في بداية القرن العشرين ، ظهر اتجاه جديدفن - حداثة. اقترحت المسلمات الجديدة التخلي عن بعض تقاليد الواقعية في الرسم. أصبحت الصياغة القائلة بأن "الماضي مزدحم" من المألوف وفي وقت قصير إلى حد ما اكتسبت العديد من المعجبين. لعب التجريد الدور الرئيسي في التغييرات الجارية ، التي وحدت عددًا من الاتجاهات التي نشأت على أساس الحداثة ، مثل المستقبل ، التكعيبية ، التعبيرية ، السريالية ، وغيرها. لم يقبل المجتمع التجريد في الرسم على الفور ، ولكن سرعان ما أثبت النمط الجديد انتمائه إلى الفن.
بحلول ثلاثينيات القرن العشرين ، مسار التجريداكتسبت قوة. كان فاسيلي كاندينسكي ، مؤسس اتجاه جديد في فن الرسم ، أحد أكثر الفنانين التقدميين في ذلك الوقت. تم تشكيل مجموعة كاملة من المتابعين حول السيد ، الذي أصبحت عملية دراسة حالة الروح والأحاسيس البديهية أساسًا للإبداع. تجاهل الفنانون واقع العالم من حولهم وعبروا عن مشاعرهم في الفن التجريدي. كان من المستحيل فهم بعض لوحات المتابعين الأوائل للنوع الجديد. لا تحمل لوحات التجريد عادة أي معلومات ، وغالبًا ما كان الزوار غير المستعدين للمعارض وأيام الافتتاح في حيرة. لم يكن من المقبول إرفاق شروح باللوحات ، ويمكن لكل متذوق للفن التصويري الاعتماد فقط على رؤيته الخاصة.
من بين أكثر المتابعين اللافتين للجديدكانت التيارات الشهيرة مجردة التجريد فاسيلي كاندينسكي ، ناتاليا جونشاروفا ، بيتر موندريان ، كازيمير ماليفيتش ، ميخائيل لاريونوف. كل واحد منهم التزم بالاتجاه الخاص به. أصبحت لوحات التجريدية التي يؤديها الفنانون المشهورون معروفة بشكل تدريجي ، وساهم ذلك في تعزيز شكل فني جديد.
عمل Kazimir Malevich بما يتماشى مع التفوق ،تفضيل أساس هندسي للتعبير عن الذات. نشأت ديناميكيات مؤلفاته على قماش من مزيج عشوائي من المستطيلات والمربعات والدوائر للوهلة الأولى. لم يستسلم ترتيب الأرقام على اللوحة لأي منطق ، وفي الوقت نفسه ، أعطت الصورة انطباعًا بأمر تم التحقق منه بدقة. في فن التجريد ، هناك أمثلة كافية تتعارض بشكل أساسي مع بعضها البعض. الانطباع الأول عند التعرف على الصورة يمكن أن يترك الشخص غير مبال ، وبعد فترة ستبدو اللوحة مثيرة للاهتمام.
الفنانات ناتاليا جونشاروفا وميخائيل لاريونوفاتبعت اتجاه اللوشية ، التي كانت تقنيتها تتقاطع بشكل غير متوقع خطوط مشعة مستقيمة من ألوان وظلال مختلفة. كانت اللعبة الملونة في الصورة ساحرة ، والمجموعات الرائعة من الأشعة المتداخلة تتناوب في مجموعات لا نهاية لها ، وتشع اللوحة تيارًا من الطاقة.
الفنانون التجريديون Delaunay و Kupkaقدم فنهم الخاص. حاولوا تحقيق أقصى تأثير من خلال التقاطع الإيقاعي للطائرات الملونة. ممثلو التشاكس ، صورة خلابة تم الحصول عليها نتيجة التطبيق العشوائي للسكتات الدماغية الكبيرة في غياب مكون مؤامرة ، عبروا عن عقيدتهم الفنية بهذه الطريقة. الزيت المجرد في أسلوب التاشيم هو الأكثر تعقيدًا ، ويمكن رؤية الرسم في هذا النوع في عدد لا حصر له من التفسيرات ، وسيتم اعتبار كل منها صحيحًا. ومع ذلك ، لا تزال الكلمة الأخيرة مع النقاد ومؤرخين الفن. علاوة على ذلك ، فإن أسلوب التجريد ليس محدودًا بأي شكل من الأشكال بأي إطار أو اتفاقيات.
