الجميع يعرف كيف أن كارلكلارا سرقت الشعاب المرجانية وكلارا سرقت الكلارينيت من كارل. مع الشعاب المرجانية ، بشكل عام ، يكون الأمر واضحًا إلى حد ما ، ولكن ليس كل شخص لديه فكرة عن ماهية الكلارينيت. من الضروري إجراء بحث والذهاب في جولة حول تاريخ إنشاء هذه الآلة الموسيقية المثيرة للاهتمام وصوتها ووصفها.
بصريا ، إنه أنبوب ، أو أنبوب ، والذيتسمى الكلارينيت. ومع ذلك ، ما هو الكلارينيت؟ هذه آلة نفخ بصوت غير عادي. ولكن من أين أتت ومن استطاع صنع هذه التحفة الفنية؟ يستغرق السفر بعض الوقت للحصول على إجابة لهذا السؤال.
يبدأ الكلارينيت في أواخر القرن السابع عشر - مبكرًاالقرن الثامن عشر. عمل أستاذ الموسيقى في نورمبرغ يوهان كريستوف دينر بجد على هذه الآلة الموسيقية. في الواقع ، حاول السيد تحسين تصميم chalumeau (الأنبوب). في عام 1701 ، ظهر جرس على Chalumeau الجديد. ظاهريًا ، كانت الجدة تشبه جرس أنبوب البرق. بالمناسبة ، أصبح الصوت أيضًا مشابهًا لهذه الآلة ، ويأتي اسمها من الكلمة اللاتينية كلاروس - "واضح". أصبح من الواضح أن هذه آلة موسيقية جديدة ومختلفة تمامًا. بفضل هذه الأشكال ، كانت الآلة الغريبة تسمى الكلارينيتو. إنه اسم إيطالي يعني "كلارينو الصغير". بدأ يطلق على الآلة الموسيقية اسم "البوق الصغير" ، واسم "كلارينيت" هو ضآلة كلارينيت.
حالما لم يتحسن الكلارينيت! أود أن أعطي مكانة خاصة لجاكوب دينر ، فبفضل جهوده تم تجهيز الكلارينيت بصمام آخر. هذا ليس كل ما فعله جاكوب دينر.
اثنين فقط من الصمامات؟لا ، التحسينات على الكلارينيت لم تنته عند هذا الحد. مستوحى من التحسينات ، سعى الموسيقيون الموهوبون إلى المزيد من التغييرات العالمية ، وظهرت المزيد والمزيد من الصمامات. وفقط في عام 1790 ، كان للكلارينيت آخر صمام سادس. على هذا الرجل الرفيع المستوى قرر التوقف لفترة من الوقت. لكن في القرن التاسع عشر ، ما كان يستخدم فقط على الفلوت تم تكييفه مع الكلارينيت - هذا نظام كامل من الصمامات الحلقية.
إذا قمت بإدراج كل من كان له يدهذه الآلة الموسيقية الرائعة ، سيكون المشاهير على القائمة. ومن بين هؤلاء عقول مشرقة مثل بيرتهولد فريتز ويوجين ألبرت وكزافييه لوفيفر وكارل بيرمان وحتى أدولف ساكس.
بناء على معطيات تاريخية واضحةالجواب على السؤال عن ماهية الكلارينيت. هذا أنبوب فرنسي قديم مُحسَّن يحتوي على ما يقرب من 20 صمامًا وزنبركًا والعديد من البراغي والمحاور وحتى القضبان. لكن تطور الكلارينيت مستمر حتى يومنا هذا.
إن تفرد هذه الأداة مرئي في نفس اللحظة التي يتم فيها فتح العلبة بها ، وفي هذه اللحظة يجدر الانغماس في تشريح هذه التحفة الفنية.
ما هذا؟لسان حال الفم يشبه منقار الطائر. يستحق هيكلها اهتمامًا خاصًا ، لأن هذا العنصر يلعب دورًا مهمًا في صوت الآلة. لديها ثني أو شق. يتم إدخال الفوهة إلى الفم لاستنشاق الهواء فيها. وهذا الصوت بالذات يتأثر بكل شيء:
ولكن ليس فقط الناطق بلسان الآلة الذي يعطي هذا الصوت.
إذا نظرت إلى الكلارينيت ، فإن السؤال الذي يطرح نفسه:ما هذا البرميل الصغير عليه؟ هذا البرميل مسؤول عن ضبط الكلارينيت. بفضله ، تغير ضبط الجهاز. تحدث التغييرات حتى ربع نغمة. للقيام بذلك ، قبل بدء اللعبة ، يتم تمديد البرميل قليلاً أو ، على العكس من ذلك ، يتم دفع البرميل في الجسم. لا توجد صمامات عليها ، ولكن اسم الشركة المصنعة موجود ، مما يجعل الجهاز بلا شك أكثر أناقة وجاذبية بصريًا.
