Desde tempos imemoriais, através da arte, as pessoas encarnam suassentimentos, pensamentos e experiências. Alguns pintaram obras-primas da pintura, retratando objetos de inspiração, da vida cotidiana, além de episódios da própria biografia que ficaram na memória. Outros construíram vários tipos de estruturas e monumentos, dando-lhes algum tipo de significado simbólico. As mais extraordinárias delas começaram a ser chamadas de maravilhas do mundo. As páginas dos futuros poemas, romances, épicos saíram das mãos do terceiro após o outro, onde uma palavra forte, apropriada, na opinião do autor, foi escolhida para cada momento da trama.
No entanto, houve quem se inspirasse no som. Eles criaram instrumentos especiais para expressar as emoções que os dominavam. Essas pessoas são chamadas de músicos.
Hoje em dia, o conceito de "música" recebe um grande número de definições. Mas se você pensar objetivamente, então esta é uma forma de arte, cujo tema principal é um ou outro som.
Vale ressaltar que em muitas línguas antigas essa palavra significa "a atividade das Musas".
O cientista soviético Arnold Sohor, por sua vez,Ele acreditava que a música reflete a realidade de uma forma peculiar, e também tem um impacto sobre uma pessoa através de sequências sonoras que são significativas e organizadas de maneira especial na altura, bem como no tempo, cujos principais componentes são os tons.
Desde os tempos antigos, as pessoas adoram música.No território da África antiga, com a ajuda de várias canções que fazem parte dos rituais, tentavam entrar em contato com espíritos, deuses. No Egito, a música era usada principalmente para hinos religiosos. Havia conceitos como "paixões" e "mysetria", equiparando-se a gêneros. As obras mais famosas do Egito foram o Livro dos Mortos e os Textos da Pirâmide, que descrevem as "paixões" do deus egípcio Osíris. Os antigos gregos foram os primeiros povos do mundo que, em sua cultura, conseguiram alcançar a mais alta expressão da música. Vale acrescentar aqui o fato de que eles foram os primeiros a notar a existência de uma regularidade peculiar entre quantidades matemáticas e sons.
Com o tempo, a música evoluiu e evoluiu. Começou a se destacar em várias direções principais.
De acordo com a teoria clássica, por volta do século IX na Terraexistiam os seguintes gêneros musicais: canto gregoriano (isto é, vários tipos de canto de igreja, liturgias), canto de bardo e música secular (um exemplo vívido desse gênero é o hino). No processo de interação humana, esses gêneros foram se misturando gradativamente, formando novos, ao contrário dos anteriores. Assim, no final do século XIX, surgiu o jazz, que se tornou o progenitor de muitos gêneros modernos.
Como você pode gravar sons?Sinais de notação musical são símbolos gráficos condicionais que estão localizados na pauta. Sua principal função é indicar o tom, bem como a duração relativa de um determinado som. Não é nenhum segredo que a notação musical é a base prática da música. No entanto, não é de forma alguma dado a todos. Estudar os signos musicais é um processo bastante trabalhoso, cujos frutos só podem ser degustados pelos mais pacientes e diligentes.
Se agora começarmos a nos aprofundar nas especificidadesnotação moderna, então este artigo se tornará, para dizer o mínimo, muito grande. Para fazer isso, é necessário escrever um trabalho separado e bastante volumoso sobre sinais e símbolos musicais. Um dos símbolos mais famosos é, claro, a "clave de sol". Durante sua existência, tornou-se uma espécie de símbolo da arte musical.
Itens que permitem extrair diversosOs tipos de sons necessários para criar uma peça são chamados de instrumentos musicais. Os instrumentos que existem hoje, de acordo com suas habilidades, finalidades, qualidades sonoras, são divididos em vários grupos principais: teclados, percussão, sopro, cordas e palhetas.
Existem muitas outras classificações (o sistema Hornbostel-Sachs pode ser citado como um exemplo notável).