وإذا كانت لوحات روبرت ديلوناي مثالاً على ذلكغير منطقي ، وضع الرسام المجرد الهولندي بيتر موندريان في التداول نظامًا صارمًا للتفاعل بين الشخصيات الكبيرة بزوايا قائمة ، والذي يتناقض مع بعضها البعض على اللوحة القماشية وفي نفس الوقت تم الجمع بينهما بطريقة غير مفهومة في واحد. يسمى عمل موندريان بـ "الورمية الجديدة". اكتسب التوزيع الأكبر في العشرينات من القرن الماضي.
ابتكر التشيكي فرانتيسيك كوبكا اللوحات التيتهيمن عليها الأشكال المستديرة والمستديرة ، والدوائر المقطوعة والدوائر مقطوعة على جانب واحد ، والتي استمرت فجأة بخطوط سوداء مكسورة ، مما تسبب في القلق والقلق. يمكن النظر إلى قماش Kupka لساعات وتجد فيه كل الفروق الدقيقة الجديدة.
يخلق لوحاته ، فنان تجريديتحاول الابتعاد عن الصور المألوفة. في البداية ، تسببت الأعمال السريالية غير المعترف بها لـ Kandinsky و Malevich و Mondian وغيرهم في وقت لاحق في جدال ساخن بين المعارضين ومحبي الفن الجديد.
مثال آخر على التجريد في الرسمالتعبيرية ، أسلوب الرسم السريع على قماش كبير باستخدام ضربات هندسية هندسية مؤكدة يتم تطبيقها مع المزامير واسعة الفرشاة ، في حين يمكن أن تسقط قطرات كبيرة من الطلاء على قماش انتشار ، على أي حال. التعبير عن هذه الطريقة هو العلامة الرئيسية والوحيدة للانتماء إلى الفن.
Orphism هو أحد اتجاهات الفرنسيينلوحة ، وضعت في العشرينات من القرن الماضي. حاول الفنانون الملتزمون بهذا الاتجاه التعبير عن تطلعاتهم من خلال الحركة الإيقاعية والموسيقى المشروطة ، بينما استخدموا على نطاق واسع تقنية الاختراق المتبادل للألوان وتقاطع الخطوط.
التكعيبية كتعبير عن التجريد في الرسمتتميز باستخدام أشكال هندسية ، غير مذكورة صراحة ، ولكن بدرجة ما من التقليدية. دوائر غير منتظمة ، وخطوط متقطعة ، وزوايا ، ومحاور - يمكن ترتيب كل ذلك وفقًا لمخطط منطقي معين وفي نفس الوقت بشكل عشوائي صارخ. كان ألمع ممثل التكعيبية ولا يزال الفنان الإسباني بابلو بيكاسو (1881 - 1973) ، الذي يعتبر سلف هذا الاتجاه في الرسم.
تجارب الألوان (الفترة الزرقاء والورديةفترة) تحول بسلاسة إلى تغيير في الشكل ، وتشويه متعمد وتدمير الطبيعة. يمكن اعتبار مثال على هذه اللوحات لوحة "Avignon Maidens" ، التي كُتبت عام 1907 ، عندما بدأت التجريدات في الرسم تكتسب قوة. وهكذا ، قاد عمل بيكاسو بعض الفنانين في ذلك الوقت إلى نوع جديد تمامًا رفض تقاليد الطبيعة والقيمة المعرفية للفن البصري.
صور الفنانين المجردة من بداية العشرينقامت القرون بثورة في الرسم في تلك الفترة ، في أعقاب العديد من الاتجاهات والاتجاهات في الإبداع الفني ، ظهر سادة الفرشاة الذين كانوا قادرين على إثبات أن التجريد هو نوع مستقل تمامًا من الفن التشكيلي ، جزء من الثقافة.
حاليا ، اتخذت التجريد عدةأشكال أخرى ، مختلفة عن تلك التي كانت خلال ذروة هذا النوع من الفنون الجميلة المثير للجدل إلى حد ما. لغة التجريد الحديثة اليوم بيضاء. يستثمر فيه الفنانون المشهورون مثل أندريه بيليخ ، وفاليري أورلوف ، ومارينا كاستالسكايا ، وأندريه كراسنولين ، أفكارًا حول الروحانية على مستوى الميتافيزيقيا ، ويستخدمون أيضًا القوانين البصرية للانعكاس الضوئي في لوحة من الظلال البيضاء.
الضغط العالي للون ممكن فقط باللون الأبيضالأقانيم ، هذا اللون هو أساس جميع الأسس. بالإضافة إلى جانب اللون ، في التجريد الحديث هناك أيضًا عامل دلالية. تحمل العلامات والرموز الناشئة عن أعماق الوعي علامات قديمة. يستخدم الفنان المجرد Valentin Gerasimenko صورًا للمخطوطات والمخطوطات القديمة في لوحاته ، مما يسمح بتفسير واسع لموضوع الماضي البعيد.
