الرسام البيلاروسي والروسي إيفان فوميتشولد خروتسكي في السابع والعشرين من شهر يناير عام ألف وثمانمائة وعشرة. حصل فنان المستقبل على تعليم ثانوي في مدرسة بولوتسك وفي عام 188 يأتي إلى سانت بطرسبرغ.
بعد ثلاث سنوات ، بدأ إيفان فوميتش دراسته فيأكاديمية الفنون الشهيرة. نزل هذا الرجل في تاريخ الفن بحياته الرائعة. ومن أشهر الإبداعات لوحة خروتسكي "زهور وفواكه".
يبدو أنه يمكن أن يكون هناك أبرياء أكثر منتصور الهدايا السخية للأرض ، علاوة على ذلك ، مع هذا الاهتمام والحب لأدق التفاصيل ، والديكور ، وفي نفس الوقت الطبيعية. حتى الذبابة المنتشرة في كل مكان والتي هبطت على الكمثرى مكتوبة بطريقة تجعلك تدرك فقط بعد محاولة فاشلة للتخلص من اللوحة القماشية أن هذه مجرد تقنية تصويرية لمؤلف العمل.
لكن في الأيام التي تم فيها إنشاء اللوحة"الزهور والفواكه" لخروتسكي ، كان النداء إلى الحياة الساكنة أكثر غرابة لأنه ، وفقًا للتسلسل الهرمي الصارم للنوع الذي تم تأسيسه في الأكاديمية ، كان وصف الزهور والفواكه مفيدًا للطلاب فقط. أولئك الذين بدأوا للتو في إتقان الرسم. أو حتى للفتيات المحبوبات. لأن الزهور هي الزخرفة الأكثر متعة للجنس الأنثوي.
هذا ما رأيته معنى الحياة الساكنةمدرس الأكاديمية ومؤلف قواعد رسم الزهور والفواكه ، حوض الفنان ياكوف إيفانوفيتش. لكن أغرب شيء هو أن هذه الحياة التي لا تزال هي التي جلبت شهرة الفنان خروتسكي.
ولا صوره حيث المرأة الجميلةتم تقديمه في فكرة الأزهار الحديثة والبومونات ، ولا اللوحات التي تحكي عن أفراح الحياة اليومية الهادئة ، أي هذه الأرواح التي لا تزال قديمة إلى حد ما في أسلوبها وخالية من المنطق في اختيار الأشياء. كيف يمكن للمرء أن يفسر الشعبية غير المتوقعة لهذا النوع المقيت حديثًا؟
لا تزال الحياة تظهر كنوع من الألعاب أوحب الاستطلاع. كانت قيمته الرئيسية في خلق وهم الواقع ، في خداع المشاهد. ومن هنا اسمها. لكن من الجدير بالذكر أنه في عصر بطرس الأكبر ، بالإضافة إلى الحياة الواقعية ، ظهرت الحياة الرمزية في الموضة. كشف معناه السري بلغة الرموز.
كل شيء ونبات ، على الإطلاق كل شيءكان حاضرًا على القماش ، يتوافق مع أي مفهوم. تحدثت الورود والفاوانيا للمشاهد المخلص عن عابرة الحياة. يذكرنا العنب بدم المسيح الكفاري. الشمعة المطفأة جعلتني أفكر في الموت. أما بالنسبة لصورة ذبابة مرسومة بواقعية ، فإن لوحة خروتسكي "زهور وفواكه" ربما تكون فقط لأغراض عملية بحتة. على ما يبدو ، كان يعتقد أنها ستخيف الحشرات الأخرى من الإنتاج.
آداب علمانية من القرن الثامن عشرضمنيًا المعرفة الإلزامية للغة الرموز. ربما وصلت بقايا هذه المعرفة إلى بداية القرن التاسع عشر. وجذبت حياة إيفان فوميتش التي لا تزال حية البعض بتزيينها ، بينما انجذب البعض الآخر إلى تفكيرهم في غرور الحياة ، ودعوة للاعتدال والعناية بأرواحهم الخالدة.
وكذلك هي لوحة خروتسكي "الزهور والفواكه" ، التاريخالخلق الذي يقع في بداية الثلاثينيات ، لا يمكن أن يترك أي متفرج غير مبال. لا تزال الحياة الفاخرة مع الأشياء التي أحبها الفنان بشكل خاص. إبريق خزفي مليء بمجموعة غنية من الألوان المختلفة. بالجوار سلة بسيطة. هناك مجموعة كبيرة ومتنوعة من الفواكه على المائدة. الخوخ والكمثرى واليقطين والليمون والعنب والتفاح. الوفرة التي تعطيها الطبيعة الأم نفسها.
كثير من الناس الذين تظهر الصورة في عيونهمإيفان تروفيموفيتش خروتسكي "الزهور والفواكه" ، لفترة طويلة لا يمكنهم نسيان الانطباع الذي تلقوه من هذا العمل. علاوة على ذلك ، هذه البهجة موجودة بين الجمهور من مختلف الأعمار تمامًا. يفكر شخص ما بجدية في هذه الحياة الساكنة ، في محاولة لفهم كل أسرارها ، بينما يتأثر شخص ما ببساطة بمزيج من الألوان غير العادية.
اهتمام تلاميذ المدارس عزيز بشكل خاصتستحضر لوحة خروتسكي "الزهور والفواكه". يصف تكوين الطفل الذي يأتي إلى المتحف للإعجاب بهذا العمل بجنون هذه التحفة بكل ما تحتويه من هدايا أرضية من بلدان غير معروفة وحتى التي تم جمعها في أسرتهم الخاصة. وأحيانًا يكون هذا الرأي بالذات أكثر قيمة لأي مؤلف من انتقاد الشخصيات الثقافية الشهيرة.
اكتسبت لوحة خروتسكي "الزهور والفواكه"ذات أهمية كبيرة للفن. في عام 1838 ، حصل المؤلف على ميدالية ذهبية لإبداعاته. بمساعدة هذه الروائع ، أدخل الفنان الحياة الساكنة في دائرة الأنواع المعترف بها ، والتي فتحت لغة الأشياء والرموز لروسيا. أعرب إيفان تروفيموفيتش عن فكرة الحاجة إلى مبادئ توجيهية أخلاقية. عن صقل الروح وانطلاق المثل العليا إلى عالم الشخصية.
لكن في ثمانمائة وخمسة وخمسينتنتهي أنشطة الفنان المبهج إيفان خروتسكي فجأة. الشخص الذي ترك إرثًا إبداعيًا ضخمًا في جميع الأنواع المعروفة ، وهو في ذروة الشهرة ، يختفي فجأة. يذوب في غموض تام.
بعد أن استقر في التركة ، يتحول إلىمالك أرض حقيقي يشارك بنشاط في الزراعة ويرسم صورًا لأحبائه وأحبائه. وربما لم يكن يعلم حتى أن تريتياكوف نفسه قد اكتسب حياته الساكنة الشهيرة لمعرضه. لكن هذا يعني الاعتراف بالميزة الفنية التي لا يمكن إنكارها للخلق.
