كان الفن الأوروبي في أواخر القرن التاسع عشرأثرى بظهور الاتجاه الحداثي في الرسم. في وقت لاحق ، امتد تأثيره إلى الموسيقى والأدب. حصلت على اسم "انطباعية" لأنها استندت إلى انطباعات الفنان وصوره وحالاته المزاجية الدقيقة.
العديد من الفنانين الشباب في الشوط الثانيالقرن التاسع عشر متحدون في مجموعة. كان لديهم هدف ومصالح مشتركة. كان الشيء الرئيسي لهذه الشركة هو العمل في الطبيعة ، بدون جدران ورشة عمل وقيود مختلفة. حاولوا في لوحاتهم نقل كل المشاعر ، انطباع مسرحية الضوء والظل. تعكس المناظر الطبيعية والصور وحدة الروح مع الكون والعالم المحيط بها. لوحاتهم هي شعر ألوان حقيقي.
في عام 1874 كان هناك معرض لهذه المجموعةالفنانين. المناظر الطبيعية لكلود مونيه "الانطباع. لفتت صن رايز أنظار الناقد الذي وصف في مراجعته لأول مرة هؤلاء المبدعين بالانطباعيين (من الانطباع الفرنسي - "الانطباع").
شروط ولادة أسلوب الانطباعية ،أصبحت اللوحات التي سيجد ممثلوها قريبًا نجاحًا لا يصدق ، عمل عصر النهضة. لقد أثر إبداع الإسبان فيلاسكيز ، وإل جريكو ، والإنجليزي تيرنر ، وكونستابل دون قيد أو شرط على الفرنسيين ، الذين كانوا مؤسسي الانطباعية.
أصبح بيسارو ومانيه وديغا وسيسلي وسيزان ومونيه ورينوار وغيرهم ممثلين بارزين للأسلوب في فرنسا.
الفنانون الذين كتبوا بهذا الأسلوب لم يخرجواأمام نفسها مهمة لفت انتباه الجمهور إلى المشاكل والمتاعب الاجتماعية. في أعمالهم ، لا يمكن للمرء أن يجد حبكات حول موضوع اليوم ، ولا يمكن للمرء أن يحصل على الأخلاق أو يلاحظ التناقضات البشرية.
تهدف اللوحات الانطباعيةنقل المزاج اللحظي وتطوير حلول الألوان ذات الطبيعة الغامضة. في الأعمال لا يوجد سوى مكان لبداية إيجابية ، تجاوز الكآبة الانطباعيين.
في الواقع ، لم يكلف الانطباعيون عناء التفكير في الحبكة والتفاصيل. لم يكن العامل الرئيسي هو ما ترسمه ، ولكن كيفية تصوير حالتك المزاجية ونقلها.
هناك فرق هائل بين الأسلوب الأكاديمي للرسم وتقنية الانطباعيين. لقد تخلوا ببساطة عن العديد من الأساليب ، وغيروا بعضها بحيث لا يمكن التعرف عليها. فيما يلي بعض الابتكارات التي قاموا بها:
بالطبع ، لم يؤد كل الفنانين بالضبطملامح أسلوب الانطباعية. على سبيل المثال ، لم تشارك لوحات إدوارد مانيه مطلقًا في معارض مشتركة ، وقد وضع نفسه كفنان مستقل. عمل إدغار ديغا في ورش العمل فقط ، لكن هذا لم يضر بجودة أعماله.
تاريخ المعرض الأول للأعمال الانطباعية1874 سنة. بعد 12 عامًا ، أقيم معرضهم الأخير. يمكن أن يطلق على العمل الأول في هذا الأسلوب "الإفطار على العشب" بقلم إي مانيه. قدمت هذه اللوحة في صالون المنبوذين. تم الترحيب به بشكل غير ودي ، لأنه كان مختلفًا تمامًا عن الشرائع الأكاديمية. هذا هو السبب في أن مانيه أصبح شخصية تجمع حولها دائرة من أتباع هذا الاتجاه الأسلوبي.
لسوء الحظ ، لم يتم تقدير مثل هذا الأسلوب مثل الانطباعية من قبل المعاصرين. كانت اللوحات والفنانين على خلاف مع الفن الرسمي.
ظهر كلود مونيه تدريجياً في المقدمة في مجموعة الرسامين ، الذين أصبحوا فيما بعد زعيمهم والأيديولوجي الرئيسي للانطباعية.
يمكن وصف عمل هذا الفنانمثل ترنيمة الانطباعية. كان هو أول من رفض استخدام اللون الأسود في لوحاته ، مشيرًا إلى حقيقة أنه حتى الظلال والليل لها نغمات مختلفة.
