أصبح عام 1917 نقطة تحول في جميع أنحاء العالم.إلى حد ما صنع الحقبة. إذا تميزت أحداث الإمبراطورية الروسية بالأحداث الثورية ، فقد اكتشفت في فرنسا فيليكس ديريل جرثومة ، وفي نيويورك ، تم تسجيل أول سجل ثوري للجاز في استوديو تسجيل فيكتور. كانت موسيقى الجاز في نيو أورليانز ، على الرغم من أن فناني الأداء كانوا موسيقيين أبيض سمعوا وأحبوا "الموسيقى السوداء" بشغف منذ الطفولة. سرعان ما انتشرت الفرقة الموسيقية الأصلية Dixieland Jazz Band في المطاعم المرموقة والمكلفة. باختصار ، إن موسيقى الجاز في نيو أورليانز ، التي خرجت من الطبقات الدنيا ، أخضعت المجتمع الراقي وبدأت تدريجياً اعتبارها موسيقى النخبة. ومع ذلك ، فإنه يعتبر حتى يومنا هذا.
تم تشكيل هذا النوع الموسيقي على أساسألحان العبيد السود الذين تم جلبهم بالقوة إلى القارة الأمريكية لخدمة المزارعين البيض. لذلك ، لفترة طويلة موسيقى الجاز تعتبر موسيقى من سباق أقل. حتى بعد أن اكتسب شعبية في المجتمع الأمريكي الأبيض ، في ألمانيا النازية ، على سبيل المثال ، تم حظره لأنه كان يعتبر قائد نشاز اليهود الزائفين. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، تم حظره أيضًا لفترة طويلة ، نظرًا لأن "القمة" اعتقدت أنها كانت مدافعة عن صورة الحياة البرجوازية ، فضلاً عن كونها قائدة عميل للإمبريالية.
موسيقى الجاز التقليدية ممكنة مع كل المسؤوليةاستدعاء الموسيقى الثورية ، لأن هذا النمط هو "مقاتلة" من نوعها. لم يشهد أي نوع موسيقي الكثير من العقبات والحواجز في طريق تشكيلها. قاتل فناني الجاز باستمرار من أجل حقهم في الوجود ، ومكانهم تحت الشمس. في البداية ، لم تتح لهم الفرصة للتحدث إلى جماهير واسعة ، ولم يتم تزويدهم بأماكن الحفلات الموسيقية الكبيرة والملاعب. ومع ذلك ، هذا هو واحد ، وربما المزيد من الإيجابيات. لا يوجد أشخاص عشوائيون بين عشاق هذه الموسيقى. قبل عشاق حقيقيون موسيقى الجاز كوسيلة للتفكير والحياة بشكل عام. موسيقى الجاز هي الارتجال ، إنها الحرية! لا يستطيع أي شخص لديه رؤية عالمية محدودة ، ولديه أفكار قياسية عن الحياة ، أن يفهم ما هي موسيقى الجاز في نيو أورليانز. تتألف ميزاته على وجه التحديد من حقيقة أنه يحتوي على مستمع خاص به. هؤلاء دائمًا أناس مشرقون وذكيون وأثرياء روحيًا يقدرون الجودة والموسيقى الدلالية.
هذا النمط الموسيقي نشأت عند تقاطع 19 والقرن 20 ، نتيجة لدمج الموسيقى الأفريقية والأوروبية. العبيد الذين أحضروا إلى القارة الأمريكية من إفريقيا ، كهنة التبشير الذين اعتنقوا المسيحية ، علمهم أن يغنوا ترانيم الكنيسة. وخلطوهم بأغانيهم الدينية ، الروحانيين. تميز هذا الكوكتيل الموسيقي بزخارف البلوز التي كانت منتشرة في جميع أنحاء العالم الجديد. بالإضافة إلى الطبول ، تم استخدام أدوات الرياح والأكورديون منزلي الصنع أيضًا للمرافقة. اكتسبت هذه الموسيقى تدريجياً تعاطف الموسيقيين البيض في نيو أورلينز ، ونتيجة لكل هذا ، كما لوحظ سابقًا ، في عام 1917 ، تم إنتاج أول تسجيل بالموسيقى بأسلوب الجاز.
هذه الفترة في تاريخ الموسيقى كانت تسمى العشرينسنوات من القرن العشرين. حتى كتاب هذه الفترة اليوم ندعو الكتاب بأسلوب "موسيقى نيو أورليانز". وتشمل هذه في المقام الأول فرانسيس سكوت فيتزجيرالد. ومع ذلك ، خلال هذه الفترة ، كانت عاصمة الجاز لا تعتبر نيو أورليانز ، ولكن كانساس سيتي. هنا ينتشر هذا الاتجاه الموسيقي بسرعة مذهلة ، وقد تم تسهيل ذلك بواسطة العديد من المطاعم والمقاهي ، حيث بدا موسيقى الجاز في المساء. لقد حدث أن المستمعين الرئيسيين هم رجال العصابات والمافيا الذين أحبوا قضاء الأمسيات في المطاعم. في العديد منها ، بدأت تظهر المشاهد وحفر الأوركسترا ، حيث تم ترتيب فرقة موسيقى الجاز التي تتألف من مشغل لوحة المفاتيح ، عازف الدرامز ، وموسيقيي الرياح وموسيقيي الصوت. معظمهم لعبوا البلوز ، وليس فقط بطيئًا ، كلاسيكيًا ، ولكن سريعًا أيضًا. ثم قرر العديد من الموسيقيين تجربة حظهم وذهبوا إلى المدن الكبرى - شيكاغو ونيويورك. كان هناك المزيد من المطاعم والمشاهدين أيضًا.
