اللوحة ربما تكون أقدم أشكال الفن.حتى في العصر البدائي ، على جدران الكهوف ، صور أجدادنا صورًا للناس والحيوانات. هذه هي الأمثلة الأولى من اللوحة. منذ ذلك الحين ، ظل هذا النوع من الفن دائمًا رفيقًا لحياة الإنسان. أمثلة على اللوحة اليوم عديدة ومتنوعة. سنحاول تغطية هذا النوع من الفن قدر الإمكان ، والتحدث عن الأنواع والأساليب والاتجاهات والتقنيات الرئيسية في ذلك.
لنبدأ بتقنيات اللوحة الأساسية. واحدة من الاكثر شيوعا هو نفط... هذه تقنية تستخدم الدهانات ،زيتية. يتم تطبيق هذه الدهانات بضربات. بمساعدتهم ، يمكنك إنشاء مجموعة متنوعة من الظلال المختلفة ، وكذلك نقل الصور الضرورية بأقصى قدر من الواقعية.
درجات الحرارة - تقنية أخرى شعبية. نحن نتحدث عن ذلك عند استخدام الدهانات المستحلب. الموثق في هذه الدهانات هو الغراء الحيوان ، البيض أو الماء.
العقد القوطي - تقنية تستخدم على نطاق واسع في الرسومات.يرسم الغواش الطلاء على أساس الغراء. يمكن استخدامه للعمل على الورق المقوى أو الورق أو العظام أو الحرير. الصورة دائمة ، والخطوط واضحة. فاتح اللون هي تقنية الرسم مع أقلام جاف ، عندمايجب أن يكون هذا السطح خشنًا. وبالطبع ، يجدر القول حول الألوان المائية. وعادة ما يتم تخفيف هذا الطلاء بالماء. يتم الحصول على طبقة الطلاء رقيقة ورقيقة باستخدام هذه التقنية. المناظر الطبيعية المائية تحظى بشعبية خاصة. بالطبع ، أدرجنا فقط التقنيات الأساسية التي تستخدم في معظم الأحيان في الطلاء. هناك آخرون.
На чем обычно пишутся картины?اللوحة الأكثر شعبية على قماش. يتم سحبها على إطار أو لصقها على الورق المقوى. لاحظ أنه في الماضي ، كانت الألواح الخشبية تستخدم غالبًا. اليوم ، ليس فقط الرسم على القماش شائعًا ، بل يمكن استخدامه لإنشاء صور وأي مواد مسطحة أخرى.
Можно выделить 2 основных ее типа:الحامل والرسم الضخم. الأخير يرتبط بالعمارة. يتضمن هذا النوع أسقف من الطلاء وجدران المباني وتزيينها بصور مصنوعة من الفسيفساء أو غيرها من المواد والزجاج الملون وغير ذلك. لا يرتبط رسم الحامل بمبنى معين. يمكن نقلها من مكان إلى آخر. في اللوحة الحامل تبرز العديد من الأصناف (وإلا يطلق عليها الأنواع). دعونا نتناولها بمزيد من التفصيل.
كلمة "النوع" هي كلمة فرنسية الأصل. يترجم إلى "جنس" ، "أنواع". أي يظهر نوع من المحتوى تحت اسم النوع ، وعند نطق اسمه ، نفهم ماهية الصورة ، وما الذي سنجده فيها: شخص ، طبيعة ، حيوانات ، أشياء ، إلخ.
أقدم نوع من الرسم هو الصورة. هذه صورة لشخص لا يشبه إلا نفسه ولا يشبه غيره. بعبارة أخرى ، الصورة هي صورة في رسم مظهر فردي ، لأن لكل منا وجه فردي. هذا النوع من الرسم له أصنافه الخاصة. يمكن أن تكون الصورة كاملة الطول أو تمثال نصفي أو رسم شخص واحد فقط. لاحظ أنه ليست كل صورة لشخص ما هي صورة شخصية ، حيث يمكن للفنان إنشاء ، على سبيل المثال ، "شخص بشكل عام" دون نسخه من أي شخص. ومع ذلك ، عندما يصور ممثلًا محددًا للجنس البشري ، فإنه يعمل على صورة. وغني عن القول أن أمثلة الرسم في هذا النوع عديدة. لكن الصورة المعروضة أدناه معروفة لكل سكان بلدنا تقريبًا. نحن نتحدث عن صورة A.S. Pushkin ، التي أنشأها Kiprensky عام 1827.
