การวิเคราะห์บทกวีของ Tyutchev "Leaves" การวิเคราะห์บทกวีของ Tyutchev "Leaves"

ก่อนที่จะเสนอให้ผู้อ่านวิเคราะห์บทกวีของ Tyutchev "Leaves" ขอพูดสองสามคำเกี่ยวกับมุมมองที่สวยงามของกวี ฟีโอดอร์อิวาโนวิชเป็นลูกศิษย์ของเชลลิงนักปรัชญาอุดมคติชาวเยอรมันผู้ซึ่งเข้าใจธรรมชาติว่าเป็นเอกภาพของสิ่งตรงข้ามโดยธรรมชาติ แนวคิดนี้พบผู้ชื่นชมมากมายในหมู่กวีโรแมนติกรุ่นเยาว์ไม่เพียง แต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศของเราด้วย โลกทัศน์ของกวีสะท้อนให้เห็นในผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะของเขามากเพียงใดจะช่วยประเมินการวิเคราะห์บทกวีบทเพลง "Leaves" ของ Tyutchev

ป. กวี

Tyutchev ออกจากเยอรมนีในฐานะนักการทูตในในปีพ. ศ. 2364 ที่นั่นเขาได้พบกับไอดอลของเขา - Schelling และ Heine แต่งงานกับ Eleanor Peterson และยังคงเขียนบทกวีซึ่งเขาหลงใหลมาตั้งแต่วัยรุ่น กวีจากต่างประเทศส่งผลงานเพลงไปยังรัสเซียตามการยืนกรานของ Alexander Sergeevich Pushkin และได้รับชื่อเสียงที่นี่ การสร้างสรรค์ในช่วงเวลานี้คือบทกวีของ Tyutchev "Leaves" หลังจากการตายของพุชกินเนื้อเพลงของฟีโอดอร์อิวาโนวิชไม่ได้รับการเผยแพร่ในรัสเซียอีกต่อไป N. Nekrasov ในบทความของเขา "Russian Secondary Poets" ระบุอย่างเด็ดขาดว่าเขาคิดว่าของขวัญจากนักเขียนเป็นพรสวรรค์ด้านบทกวีที่ยิ่งใหญ่ซึ่งบังเอิญเป็นหนึ่งในผู้อ่านชาวรัสเซียที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและทำให้ Tyutchev เทียบเท่ากับกวีชาวรัสเซียชื่อดัง Pushkin และ Lermontov

เราเริ่มศึกษางานแต่งเพลง

แผนการวิเคราะห์บทกวี "Leaves" ของ Tyutchevเราเห็นดังนี้เรากำหนดธีมและแนวคิดของงาน เราประเมินองค์ประกอบ เราพิจารณาเทคนิคทางศิลปะและวิธีการแสดงออกโดยนัยสรุป

การวิเคราะห์บทกวีของ Tyutchev "Leaves": ธีมและองค์ประกอบ

Ivan Sergeevich Turgenev เรียก Fyodor Tyutchevกวีแห่งความคิดหลอมรวมกับความรู้สึก นอกจากนี้เขายังเน้นอีกหนึ่งคุณลักษณะของกวีนิพนธ์ของปรมาจารย์ของคำนั่นคือความถูกต้องทางจิตวิทยาของเนื้อเพลงและความหลงใหลในฐานะแรงจูงใจหลัก ในบทกวี "Leaves" Tyutchev ผสมผสานการวิเคราะห์การเคลื่อนไหวของจิตกับภาพของธรรมชาติที่ซีดจาง องค์ประกอบตั้งอยู่บนพื้นฐานของความเท่าเทียม: โลกภายนอก (ภูมิทัศน์) และทรงกลมภายในของแรงบันดาลใจของมนุษย์ถูกเปรียบเทียบ เห็นได้ชัดว่าแก่นเรื่องของบทกวีคือการต่อต้านความรู้สึกรุนแรงและสดใสไปสู่ความสงบเยือกเย็น วิธีนี้ทำได้อย่างไร?

ในฉันท์แรกของบทกวีต่อหน้าเราภาพที่เคลื่อนย้ายไม่ได้ราวกับถูกแช่แข็งในการพักผ่อนชั่วนิรันดร์ต้นไม้ที่เขียวชอุ่มตลอดปีต้นสนปรากฏ ในบทที่สองตรงกันข้ามกับความสงบนิ่งของฤดูหนาวมีภาพร่างของฤดูร้อนสั้น ๆ ที่สดใส กวีใช้เทคนิคการเป็นตัวเป็นตน: มันมาจากใบหน้าของใบไม้บนต้นไม้ผลัดใบ บทที่สามแสดงถึงฤดูใบไม้ร่วงที่ธรรมชาติเย็นลงอย่างช้าๆและการสูญพันธุ์ของธรรมชาติ บทที่สี่เต็มไปด้วยความปรารถนาอันแรงกล้า: ใบไม้ขอให้ลมพัดพาพวกมันออกไปและพาพวกมันไปเพื่อหลีกเลี่ยงการเหี่ยวแห้งและความตาย

ความคิดของงานแต่งเพลง

ทิวทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วงเมื่อคุณสามารถชมการหมุนวนในสายลมใบไม้กวีกลายเป็นคนพูดคนเดียวทางอารมณ์ซึมซับกับแนวคิดทางปรัชญาที่ว่าการสลายตัวที่มองไม่เห็นอย่างช้าๆการทำลายล้างความตายโดยปราศจากการถอดถอนอย่างกล้าหาญเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้น่ากลัวและน่าเศร้าอย่างยิ่ง มาดูกันว่ากวีทำสิ่งนี้ด้วยความหมายทางศิลปะอย่างไร

