تميزت بداية القرن العشرين بالكثيرالأحداث واسعة النطاق: الاقتصاد والخريطة السياسية للعالم ، والعلوم وأكثر من ذلك بكثير تغيرت. لم يقف الفن جانباً: لقد غيّرت الطليعة في الرسم والسينما والأدب مفهوم الإبداع ونظر المجتمع إليه. أصبحت الأفكار الجديدة ثورة حقيقية تستمر في ممارسة نفوذها على العالم حتى الآن.
في بداية القرن العشرين عدةالتيارات التجريبية بأفكار جديدة في مجال الفن. وكان اسمها الشائع كلمة "avant-garde" ، التي تُترجم حرفياً من الفرنسية ، وتعني "فرقة متقدمة". كان المفهوم الجديد هو عكس الأكاديمية واستمر في تقاليد الحداثة. يعتقد ممثلو الفن الطليعي في الرسم أن عملية الخلق نفسها ، وليس العمل النهائي ، كانت مطلقة. تحول الإنسان إلى شيء من الفن. يمكن تقسيم الفن الطليعي في الرسم في القرن العشرين إلى عدة أنواع رئيسية: المستقبل ، السريالية ، الفن التجريدي ، فن البوب ، دادا والفن التشغيلي. السمات المميزة لذلك الوقت هي الفصل بين الشكل والمعنى الروحي ، وحرية التعبير غير المقيدة بالاشتراك مع النهج العلمي والتحليلي للعملية.
أصبح الاتجاه الجديد نتاج العبث ،تم إنشاؤها بواسطة التناقض بين الفن الحقيقي والمعنى الروحي المستثمر فيه. القيم الفنية ، اختزلت إلى المضاربة - وهذا ما يميز الفن الطليعي في الرسم. قام الفنانون بأعمال فاضحة وأنشأوا منشآت لا معنى لها ، مع التركيز على الأفكار الأساسية للتدفق. حتى الركود ، احتفظت الظاهرة بفراغها الداخلي ، متحدية المشاهد - هل يمكنه فصل الحقيقة عن القيم الخيالية؟ في الفن الحديث ، تحاول الطليعة باستمرار العودة إلى التقاليد القديمة ، وتغيير إلى حد ما معنى المفهوم الأصلي.
أعلن النحات الطليعي النموذجي دوشامببعمله مرحاض عادي يوضع على قاعدة. أنشأ أندي وارهول تركيبات من العلب. في مثل هذه الأعمال ، من الملاحظ كيف تختلف الطليعة في الرسم والنحت عن الحداثة - جوهر الأول هو الاستبداد والخداع ، وإهمال المدرسة والصعوبات ، باستخدام أبسط الطرق للسخرية من النقاد المتعلمين تعليماً ضعيفًا وليس الجمهور المثقف.
واحد من ألمع الاتجاهاتطليعة في الرسم ، أصبحت Fauvism. عارضت مجموعة من الأتباع الانطباعيين والرغبة في تحقيق المصداقية الطبيعية. تتميز Fauvists باستخدام التراكيب الجذابة ، وإنكار المنظور التقليدي. تحدى الفنانون الأذواق البرجوازية وفن الصالون ، وخلقوا مؤامرات زخرفية. يمكن استدعاء الممثلين أسياد مثل راؤول دوفي وماركي. هذا الأخير ، في أعماله ، انتقل من Fauvism إلى الواقعية - في لوحة "Notre Dame de Paris" استطاع أن ينقل بدقة تفصيلية ظل مياه نهر السين ، المخطط المعماري للكاتدرائية والرطوبة الجوية التي تنعم معالمها. رفض الفنانون Vlamin و Frieze و Braque الارتباط بالواقع ، واستخدم Andre Derain مؤامرات بدائية. تم إنشاء صور صوفية مشوهة بواسطة جورج روولت. على الرغم من العديد من السمات الموحدة ، لم يكن Fauvists موجودًا كنقابة لفترة طويلة وسرعان ما تفككت.
الفرنسي ، إلى الأبد في تاريخ الفن ،أصبحت واحدة من أهم الأساتذة الذين يمثلون الرسم الطليعي. تعبر لوحات ماتيس عن فكرته الإبداعية الأساسية عن إطلاق اللون والطاقة على اللوحات. كان يعتقد أن اللوحة تشبه إلى حد كبير الموسيقى التي تمثلها سبع ملاحظات فقط ، وحاول نقل تجاربه الشخصية مما شاهده في الأعمال.
في بداية القرن العشرين ، تم نقل ماتيسالنحت الأفريقي والفن العربي الزخرفي والحطاب الياباني ، والذي تجلى أيضًا في عمله. تتميز لوحات السيد بظلال مكثفة: أزرق غامق ، زمرد ، أصفر مشبع. من أشهر الأعمال اللوحات:
الأكثر طليعية روسية واضحة في الرسمممثلة بهذا الفنان بالذات. سافر كاندينسكي كثيرًا واستمد الإلهام من العصور الوسطى الروسية والفن الفرنسي. تستند مناظره الطبيعية على تنافر الألوان ولعب النغمات والخطوط ، والتي بمرور الوقت استبدلت صورًا حقيقية من عمله. بعض لوحاته مستوحاة من الزخارف الروسية المميزة - على سبيل المثال ، "السيدات في كرينولينز" أو "موتلي لايف". في الفترة التي أعقبت الثورة ، ابتكر الفنان سلسلة الرسوم البيانية "عوالم صغيرة" ، والتي تجلى فيها ميله إلى استخدام جماليات التفوق إلى جانب الديكور الساطع. في عام 1922 ، دعيت كاندينسكي للتدريس في باوهاوس. على مر السنين ، جرب الفنان بشكل متكرر التكنولوجيا وحقق نتائج رائعة في التجريد - أقيمت معارضه في جميع أنحاء أوروبا ، وكانت الأعمال النظرية ناجحة في جميع أنحاء العالم ، موضحة بالتفصيل الأفكار التي تجلبها اللوحة الطليعية. تتضمن أمثلة العمل من تلك الفترة التكوين 8 والنقطة والخط على متن الطائرة.