A base física de quase qualquerum instrumento que produz sons musicais (com exceção de vários dispositivos elétricos) é um ressonador. Pode ser uma corda, o chamado circuito oscilatório, uma coluna de ar (em um determinado volume) ou qualquer outro objeto que tenha a capacidade de armazenar a energia transferida para ela na forma de vibrações.
A frequência ressonante define o primeiro harmônico (ou seja, o tom fundamental) do som que está sendo produzido no momento.
Deve-se notar que o instrumento musical tema capacidade de reproduzir simultaneamente o número de sons igual ao número de ressonadores usados. O design pode incluir um número diferente deles. A extração do som começa no momento em que a energia é introduzida no ressonador. Se o músico precisar interromper o som à força, você poderá recorrer a um efeito como o amortecimento. No caso de alguns instrumentos, as frequências de ressonância podem ser alteradas. Alguns instrumentos que produzem sons não musicais (como bateria) não usam este dispositivo.
De um modo geral, uma peça de música, ouopus, como é chamado, é qualquer peça, improvisação, canção folclórica. Em outras palavras, quase tudo o que pode ser transmitido através das vibrações ordenadas dos sons. Em regra, caracteriza-se por uma certa completude interna, consolidação material (através de sinais musicais, notas, etc.), um certo tipo de motivação. A singularidade também é importante, por trás da qual, via de regra, estão os sentimentos e experiências do autor, que ele quis apresentar aos ouvintes de sua obra.
Deve-se notar que o termo "musicalwork” como um conceito bem estabelecido surgiu no campo da arte há relativamente pouco tempo (a data exata é desconhecida, mas em algum lugar na região dos séculos XVIII-XIX). Até este ponto, ele foi substituído de todas as maneiras possíveis.
Por exemplo, Wilhelm Humboldt e JohannHerder usou a palavra "atividade" em vez deste termo. Na era do vanguardismo, o nome foi substituído por "evento", "ação", "forma aberta". Atualmente, há um grande número de diferentes obras musicais. Oferecemos considerar os mais famosos, interessantes e incomuns deles.
Uma canção é uma das peças musicais mais simples, mas mais difundidas, em que o texto poético é acompanhado por um simples melodia que é fácil de lembrar.
Vale ressaltar que a música é uma das áreas mais desenvolvidas no sentido de que atualmente há um grande número de suas diversas formas, gêneros, etc.
Sinfonia (traduzida do grego - "magreza,elegância, consonância") é uma peça musical que se destina principalmente à execução de uma orquestra, que pode ser de sopro, corda, câmara e também mista. Em alguns casos, vocais ou coro podem ser incluídos na simonia.
Muitas vezes essa obra se aproxima de outros gêneros, formando assim formas mistas (por exemplo, uma suíte sinfônica, um poema sinfônico, uma sinfonia-fantasia etc.)
O prelúdio (do latim prae - "próximo" e ludus - "jogo") é uma obra curta, que, ao contrário de outras, não tem uma forma estrita.
Principalmente prelúdios e fugas são criados para instrumentos como cravo, órgão, piano
Estas obras foram originalmente destinadas apara que os músicos tenham a oportunidade de “aquecer” antes da parte principal da apresentação. No entanto, mais tarde eles começaram a ser destacados como trabalhos independentes originais.
Este tipo também é bastante interessante, poisnão é dada muita atenção. Touche - (do francês "chave", "introdução") é uma peça de música executada como sinal de saudação. O termo foi usado pela primeira vez em meados do século 18 na Alemanha.
O principal objetivo de tal trabalhoé atrair a atenção do público para o que está acontecendo, bem como introduzir uma coloração emocional apropriada no evento (como regra, são várias cerimônias solenes). Muitas vezes, uma peça de música como sinal de saudação é executada por uma banda de metais. Com certeza todos já ouviram a carcaça, que é realizada na hora da premiação, etc.
Em nosso artigo de hoje, analisamos o que são instrumentos musicais, signos, obras. Esperamos que tenha sido útil e informativo para os leitores.