كان هناك فتى ذو بشرة داكنة في كانساس يدعى تشارليباركر. في المساء ، كان يحب المشي في النوافذ المفتوحة للمطاعم والمطاعم والاستماع إلى الموسيقى القادمة منها. ثم صافرة طوال اليوم تحت أنفه وألهم الإيقاعات المفضلة لديه. على مر السنين ، كان هو الذي أصبح مصلح موسيقى الجاز. وفي الوقت نفسه ، ظهر موسيقي أسود عظيم على الساحل الشرقي - عازف البوق ، ومشغل لوحة المفاتيح والمغني. كان اسمه لويس ارمسترونغ. كان لديه صوت غير عادي ، إلى جانب أنه رافق نفسه في نفسه. قام بجولة متواصلة بين شيكاغو ونيويورك واعتبر نفسه خليفة الملك أوليفر عازف البوق في نيو أورليانز. قريباً ، وصل جاز رول مورتون ، رجل موسيقى آخر من مهد هذا النوع ، إلى ذا بيج آبل. لعب ببراعة البيانو ، وكان أيضا غناء مذهلة. على جميع الملصقات ، طلب أن يكون مكتوبًا أنه مؤسس موسيقى الجاز. يعتقد الكثيرون ذلك. وفي الوقت نفسه ، في نيويورك ، تم إنشاء فرقة موسيقية رائعة من قبل فليتشر هندرسون. بعد هذا ، تم تشكيل آخر ، والذي كان أقل شعبية. وكان زعيمها عازف البيانو الشاب ديوك إلينغتون. بدأ استدعاء أوركسترا الفرقة الموسيقية الكبيرة.
في الثلاثينات من العمر نيو اورليانز الجازإصلاحها في أسلوب موسيقي جديد - تأرجح وبدأ في أداء فرق موسيقية كبيرة ، من بينها فرقة دوق إلينتون الشهيرة. تألفت هذه المجموعة الموسيقية من الموسيقيين الموهوبين - أسياد الارتجال. كل حفل لم يكن مثل المقبل. كانت هناك نتائج معقدة ، ومكالمات الأسماء ، والعبارات الإيقاعية ، والتكرار ، إلخ. ظهر موقع جديد في الأوركسترا - منظم قام بكتابة الأوركسترا ، والذي أصبح مفتاح نجاح الفرقة الكبيرة بأكملها. ومع ذلك ، كان التركيز الرئيسي لا يزال على المرتجل ، والذي يمكن أن يكون لاعب لوحة المفاتيح ، عازف الساكسفون ، عازف البوق. الشيء الوحيد الذي كان لديه لمراقبة عدد واضح من "المربعات". شمل تكوين أوركسترا ديوك إلينغتون موسيقيين مثل Babber Miley و Kuti Williams و Rex Stewart و Ben Webster ولاعب Clarinet Barney Bigard وآخرين ، ومع ذلك كان قسم الإيقاع "الأكثر تأرجحًا في العالم" هو عازف البيانو Basie و dummer Joe Jones وعازف bass bass و Walter بيج وعازف الجيتار فريدي جرين.
أقرب إلى الأربعينيات من بين عشاق الموسيقى فيأصبح أسلوب الجاز مشهورًا في أوركسترا جلين ميلر. لاحظ الخبراء على الفور ميزة معينة ميزت هذه الفرقة الكبيرة عن الآخرين. في أعماله ، تم سماع "صوت بلوري" مميز ، إلى جانب الشعور بأن الأوركسترا لديها ترتيب ناجح بشكل لا يصدق. ومع ذلك ، لم تعد إيقاعات موسيقى الجاز في نيو أورليانز محسوسة في موسيقاهم. لقد كان شيئًا مميزًا ، ولكنه بعيد جدًا عن الموسيقى السوداء.
مع اندلاع الحرب العالمية الثانية ، بدلا من خطيرةبدأت الموسيقى تزدهر "الترفيه". هذا يعني أن عصر التأرجح قد تلاشى. وأصبح موسيقيو الجاز محبطين ، ويبدو لهم أنهم فقدوا وظائفهم إلى الأبد وأن موسيقاهم لن تكون ناجحة مرة أخرى كما كانت في الثلاثينيات. ومع ذلك ، فقد كانوا مخطئين ، لأن محبي موسيقى الجاز كانوا في نهاية القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين على حد سواء. صحيح أن هذا الأسلوب اليوم ليس واسع الانتشار ، ولكنه موسيقى النخبة في جميع أنحاء العالم.
