Çok eskiden beri sanat yoluyla insanlarduygular, düşünceler ve deneyimler. Bazıları resim başyapıtlarını boyadı, ilham nesnelerini, günlük yaşamı ve kendi biyografilerinden anılara dökülen bölümleri tasvir etti. Diğerleri çeşitli semboller kazandırarak çeşitli yapılar ve anıtlar inşa ettiler. Bunların en sıra dışı olanları dünyanın mucizeleri olarak adlandırılmaya başlandı. Geleceğin şiirleri, romanları, destanları, birer birer, yazarın görüşüne göre, arsanın her anıyla güçlü, uygun bir kelime seçildiği üçüncü elin altından çıktı.
Ancak seste ilham bulanlar vardı. Ezici duygularını ifade etmek için özel araçlar yarattılar. Müzisyen denilen bu insanlar.
Bugün, "müzik" kavramına çok sayıda tanım verilmiştir. Fakat nesnel olarak tartışırsanız, o zaman bu, ana konusu şu veya bu ses olan bir sanat şeklidir.
Birçok eski dilde bu kelimenin "muses etkinliği" anlamına gelmesi dikkat çekicidir.
Sovyet bilim adamı Arnold Sohor, sırayla,Müziğin tuhaf bir şekilde gerçeği yansıttığına ve ayrıca anlamlı ve özel olarak yükseklikte organize edilmiş ve ayrıca ana bileşenleri ton olan zaman ses dizilerinde bir kişi üzerinde bir etkiye sahip olduğuna inanıyordu.
Eski zamanlardan beri insanlar müziği severdi.Eski Afrika topraklarında, ritüellerin bir parçası olan çeşitli şarkılar yardımıyla, ruhlarla, tanrılarla bağlantı kurmaya çalıştılar. Mısır'da müzik çoğunlukla dini ilahiler için kullanıldı. Türlere eşdeğer “tutkular” ve “misetrii” gibi kavramlar vardı. Mısır'ın en ünlü eserleri, Mısır tanrısı Osiris'in “tutkularını” anlatan “Ölüler Kitabı” ve “Piramitlerin Metinleri” idi. Eski Yunanlılar, kültürlerinde müziğin en yüksek ifadesini elde edebilen dünyadaki ilk insanlardı. Burada, matematiksel nicelikler ve sesler arasında tuhaf bir örüntünün varlığını ilk fark edenler olduklarını eklemeye değer.
Zamanla müzik oluştu ve gelişti. Birkaç ana alan öne çıkmaya başladı.
Klasik teoriye göre, dünyadaki 9. yüzyıldaAşağıdaki müzik türleri vardı: Gregoryen koro (yani çeşitli kilise şarkıları, ayinler), ozan şarkısı ve laik müzik (ilahi bu türün canlı bir örneğidir). İnsan etkileşimi sürecinde, bu türler yavaş yavaş birbirleriyle karıştırılarak, öncekilerden farklı olarak yeni oluşuyor. Böylece, 19. yüzyılın sonunda, birçok modern türün atası olan caz ortaya çıktı.
Sesleri nasıl kaydedebilirsiniz?Müzikal müzikal işaretler, müzikal bir kadroda bulunan koşullu grafik sembollerdir. Ana işlevleri, bir sesin yüksekliğini ve göreceli süresini belirtmektir. Müzik notalarının müziğin pratik temeli olduğu bir sır değil. Ancak, hiçbir şekilde herkese verilmez. Müzikal işaretlerin incelenmesi, meyvelerinin sadece en sabırlı ve özenli bir şekilde tadabileceği oldukça zaman alıcı bir süreçtir.
Şimdi özellikleri araştırmaya başlarsakmodern gösterim, o zaman bu makale, hafifçe, çok büyük olacak. Bunu yapmak için, müzikal işaretler ve semboller hakkında ayrı, oldukça hacimli bir çalışma yazmanız gerekir. En ünlü sembollerden biri elbette “tiz nota anahtarı”. Varlığı sırasında müzik sanatının bir sembolü haline geldi.
Çeşitli çıkarmanızı sağlayan öğelerBir eser yaratmak için gerekli olan ses türlerine müzik aletleri denir. Bugün var olan araçlar, yeteneklerine, amaçlarına, ses niteliklerine göre çeşitli ana gruplara ayrılır: klavye, perküsyon, rüzgar, tel ve saz.
Başka birçok sınıflandırma vardır (canlı bir örnek olarak Hornbostel-Sachs sistemi verilebilir).