يمكن أيضًا إضافة الصورة الذاتية إلى هذا النوع. في هذه الحالة يصور الفنان نفسه. هناك صورة مقترنة ، عندما يكون في الصورة أشخاص في أزواج ؛ وصورة جماعية حيث يتم تصوير مجموعة من الوجوه. يمكن للمرء أيضًا ملاحظة الصورة الاحتفالية ، والتي تنوعها الفروسية ، وهي واحدة من أكثر الصور احتفالية. كانت شائعة جدًا في الماضي ، لكن مثل هذه الأعمال نادرة في الوقت الحاضر. ومع ذلك ، فإن النوع التالي الذي سنتحدث عنه مناسب في أي وقت. عن ماذا نتحدث؟ يمكن تخمين هذا من خلال الفرز من خلال الأنواع التي لم نقم بتسميتها بعد ، والتي تميز اللوحة. لا تزال الحياة واحدة منهم. نتحدث عنه الآن ، ونواصل التفكير في الرسم.
هذه الكلمة هي أيضا من أصل فرنسي ،يعني "الطبيعة الميتة" ، على الرغم من أن المعنى سيكون أكثر دقة "الطبيعة غير الحية". لا تزال الحياة صورة للأشياء الجامدة. هم متنوعون للغاية. لاحظ أن الحياة الساكنة يمكن أن تصور أيضًا "الطبيعة الحية": تهدأ الفراشات على البتلات ، والزهور الجميلة ، والطيور ، وأحيانًا يمكن رؤية شخص من بين هدايا الطبيعة. ومع ذلك ، ستبقى حياة ثابتة ، لأن صورة الحي ليست هي الشيء الأكثر أهمية بالنسبة للفنان في هذه الحالة.
المناظر الطبيعية هي كلمة فرنسية أخرى تعني فيترجمة "عرض البلد". إنه مشابه لمفهوم "المناظر الطبيعية" الألماني. المناظر الطبيعية هي صورة الطبيعة في تنوعها. تنضم إلى هذا النوع الأنواع التالية: المناظر الطبيعية المعمارية والمناظر البحرية الشهيرة جدًا ، والتي غالبًا ما يطلق عليها كلمة واحدة "المناظر البحرية" ، ويطلق على الفنانين العاملين فيها اسم رسامي المناظر البحرية. يمكن العثور على العديد من الأمثلة للرسم في نوع المناظر البحرية في أعمال IK Aivazovsky. واحد منهم - "قوس قزح" عام 1873.
من الصعب إكمال هذه اللوحة الزيتية. لكن ليس من الصعب إنشاء مناظر طبيعية بألوان مائية ، لذلك في المدرسة ، في دروس الرسم ، تم تكليف كل واحد منا بهذه المهمة.
النوع التالي حيواني. كل شيء هنا بسيط - هذه صورة الطيور والحيوانات في الطبيعة ، في بيئتها الطبيعية.
النوع المنزلي هو تصوير المشاهدمن الحياة ، الحياة اليومية ، "الحوادث" المضحكة ، الحياة المنزلية وقصص الناس العاديين في بيئة عادية. ويمكنك الاستغناء عن القصص - ما عليك سوى التقاط الأنشطة والشؤون اليومية. يشار إلى هذه اللوحات أحيانًا باسم الرسم النوعي. مثال على ذلك عمل فان جوخ المعروض أعلاه "أكلة البطاطس" (1885).
تتنوع موضوعات الرسم ، لكن النوع التاريخي يبرز بشكل منفصل. هذه صورة للأبطال والأحداث التاريخية. نوع المعركة يجاورها ، فهي تعرض حلقات من الحرب والمعركة.
الأعمال المكتوبة في النوع الأسطوريلوحات عن موضوعات الأساطير القديمة والقديمة عن الآلهة والأبطال. وتجدر الإشارة إلى أن الصورة ذات طبيعة علمانية ، وهي بهذا تختلف عن صور الآلهة الممثلة في الأيقونة. بالمناسبة ، الرسم الديني لا يتعلق فقط بالأيقونات. يجمع بين الأعمال المختلفة المكتوبة في الموضوعات الدينية.
