في مطلع عام 1910-1911.تظهر مجموعة جديدة ، والتي تم تشكيلها من قبل الفنانين النشطين. "جاك الماس" - هذا ما كان يسمى. كجزء من الرسامين المشهورين P. Konchalovsky ، I. Mashkov ، A. Lentulov ، A. Kuprin ، R. Falk ، استمر هذا المجتمع حتى عام 1916. في وقت لاحق ، أصبحت هذه الشخصيات أساتذة مشهورين في الفن الروسي. "Jack of Diamonds" هي جمعية أثرت في معارضها ومجموعات مقالاتها ومقالاتها على تكوين الفن السوفييتي وتطوره في أوائل القرن العشرين. علاوة على ذلك ، في المقالة ، سنكتشف كيف ذهب عمل المجموعة ، وما هي الاتجاهات في الرسم التي تأثرت.
ماذا كانت اهداف المجتمع؟كانت المهمة الأساسية لمبدعي مجموعة Jack of Diamonds هي التغلب على الانطباعية بجميع أشكالها. هذا الاتجاه هو نقطة البداية للتطوير الإبداعي ، وفي الوقت نفسه ، الطريقة التي أعلن بها الرسامون أنفسهم وعملهم. يعبر ممثلو Jack of Diamonds عن عدم رضاهم عن حالة الأمور في الفن السوفييتي: إنهم يناضلون بشدة مع أسلوب عالم الفن ، وعلم النفس من لوحة Blue Rose ، رافضين كل ما يرتبط بالغموض والإهمال في الإبداع. كان لاستياء الرسامين الشباب من كيف كانت الأشياء في ذلك الوقت أساسًا: وصلت القيصرية في روسيا إلى ذروتها ، والتي ظهرت بوضوح خلال الثورة (1905-1907) وخلال سنوات رد الفعل (1907-1910).
مقارنة ميولها بالرمزية"بلو روز" ، "جاك أوف دايموندز" (جمعية فنية) تبذل جهودًا للتعبير بحزم عن الحركة من التركيز على المشاعر الشخصية. يسعى مبدعو المجتمع جاهدين للعثور على استقرار الصورة المرئية ، وامتلاء الألوان ، والمنطق البناء لبناء الصورة. رفض المكانية وتأكيد الموضوعية والموضوع ، ممثلو اتجاه "جاك الماس" ، وبالتالي تسليط الضوء على عقيدتهم في تشكيل الفن السوفياتي.
لا تزال الحياة كنوع رئيسي من الرسمالمقدمة. تجسد الفنان Mashkov (1881-1944) ، أحد مؤسسي المجموعة ، بشكل حيوي ومجاور المهام المثيرة للجدل لعمل Jack of Diamonds في أعماله الفنية. تعد لوحة هذا الرسام "Blue Plums" شعارًا غريبًا للاتجاه. إن ظهور الثمار المصورة ، الموضوعة في تركيبة مستقرة ، بلا حراك ، معبرة ، تخلق مظهر التلاشي في منتصف الفترة الانتقالية: لم تتمكن المادة الخام للألوان الغنية من الدخول إلى اللون الحقيقي للطبيعة. الفنان مشابه لحرفي يقوم بأشياء. الرسام الذي يرسم شيئًا ما يقترب من الفن الشعبي. "Jack of Diamonds" هي جمعية فنية ، وبفضلها عاد معنى الفن الرفيع إلى نوع الحياة الساكنة ، القادر على نقل محتوى مختلف يتوافق مع الحداثة المثيرة للجدل.
سيطر على الرسامين في البداية"جاك الماس" عبادة الزخرفة كانت مختلفة عن لوحة سيزان. كانت لوحات الأساتذة إحساسًا نحتيًا ضعيفًا للشكل. في محاولة للتركيز على مادية الأشياء ، دفع الفنانون اهتمامًا أكبر لصورة كتلة الجسم ، وبدت المساحة في تلك اللحظة ضبابية وغامضة. ساعدت التكعيبية على التعامل مع هذه الصعوبة - مسار الرسم الذي أوصت به سيزان. كان هو الذي اقترح استخدام الأشكال الهندسية - المكعب ، المخروط ، الكرة - لتحليل الأشكال المعقدة عقليًا ، مما يجعلها أقرب إلى الأشكال. لجأ جاك الماس في عمله إلى استخدام هذه التقنية. يوضح كونشالوفسكي (1916) مع لوحته "أغاف" مجموعة متنوعة من دراسة تجربة هذا الاتجاه. هذه طريقة لتحليل العلاقات المكانية. تتبلور الأشياء في شكل مكسور ، قابل للتشوه من مساحة الصورة ، وتفكر مثل بعض الأشياء. الأشياء تغزو المساحة المحيطة ، وتدفعها للخارج. يجلب الشعور بالدراما. أشياء بعيدة ، معادية للإنسان ، تحمي المكان المحتل.
منذ منتصف عام 1910جنبا إلى جنب مع التكعيبية ، تبدأ المستقبلي في استخدام المستقبل كمكون مهم لأسلوب جاك الماس. نشأ هذا الاتجاه الشهير في إيطاليا. يسير هذا الاتجاه مع عصر الثورة العلمية والتكنولوجية ، وقد دفع هذا الاتجاه إلى إدخال الإيقاعات الصناعية في أعمال الفنانين. بمساعدة تقنية "التثبيت" ، يتم إرسال عرض الأشياء الفردية أو المجمعة أو أجزائها المأخوذة من وجهات نظر مختلفة وفي أوقات مختلفة. جسم يتحرك تلقائيًا ، قادرًا على إجراء تعديلات غريبة ، ينقل حركة الهدف (المتفرج) إلى نفسه. لوحات الصور أ. تشكل Lentulova (1882-1943) "الرنين" (1915) و "Vasily Blessed" (1913) مثالًا على مزيج مذهل من "التحول" المكعب للأشكال وفصل المخططات المكانية.