يسمى هذا الجزء من الآلة أيضًا باللسان -صفيحة رفيعة وضيقة تنتج الصوت. يتكون هذا الجزء من الكلارينيت من القصب ، ولكن ليس من النوع الذي يمكن رؤيته عند النهر أو البحيرة ، ولكن من النوع الخاص. لسوء الحظ ، يبلى القصب بسرعة. بعد كل شيء ، ألياف القصب ليست بلوط. إذا كنت تشغل الموسيقى لمدة ساعة واحدة فقط كل يوم ، فستحتاج بعد 3 أسابيع إلى عصا جديدة. كلما زاد تدفق الهواء ، كلما حدث التآكل بشكل أسرع.
يمكن أن يكون الجزء الأكبر من الكلارينيت بحقعد الركبة السفلية. على الجانب الأيمن توجد صمامات مصنوعة من المعدن. يوجد أيضًا حلقة من الفلين يمكن العثور عليها تحتها. يوجد أيضًا رابط على الركبة السفلية لربط الركبة السفلية والعلوية.
أيضا شيء غريب.على عكس الكوع السفلي ، توجد الصمامات على الجانب الأيسر المقابل. الركبة العلوية أصغر من الركبة السفلية. لكن الاختلافات لا تنتهي عند هذا الحد. إذا كان هناك اتصال واحد من الفلين في الركبة السفلية ، فهناك اثنان. تم تسميتهم تمامًا مثل كائن حي - الأوتار.
للحصول على لحن جميل ، تنخفض الأصابع بسرعة أو ببطء وتغلق وترتفع ، وتفتح الثقوب الموجودة في جسم الآلة الموسيقية.
بالمناسبة ، إذا تحدثنا عن الثقوب ، إذنعلى الجانب الأمامي ، يمكننا رؤية ستة منهم ، وفي الخلف ، هناك واحد آخر مرئي بوضوح. ما مجموعه سبعة. لكن هناك المزيد. تستخدم الصمامات لبقية الثقوب. إنه قطار صمام كامل يمثل الاتصال بين البراغي والمحاور وبقية الأداة. هذا النظام معقد للغاية ويصعب فهمه.
الجرس على شكل قمع أو على شكل جرس.عند العزف على الكلارينيت ، يبدو وكأنه بوق أكثر من كونه مزمارًا. من الرياح ، الكلارينيت أكثر قدرة على الحركة ، لكنه لا يزال أدنى من الفلوت. على الرغم من ذلك ، مثل الفلوت ، فإن الكلارينيت مثبت بشكل مستقيم مع الجرس لأسفل.
قام جاكوب دينر بعمل جيد في هذا الشأنالاختراع ، لأنه الجرس الذي يعطي المزيد من الدقة. من اللافت للنظر بشكل خاص كيف أن نغمات E من صوت أوكتاف صغير على الكلارينيت. لكن هذه هي أدنى ملاحظة! تحقيق ذلك ممكن فقط بفضل الجرس. على الرغم من أن آلة الكلارينيت هي آلة بارعة ، إلا أنها لا ترقى إلى مستوى سرعة وجودة الفلوت. ومع ذلك ، عند العزف على الكلارينيت ، يُنظر إلى الأغاني بشكل أكثر وضوحًا وتظهر الصور بشكل أكثر وضوحًا.
عندما يصدر صوت الكلارينيت في الصالة ، تأخذك الموسيقى إليهمثل هذه المسافة التي لن تنسى هذه الانطباعات. يبدو أنه يمكن أن يفعل كل شيء ، بغض النظر عما إذا كان يبدو بمفرده أو بالترادف. هذه الآلة الخشبية ببراعة وفخامة تخلق شيئًا سريًا كئيبًا ، كما لو أن الخطر يكمن في ضباب كثيف. وهنا يبدأ القلب بالخفقان بقلق. من خلال التعجب الغاضب الصاخب لهذه الآلة ، يمكنك القفز على الفور والانغماس في العديد من المشاعر التي ينقلها الموسيقي. نظرًا لوجود أجراس مختلفة ، فإن الكلارينيت ينقل صوتًا بشريًا بطريقة سحرية وحتى ضحكة واضحة ، يبدو أن شخصًا ما يتحدث إليك أو يشكو أو يبكي أو يبتهج أو يتنهد. وكل هذا الجمال مقسم إلى عدة سجلات. ولكل سجل جرسه الخاص. إما نعيم طيران ناعم ، أو تعبير متلألئ. ما لا يستطيع الكلارينيت فعله! هذا غناء بالكاد يُسمَع ، خفيف مثل نسمة النسيم ، وصوت غني بالألوان. وكل هذا كلارينيت. لا يمكن لصورة هذه الأداة أن تنقل كل النعمة التي تستطيع أن تقدمها.