Hemen hemen her kişinin fiziksel temeliMüzikal sesler üreten enstrüman (çeşitli elektrikli cihazlar hariç) rezonatördür. Bir ip olabileceği için, salınım devresi, bir hava sütunu (belirli bir hacimde) veya kendisine aktarılan enerjiyi titreşim şeklinde depolayabilen herhangi bir nesne olabilir.
Rezonans frekansı, o anda üretilen sesin ilk tonunu (diğer bir deyişle ana tonu) ayarlar.
Bir müzik aletininkullanılan rezonatör sayısına eşit ses sayısını aynı anda üretme yeteneği. Tasarım farklı sayıda içerebilir. Ses çıkarma, rezonatöre enerji verildiğinde başlar. Müzisyenin sesi zorla durdurması gerekiyorsa, sönümleme gibi bir etkiye başvurabilirsiniz. Bazı enstrümanlar kullanılırsa, rezonans frekansları değiştirilebilir. Müziksiz sesler üreten bazı enstrümanlar (davul gibi) bu cihazı kullanmaz.
Geniş anlamda, bir müzik parçası veyaopus, denildiği gibi, herhangi bir oyun, doğaçlama, türküdür. Başka bir deyişle, seslerin düzenli titreşimleriyle iletilebilen hemen hemen her şey. Kural olarak, belirli bir iç bütünlük, malzeme konsolidasyonu (müzikal işaretler, notlar vb. Yoluyla), bir tür tuhaf motivasyon ile karakterizedir. Teklik, kural olarak, eserinin izleyicisine sunmak istediği yazarın duygularına ve deneyimlerine dayanan önemlidir.
“Müzikal” terimininsanat ”alanında nispeten yakın bir zamanda ortaya çıkmıştır (kesin tarih bilinmemektedir, ancak 18-19. yüzyıllar arasında bir yerde). O ana kadar, her şekilde yerini aldı.
Örneğin, William Humboldt ve JohannBu terim yerine çoban "etkinlik" kelimesini kullandı. Avangard döneminde, adın yerine “etkinlik”, “paylaşım”, “açık form” getirildi. Şu anda, çok sayıda farklı müzik eseri var. Bunların en ünlü, ilginç ve sıra dışı olduğunu düşünmeyi teklif ediyoruz.
Bir şarkı, şiirsel bir metnin eşlik ettiği en basit ama en yaygın müzik parçalarından biridir. hatırlaması kolay bir melodi.
Şarkının, şu anda çok sayıda farklı form, tür vb.Gibi en gelişmiş alanlardan biri olduğunu belirtmek gerekir.
Senfoni (Yunancadan tercüme edilmiştir - “uyum,zarafet, ahenk ”), esas olarak rüzgar, ip, oda ve karışık olabilen bir orkestranın performansına yönelik bir müzik parçası olarak adlandırılır. Bazı durumlarda, vokal veya bir koro sembole dahil edilebilir.
Genellikle bu çalışma diğer türlere daha yakın hale getirilir, böylece karışık formlar oluşturur (örneğin, senfoni paketi, senfoni-şiir, senfoni-fantezi, vb.)
Prelude (Latin prae - “gelecek” ve ludus - “oyun” dan), diğerlerinin aksine katı bir formu olmayan küçük bir çalışmadır.
Klavsen, organ, piyano gibi enstrümanlar için temel olarak prelüdler ve fugular yaratılır
Başlangıçta, bu çalışmalarböylece müzisyenler performansın ana kısmından önce "kendilerini esnetme" şansına sahip olurlar. Ancak, daha sonra orijinal bağımsız eserler olarak seçilmeye başlandı.
Bu tür de oldukça ilginç, çünküfazla dikkat edilmiyor. Touche - (Fransız “anahtar”, “giriş” ten) selamlama işareti olarak gerçekleştirilen bir müzik parçasıdır. Bu terim ilk olarak 18. yüzyılın ortalarında Almanya'da kullanıldı.
Böyle bir çalışmanın ana amacıSeyircinin dikkatini neler olduğuna dikkat çekmek ve etkinliğe uygun duygusal renklendirmeyi tanıtmaktır (kural olarak, bunlar çeşitli ciddi törenlerdir). Genellikle bir müzik parçası tebrikte bir pirinç grubu tarafından gerçekleştirilir. Elbette herkes ödüllerin sunulduğu sırada yapılan karkayı duydu, vb.
Bugünkü yazımızda, müzik aletlerinin, işaretlerin ve parçaların ne olduğuna baktık. Bunun okuyucular için yararlı ve bilgilendirici olmasını umuyoruz.
