I kulturhistorien på XX-talet i listan över de störstavärldens dirigenter är uppkallade efter den ryska kompositören och pianisten Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky. Vid krökarna i hans fantastiska liv kan man lära sig om de viktigaste stegen i bildandet av musikalisk kultur.
I över 60 år har han ägnat sitt liv åt musikGennady Rozhdestvensky. Foton och biografi av dirigenten presenteras för dig i denna artikel. Dess förflutna och nutid är en återspegling av sann konstnärlig kreativitet med högsta smak och tidshärdade övertygelser.
En framstående musiker av vår tid dök upp påljus i huvudstaden den 4 maj 1931 i en familj av professionella musiker: Nikolai Anosov, den berömda dirigenten för Moskvas konservatorium, och Natalia Rozhdestvenskaya, solist, sångare på All-Union Radio. Från ovanstående är det redan möjligt att förstå varför Gennady Rozhdestvensky kopplade sitt liv till musik. Familjen till huvudstadens intellektuella introducerade sin son till musiken från tidig barndom. Bland minnena från hans barndom: krigets början, evakueringen och pianot, som begravdes i marken så att det inte skulle komma till fienderna. Efter att ha återvänt till Moskva fortsatte han sina studier.
Under året som kriget slutade, Gennady Rozhdestvenskybörjade lära sig spela piano under ledning av Elena Gnesina på författarskolan och flyttade sedan till klassen av professor Lev Oborin vid Central Music School vid Moskvas konservatorium, från vilken han 1950 började sin musikaliska mognad. Samtidigt gav hans far lektioner i dirigering, förde sin son färdigheterna att hantera orkestern med blotta ögonen utan hjälp av händer. Under dessa år kom övertygelsen att att vara dirigent var hans verkliga kallelse.
Åren i vinterträdgården var mycket händelserika:
Vid 20 års ålder den unga dirigenten Rozhdestvensky för första gången iBolsjojteatern ledde orkestern vid Tchaikovskys balett Den sovande skönheten. Sedan dess började hans väg som en teater- och senare en symfonidirigent, och sidorna i hans kreativa biografi på Bolsjojteatern öppnades också.
Efter examen från vinterträdgården 1954utbildning fortsatte i forskarskolan fram till 1957. Dirigeringskonsten finslipades i balettföreställningar (Krig och fred av Sergei Prokofiev, Nötknäpparen av Pyotr Tchaikovsky, Spartacus av Aram Khachaturian, The Little Humpbacked Horse av Rodion Shchedrin).
Rozhdestvensky sände sin läsning av musikengenom olika orkestrar, men i början var milstolparna arbetsperioderna som chefdirigent på Bolshoi Theatre och nästan samtidigt i orkestern på All-Union Radio and Television.
Nästan 40 baletter och operaer framfördes på teatern underbefälhavarens vägledning i fem år. Vid den här tiden manifesterade sig dirigentens önskan inte bara att utföra klassikerna i orkesterrepertoaren utan också att återuppliva de bästa författarna från förflutna, för vilka de senare kallade honom en musikalisk arkeolog. Tack vare Rozhdestvenskys asketiska arbete utsattes lyssnare också för den underbara musiken från landsmän som återvände från skam- eller avantgardekompositörer. Hans dirigeringsteknik kännetecknas av en individuell konstnärlig stil, tack vare vilken han nästan synligt kan förmedla bilderna av musikaliska mästerverk till lyssnaren.
Omfattningen av kreativ aktivitet och manifestationen av kraftfull talang lockade västerländska kollektiv att samarbeta med Gennady Rozhdestvensky.
Under sovjetiska tider är konst tuffkontrolleras av partiorgan. Dirigenten Rozhdestvensky blev den första som fick arbeta i Europa och släpptes 1972 till Stockholm på en turné. Framgången var på högsta nivå, i slutändan - en inbjudan att leda Royal Philharmonic Orchestra. Det tog tid och ett beslut på statens högsta tjänstemän för kulturminister Furtseva att öppna vägen för musiker att arbeta i Sverige med en av världens bästa orkestrar. Det var ett verkligt genombrott inte bara i Rozhdestvenskys öde utan också i den sovjetiska kulturen.
1974 inträffade en händelse, som blev ett test av både personliga egenskaper hos ledaren och personen till Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky.
Ordförande för State TV and Radio S.G.Lapin uppmanade dirigenten att rensa symfoniorkestern från Central Television and All-Union Radio från personer med judisk nationalitet under någon formell förevändning. Nästa steg var ett anonymt brev om skapandet av ett sionistiskt centrum i orkestern. Men det tryck som utövades tvingade inte ledaren att följa rekommendationerna ovanifrån.
Hans avgång från ledarpositionen var snabbtaccepterad, blev osäkerhetstiden ett smärtsamt test för en person som levde av kreativitet och arbete. Men mötet med regissören Boris Pokrovsky öppnade nya möjligheter för musiker.
Samarbete med B.Pokrovsky på Chamber Opera Theatre på D. Shostakovichs produktion av The Nose ledde till oöverträffad framgång och många maestros inbjudningar att arbeta i olika inhemska och utländska kollektiv. Detta var perioden för musikerns kreativa start, som entusiastiskt skrevs om i Moskva, Leningrad, Amsterdam, London, Cleveland, Chicago, Stockholm, Tokyo och andra städer i världen. Mer än 100 världsorkestrar framförde musik när Rozhdestvensky var dirigent.