يمكننا القول بأمان أن الكلارينيت موجود الآنلا يمكن الاستغناء عن الأوركسترا. في البداية ، تم التعامل مع الكلارينيت كأداة أوركسترا بارتياب وخوف. لكن التعاطف معه ازداد مع مرور الوقت. وبدأوا في كتابة العديد من الأعمال للكلارينيت ، مما أعطى لمسة جديدة ولونًا غير عادي. في منتصف القرن الثامن عشر ، بدا صوت الكلارينيت مناسبًا جدًا في الجوقات ، حيث كانت تُغنى أغاني الحرب وتُعزف الموسيقى المقابلة. وقد كتب المؤلف الموسيقي من إيطاليا الدافئة جريجوريو شيرولي سوناتا لطيفة إلى حد ما لهذه الآلة الموسيقية المثيرة للاهتمام في عام 1770. Wolfgang Amadeus Mozart و Haydn - هذا هو من ساعد الكلارينيت بحزم على عدم اتخاذ أسوأ المواقف كأداة براقة كاملة.
اتخذ موزارت خطوة جريئة عندما تجرألوضع الكلارينيت في قطعة كنيسة واحدة. كما كتب واحدة من أفضل ما في ذخيرة هذه الآلة الفريدة ، وفي تاريخه الكامل من الحفلات الموسيقية - هذا هو كونشرتو للكلارينيت والأوركسترا. وفي خريف براغ ، حقق العمل نجاحًا مذهلاً.
كان عام 1791 يقترب من نهايته.سرعان ما أصبح الكلارينيت أكثر وضوحا وجذب المزيد والمزيد من اهتمام الملحنين. لم يتم تجاهل الكلارينيت أينما كان صوته: فاغنر ، بيتهوفن ، ويبر ، مندلسون ، شوبرت ، تشايكوفسكي ، بيرليوز والعديد من الملحنين الآخرين. استخدم ليزت هذه الآلة الموسيقية في قصائده السمفونية. لدى المرء انطباع بأن الكلارينيت هو أداة لا يمكنك الاستغناء عنها ، إذا كنت تريد التعبير عن امتلاء وإشراق مشاعرك في الموسيقى.
في ميونيخ ، تجرأ كارل ماريا فون ويبر على الكلارينيتتستخدم كأداة منفردة. حدث هذا الحدث في مارس 1811. كان النجاح محددا سلفا. مستوحى من هذا النجاح ، كتب ويبر على الفور ، في نفس العام ، اثنين من كونشيرتو الكلارينيت. الآن لن تكون الفرقة النحاسية مشرقة جدًا وعصيرية بدون الكلارينيت.
كيف تتم كتابة أعمال الكلارينيت؟كما هو الحال مع جميع الآلات الموسيقية الأخرى ، بمساعدة النوتات وبالطبع الإلهام. لم تتم كتابة ملاحظات الكلارينيت في مفتاح Fa. وهي مكتوبة بمفتاح سول. هذه هي الطريقة الوحيدة ، ولا يمكن أن تكون غير ذلك. بعد كل شيء ، حاولوا ذلك بشكل مختلف. اتضح أنه محرج إلى حد ما. إذا توصلنا إلى الأصوات الأعلى من A من الأوكتاف الثالث ، فكلما زاد ميل الصوت إلى الأعلى ، أصبح أكثر صعوبة وسماعه أكثر حدة. وتجدر الإشارة إلى أنه في البيانو يمكن للمرء أن يشعر بصوت غير نقي تمامًا لخطوات G-sharp و A. ولكن من ناحية أخرى ، عندما تكون الموسيقى في الأوركسترا في مأزق ، فلن يلاحظها المستمع على الإطلاق. تلقى خطوات مثل B-flat وجميع الأوكتافات الأخرى حتى الرابعة تسجيلًا دائمًا في الأوركسترا. يتم استخدام الكلارينيت في A و B و C و Es اعتمادًا على الصوت الذي تريده. أقل شيوعًا هي الباص المزدوج والباسيت الكلارينيت.
إذن ما هو الكلارينيت؟ هذه تجربة لا تُنسى للاستماع إلى الموسيقى والشعور بالرحلة والسعادة بعد الحفلة الموسيقية.