العالم في لوحات مونيه غامض ،ضربات واسعة النطاق ، حيث يمكنك أن تشعر بمجموعة كاملة من اللعب لألوان النهار والليل ، والفصول ، وتناغم عالم ما دون القمر. فقط اللحظة التي تم انتزاعها من تيار الحياة ، حسب فهم مونيه ، هي الانطباعية. لا يبدو أن لوحاته مادية ، فكلها مشبعة بأشعة الضوء وتيارات الهواء.
ابتكر كلود مونيه أعمالًا مذهلة: "جار سان لازار" و "كاتدرائية روان" ودورة "تشارينغ كروس بريدج" وغيرها الكثير.
تترك إبداعات رينوار انطباعًاخفة استثنائية ، تهوية ، أثيري. وُلدت الحبكة وكأنها مصادفة ، لكن من المعروف أن الفنان فكر بعناية في جميع مراحل عمله وعمله من الصباح إلى الليل.
سمة مميزة لعمل O. رينوار هو استخدام التزجيج ، وهو أمر ممكن فقط عند الطلاء بالزيت. تتجلى الانطباعية في أعمال الفنان في كل ضربة. إنه يرى الشخص على أنه جزء من الطبيعة نفسها ، وهذا هو سبب وجود الكثير من اللوحات العارية.
كانت هواية رينوار المفضلة هي صورة المرأةبكل جمالها الجذاب والجذاب. تحتل الصور الشخصية مكانة خاصة في حياة الفنان الإبداعية. "المظلات" ، "الفتاة ذات المروحة" ، "فطور المجدفين" - جزء صغير فقط من المجموعة المذهلة للوحات أوغست رينوار.
ربط سورات عملية إنشاء اللوحات بالإثبات العلمي لنظرية اللون. تم رسم بيئة الهواء الخفيف بناءً على اعتماد النغمات الرئيسية والإضافية.
على الرغم من حقيقة أن J. يمثل الكبريت المرحلة الأخيرة من الانطباعية ، ويختلف أسلوبه في كثير من النواحي عن المؤسسين ، فهو بنفس الطريقة يخلق تمثيلًا وهميًا لشكل الكائن بمساعدة السكتات الدماغية ، والتي يمكن رؤيتها ورؤيتها فقط من مسافة بعيدة.
اللوحات "الأحد" ، "كانكان" ، "النماذج" يمكن أن تسمى روائع الإبداع.
نشأت الانطباعية الروسية بشكل شبه تلقائي ، واختلطت في حد ذاتها العديد من الظواهر والأساليب. ومع ذلك ، فإن الأساس ، مثل الفرنسيين ، كان رؤية طبيعية للعملية.
في الانطباعية الروسية ، على الرغم من الحفاظ عليهاميزات الفرنسيين ، لكن سمات الطبيعة الوطنية والحالة الذهنية أحدثت تغييرات كبيرة. على سبيل المثال ، تم التعبير عن رؤى الثلج أو المناظر الطبيعية الشمالية باستخدام تقنيات غير عادية.
في روسيا ، عمل عدد قليل من الفنانين بأسلوب الانطباعية ، وتجذب لوحاتهم الأنظار حتى يومنا هذا.
يمكن تمييز الفترة الانطباعية في أعمال فالنتين سيروف. إن فيلمه "Girl with Peaches" هو أوضح مثال ومعيار لهذا الأسلوب في روسيا.
قهر لوحات كونستانتين كوروفيننضارة واتساق الألوان النقية. الموضوع الرئيسي لعمل هذا الفنان هو تصوير شخص في الطبيعة. "الشمال الشاعري" ، "في القارب" ، "فيودور شاليابين" - معالم مشرقة في أنشطة ك. كوروفين.
حاليًا ، تلقى هذا الاتجاه في الفن حياة جديدة. يرسم العديد من الفنانين لوحاتهم بهذا الأسلوب. الانطباعية الحديثة موجود في روسيا (أندريه كون) ، فرنسا (لوران بارسلييه) ، في أمريكا (ديانا ليونارد).
أندريه كوهن هو الممثل الأبرزانطباعية جديدة. لوحاته الزيتية مدهشة في بساطتها. يرى الفنان الجمال في الأشياء اليومية. يفسر الخالق العديد من الأشياء من خلال منظور الحركة.
يعرف العالم كله أعمال لوران بارسلييه المائية. تم إصدار سلسلة Strange World في شكل بطاقة بريدية. رائعة ونابضة بالحياة وحسية ، فهي تخطف الأنفاس.
كما في القرن التاسع عشر ، في الوقت الحالي هناك قوةتظل اللوحة الهوائية هي جانب الفنانين. بفضلها ، ستعيش الانطباعية إلى الأبد. تستمر لوحات الفنانين المشهورين في إلهام وإعجاب وإلهام.