Listan över kollektiv som maestro arbetade med återspeglar omfattningen av dirigentens kreativa aktivitet och det enorma engagemanget för en av era mest efterfrågade musiker.
Uppförande av bitar under ledning av G.Rozhdestvensky tog tillbaka musiken till Sergei Prokofiev och Dmitry Shostakovich till beundrare. Kompositörens namn A.G. Schnittke är oupplösligt kopplat till dirigenten, som var den första som presenterade sin orkestermusik för allmänheten.
Bred konsertaktivitet, inspelningarenastående kompositörer återspeglade talang för både en upptäckare och en kulturhistoriker som samlade musikaliska pärlor från tidigare epoker: symfonier av L. Beethoven, A. Bruckner, I. Brahms, J. Haydn, A. Glazunov, S. Gubaidullina, J. Sibelius , V. Fleishman och etc.
I repertoaren av Rozhdestvensky, enligt ungefärligdet beräknas att mer än 2000 verk från olika epoker och musikstilar. Nästan alla världens bästa ensembler - de filharmoniska orkestrarna i London, Berlin, den isländska symfoniorkestern och andra - arbetade under vågen av dirigentstaven. Förmågan att förmedla idéen om författaren till orkestern, att övertyga kompositören om idén och att följa dess utföringsform - detta var manifestationen av dirigentens stora behärskning.
37 länder och mer än två hundra olika städer var värd för maestroen. Inga samtida har en sådan geografi för turnéer.
Mer än 150 verk presenterades för världenmusik publik för första gången. Rozhdestvenskys djupa övertygelse om att teatern skulle forma publikens smak, utbilda musikalisk kultur och inte följa allmänhetens krav, förkroppsligades helt i urvalet av repertoaren och iscensättningen av unika konsertprogram.
Framgångsrik och ovanligt rik musikalett ledares arbete skulle inte ha varit möjligt utan stöd från familjen. Gennady Rozhdestvensky själv är säker på detta. Dirigentens fru är den berömda pianisten och scenpartnern Victoria Postnikova. Son Alexander är en fortsättare av den musikaliska dynastin, en violinist.
Idag kan de ses på en föreställning.Familjens kreativitet återspeglades inte bara i traditionella genrer utan också i nästan glömda melodiska annonser, inom vilka Rozhdestvenskys talang som en lysande läsare avslöjades.
Gennady Rozhdestvensky är en dirigent, vars personliga liv, kan man säga, utvecklades på bästa sätt, eftersom alla i familjen är hans likasinnade person.
Förhållanden med musikkritiker ochföreträdare för pressen var inte alltid objektiva och vänliga. Dirigentens känsla av kreativ och personlig frihet lämnade honom aldrig, detta hindrade honom från att uppfylla tidens normer och formaliserade krav. Målmedveten journalistisk trakasserier följde. Uppfyllelsen av politiska order från pressen och en ström av ogrundade anklagelser ledde till att Gennady Nikolaevich inte alltid talar smickrande om arbetarna i pennan. Han är övertygad om att de författare som åtminstone är bekanta med noterna kan skriva konstruktivt om musik.
Tidsändringar uppskattningar från tidigare årvad som var igår föremål för fördömande blir nu en källa till stolthet. Detta bekräftas av iscensättningen av världspremiären av Sergei Prokofjevs opera The Gambler. Trots alla kritiker är Rozhdestvensky pristagare med många ryska och internationella utmärkelser och priser på högsta nivå.
Rozhdestvenskys talang som tolk avslöjades iolika symfoniska, opera- och balettgenrer. För första gången presenterades mer än 300 verk för den inhemska allmänheten. Det mästerliga framträdandet av utländsk och rysk klassisk musik, verk av avantgardekompositörer, förmågan att sända olika stilar med förståelse för författarens väsen återspeglade musikerns unika talang, vars namn har blivit en ljus sida i världskulturen.
Dirigentens otvivelaktiga förtjänst var upprättandet av kulturella band mellan länder, inklusive Sverige, England, Tyskland, Japan, etc.
Uppdraget för en pedagog inom området musikalisk kulturföljde den kreativa vägen för Gennady Rozhdestvensky. Tack vare hans ansträngningar återlämnades arvet från I. Stravinsky, verk av Bruckner, Bartok, Millau, Schoenberg, okända för allmänheten, upptäcktes. Det har blivit en tradition att föregripa föreställningar med berättelser och förklaringar till programmet för föreställningen, vilket utan tvekan förbättrar uppfattningen om konstnärliga bilder skapade av ord och ljud.
Rozhdestvensky är författare till tv- och radioprogram om enastående regissörer från 1900-talet, de bästa världsorkestrarna.
Musikerns litterära verk representeras av flera publikationer om dirigeringskonsten, en memoarbok.
Idag undervisar G. Rozhdestvensky som professor vid Moskvas konservatorium och fortsätter att vara ett unikt medium mellan musikskapare och en ny generation lyssnare.
Gennady Rozhdestvensky är en dirigent med stora bokstäver. Hans talang har inga gränser. Låt oss önska honom lycka till och inspiration!