كلما كان محتوى النوع أكثر ثراءً ، زاد"رفاقه". يمكن دمج الأنواع ، وبالتالي هناك لوحة لا يمكن وضعها في إطار أي منها على الإطلاق. يوجد في الفن عام (تقنيات ، أنواع ، أنماط) وفرد (يؤخذ بشكل منفصل ، عمل محدد). تحمل الصورة المنفصلة أيضًا شيئًا مشتركًا. لذلك ، قد يكون للعديد من الفنانين نوع واحد ، لكن اللوحات المكتوبة فيه ليست متشابهة أبدًا. ثقافة الرسم لها مثل هذه الميزات.
الاسلوب في الفنون المرئيةجانب من الإدراك البصري للوحات. يمكن أن يجمع بين عمل فنان واحد أو عمل فنانين من فترة أو اتجاه أو مدرسة أو منطقة معينة.
الرسم الأكاديمي اتجاه خاص ،يرتبط تشكيلها بأنشطة أكاديميات الفنون في أوروبا. ظهرت في القرن السادس عشر في أكاديمية بولونيا ، التي سعى أهلها لتقليد أسياد عصر النهضة. منذ القرن السادس عشر ، بدأت أساليب التدريس في الرسم على أساس الالتزام الصارم بالقواعد واللوائح ، والالتزام بالمعايير الرسمية. تعتبر الأكاديمية الملكية للفنون في باريس واحدة من أكثر الأكاديميات تأثيراً في أوروبا. روجت لجماليات الكلاسيكية التي هيمنت على فرنسا في القرن السابع عشر. أكاديمية باريس؟ المساهمة في تنظيم التعليم ، وتحويل قواعد الاتجاه الكلاسيكي تدريجياً إلى عقيدة. لذلك أصبحت الرسم الأكاديمي اتجاهًا خاصًا. في القرن التاسع عشر ، كان أحد أبرز مظاهر الأكاديمية هو عمل JL Jerome و Alexander Cabannel و J. Ingres. تم استبدال الشرائع الكلاسيكية بأخرى واقعية فقط في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. من الواقعية أنه في بداية القرن العشرين أصبحت الطريقة الأساسية للتدريس في الأكاديميات ، تتحول إلى نظام عقائدي.
الباروك هو أسلوب وعصر من الفنتتميز بالأرستقراطية والتباين ودينامية الصور وتفاصيل بسيطة عند تصوير الوفرة والتوتر والدراما والرفاهية وانصهار الواقع والوهم. ظهر هذا النمط في إيطاليا عام 1600 وانتشر في جميع أنحاء أوروبا. كارافاجيو وروبنز هما أبرز ممثليها. غالبًا ما تتم مقارنة الباروك بالتعبيرية ، ومع ذلك ، على عكس الأخير ، ليس له تأثيرات مثيرة للاشمئزاز. تتميز لوحات هذا النمط اليوم بتعقيد الخطوط ووفرة الزخارف.
التكعيبية هي طليعة القرن العشريناتجاه الفن. منشئها هو بابلو بيكاسو. أحدثت التكعيبية ثورة حقيقية في النحت والرسم في أوروبا ، وألهمت خلق اتجاهات مماثلة في الهندسة المعمارية والأدب والموسيقى. تتميز اللوحة الفنية بهذا الأسلوب بأشياء معاد تجميعها ومكسورة لها شكل تجريدي. يتم استخدام العديد من وجهات النظر في تصويرهم.
التعبيرية هي اتجاه مهم آخرالفن المعاصر الذي ظهر في ألمانيا في النصف الأول من القرن العشرين. في البداية ، كان يغطي الشعر والرسم فقط ، ثم انتشر إلى مجالات فنية أخرى.
يصور التعبيريون العالم بشكل ذاتيتشويه الواقع لخلق تأثير عاطفي أكبر. هدفهم هو جعل المشاهد يفكر. يسود التعبير في التعبيرية على الصورة. وتجدر الإشارة إلى أن العديد من الأعمال تتميز بدوافع العذاب والألم والمعاناة والصراخ (عمل إدوارد مونش المعروض أعلاه يسمى "الصرخة"). الفنانون التعبيريون ليسوا مهتمين على الإطلاق بالواقع المادي ، لوحاتهم مليئة بالمعنى العميق والتجارب العاطفية.