เทคนิคทางศิลปะ

Tyutchev ใช้สิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างชัดเจน ต้นสนและต้นสปรูซปรากฏในสภาพจำศีลแม้ในฤดูร้อนเนื่องจากไม่เปลี่ยนแปลงใด ๆ "ต้นไม้เขียวขจี" ของพวกเขา (มาใส่ใจกับฉายา!) ตรงกันข้ามกับความชุ่มฉ่ำที่ส่องประกายในแสงแดดและน้ำค้างของฤดูร้อน ความรู้สึกของการคงที่ที่ไร้วิญญาณของพระเยซูเจ้าได้รับการปรับปรุงโดยการเปรียบเทียบทางอารมณ์ของเข็มกับเม่น สีเขียวที่ "ไม่เคยเปลี่ยนเป็นสีเหลือง แต่ไม่สด" นั้นคล้ายกับมัมมี่ที่ไม่มีชีวิต ในมุมมองของผู้เขียนตัวอย่างพรรณไม้สนไม่ได้เติบโต แต่ "ยื่นออกมา" ราวกับว่าพวกมันไม่ได้ถูกดูดซึมผ่านรากด้วยน้ำจากดิน แต่มีคนติดพวกมันโดยกลไกเช่นเข็มลงไปที่พื้น ดังนั้นกวีจึงกีดกันพวกเขาแม้กระทั่งคำใบ้ของชีวิตและการเคลื่อนไหว

ในทางกลับกันต้นไม้ผลัดใบจะแสดงอยู่ในพลวัตต่อเนื่องแสงและเงาล้น กวีใช้ตัวตนและอุปมาอุปไมย: ใบไม้เป็น "ชนเผ่า" ที่ "อยู่" บนกิ่งไม้ "อย่างสวยงาม", "เล่นกับรังสี", "อาบน้ำค้าง" เมื่ออธิบายถึงต้นสนจะใช้คำว่า "vek" ซึ่งตรงข้ามกับวลี "เวลาสั้น ๆ " ซึ่งหมายถึงการผลัดใบ ตรงกันข้ามกับคำศัพท์ที่ลดลงซึ่งใช้เพื่อแสดงถึงต้นสนและต้นสนที่ยื่นออกมาผู้เขียนสนใจลักษณะสูง: "มาร์ชเมลโลว์", "ฤดูร้อนสีแดง", "เผ่าแสง" ซึ่งพูดถึงใบไม้ที่สั่นไหว

การวิเคราะห์สัณฐานวิทยาและการออกเสียงของบทกวี "Leaves" ของ Tyutchev

บทแรกแสดงภาพที่ไม่น่าดูแช่แข็งในต้นสนและต้นสนเย็นมีเพียงสามคำกริยาที่ใช้ในกาลปัจจุบัน สิ่งนี้เน้นความคงที่ เสียงของฉันท์แรกมีความโดดเด่นด้วยเสียงพยัญชนะที่ล่วงล้ำและเสียงพยัญชนะ ในบทที่สองซึ่งวาดใบไม้ในฤดูร้อนมีคำกริยามากเป็นสองเท่า - มีทั้งหมด 6 คำและใช้ในกาลปัจจุบันและอดีตซึ่งช่วยเพิ่มความรู้สึกของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องชีวิตที่สั้น แต่สมบูรณ์ ตรงกันข้ามกับการสัมผัสอักษรของพี่น้องและคู่หูในบทก่อนหน้านี้เสียงโซโรนอลมีอิทธิพลเหนือกว่าที่นี่: l-mr สื่อถึงสภาวะแห่งความกลมกลืนที่มีอยู่ในชีวิตที่ได้รับแรงบันดาลใจและเติมเต็ม

บทที่สามแนะนำคำกริยาในอดีตเวลาและในรูปแบบที่ไม่แน่นอน มันเกี่ยวกับการลงโทษที่กำลังจะมาถึงและเหี่ยวเฉาไป อารมณ์ของความวิตกกังวลและความสิ้นหวังทำให้เกิดหน่วยเสียงพยัญชนะที่ไม่มีเสียง บทสุดท้ายเต็มไปด้วยคำวิงวอนที่สิ้นหวังฟังดูเหมือนคาถาเหมือนเสียงครวญครางของใบไม้ที่ร้องไปตามสายลม ประกอบด้วยคำอุทานจำนวนมากและคำกริยาในอนาคต ในการเขียนเสียงสระเอ้อระเหยจะได้ยินชัดเจน - o-y-e ซึ่งร่วมกับพยัญชนะ "s" และ "t" จะทรยศต่อเสียงหวีดหวิวของสายลม

ความเชื่อเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของกวี

การวิเคราะห์บทกวี "Leaves" ของ Tyutchev ช่วยได้เข้าใจว่านี่ไม่ใช่แค่ตัวอย่างที่สวยงามของเนื้อเพลงแนวนอนและความพยายามที่ยอดเยี่ยมในการเปลี่ยนภาพธรรมชาติให้เป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ ก่อนหน้าเราเป็นสูตรทางปรัชญาที่กว้างขวางตามความเป็นอยู่และความเป็นนิรันดร์ก็ต่อเมื่อทุกช่วงเวลาเต็มไปด้วยความงดงามที่หายวับไปการเผาไหม้และการสั่นสะเทือน