الانطباعية هي اتجاه الرسم الهدففي الغالب للعمل في الهواء الطلق (في الهواء الطلق) ، وليس في الاستوديو. يعود اسمها إلى لوحة "الانطباع ، الشروق" لكلود مونيه ، والتي تظهر في الصورة أدناه.
كلمة "انطباع" في اللغة الإنجليزية هيالانطباع. تنقل اللوحات الانطباعية في المقام الأول إحساس الفنان بالضوء. الملامح الرئيسية للرسم في هذا النمط هي كما يلي: ضربات رقيقة بالكاد مرئية ؛ التغيير في الإضاءة ، يتم نقله بدقة (غالبًا ما يتركز الاهتمام على تأثير مرور الوقت) ؛ تكوين مفتوح هدف مشترك بسيط ؛ الحركة كعنصر أساسي في التجربة البشرية والإدراك. أبرز ممثلي هذا الاتجاه مثل الانطباعية هم إدغار ديغا ، كلود مونيه ، بيير رينوار.
الاتجاه التالي هو الحداثة التي ولدتكمجموعة من الاتجاهات في مختلف مجالات الفن في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. افتتح صالون المنبوذين الباريسي في عام 1863. عُرض هنا فنانون لم يُسمح بدخول لوحاتهم إلى الصالون الرسمي. يمكن اعتبار هذا التاريخ هو تاريخ ظهور الحداثة كاتجاه منفصل في الفن. بعبارة أخرى ، يُطلق على الحداثة أحيانًا اسم "فن آخر". هدفه هو إنشاء لوحات فريدة لا تشبه غيرها. السمة الرئيسية للأعمال هي رؤية المؤلف الخاصة للعالم.
تمرد الفنانون في عملهم ضدقيم الواقعية. الوعي الذاتي هو السمة المميزة لهذا الاتجاه. هذا غالبًا ما يؤدي إلى التجريب مع الشكل ، فضلاً عن الميل إلى التجريد. يولي ممثلو الحداثة اهتمامًا خاصًا بالمواد المستخدمة وعملية العمل. هنري ماتيس (تم تقديم عمله "الغرفة الحمراء" عام 1908 أعلاه) ويعتبر بابلو بيكاسو من أبرز ممثليها.
الكلاسيكية الجديدة هي الاتجاه الرئيسي للرسم فيشمال أوروبا من منتصف القرن الثامن عشر حتى نهاية القرن التاسع عشر. يتميز بالعودة إلى خصوصيات الفن القديم وفن عصر النهضة وحتى أوقات الكلاسيكية. من الناحية المعمارية والفنية والثقافية ، ظهرت الكلاسيكية الجديدة كرد فعل على الروكوكو ، التي يُنظر إليها على أنها أسلوب فني ضحل وفني. حاول الفنانون الكلاسيكيون الجدد ، بفضل معرفتهم الجيدة بقوانين الكنيسة ، إدخال قوانين في أعمالهم. ومع ذلك ، فقد تجنبوا الاستنساخ البسيط للدوافع والموضوعات الكلاسيكية. حاول الفنانون الكلاسيكيون الجدد وضع لوحاتهم في إطار التقاليد وبالتالي إظهار إتقان هذا النوع. الكلاسيكية الجديدة في هذا الصدد تعارض بشكل مباشر الحداثة ، حيث يعتبر الارتجال والتعبير عن الذات فضائل. أشهر ممثليها هم نيكولاس بوسان ورافائيل.
الاتجاه الأخير الذي سننظر إليه هوفن البوب. ظهرت في بريطانيا في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، وفي أواخر الخمسينيات في أمريكا. يُعتقد أن فن البوب \ u200b \ u200b قد نشأ كرد فعل لأفكار التعبيرية التجريدية التي سادت في ذلك الوقت. بالحديث عن هذا الاتجاه ، من المستحيل عدم ذكر أندي وارهول. في عام 2009 ، بيعت إحدى لوحاته "ثمانية إلفيس" بمبلغ 100 مليون دولار.
