نحن نعرف عن هذا الرجل كواحد من أكثرهمالملحنين الموهوبين الذين أعمالهم الكلاسيكية الموسيقية في القرن العشرين. يعرف الجميع باسمه تقريبًا ، ولا حتى على اتصال وثيق بالموسيقى ، ويتم عرض روائعه في قاعات الحفلات الموسيقية. وعلى الرغم من مرور 40 عامًا تقريبًا على وفاته ، إلا أن موسيقاه مازالت تعزف في الأفلام والتلفزيون والإذاعة. لذلك ، بطل هذا المنشور هو آرام خاتشوريان ، الذي تعد سيرته الذاتية مثالًا حيًا على كيف يمكن لصبي عادي من ضواحي تيفليس أن يصبح شخصًا مشهورًا.
6 يونيو 1903 في عائلة أرمنية كبيرةولد الابن الرابع ، الذي كان اسمه آرام. حدث هذا في قرية كوجوري ، الآن - مقاطعة غارداباني ، إحدى ضواحي تيفليس (تبيليسي) في جورجيا. كان والداه كوماش ساركيسوفنا (الأم) وإيليا (إيجيا) خاشاتوريان (الأب) ، يعملان كدليل للكتب.
من السنوات الأولى من حياته تمجد الموسيقىأرام خاتشوريان الصغير ، الذي تتم دراسة سيرته الذاتية باهتمام من قبل الناس ، الذين يستمعون إلى كل ملاحظة من علاماته بخوف. في مصلى المدرسة ، لعب التوبا ، الصياغة والبيانو بكل سرور. في كثير من الأحيان كان الثناء الصبي. في وقت لاحق ، أشار إلى أنه وُلد على مشارف مدينة تيفليس القديمة ، وهي مدينة موسيقية رائعة الصوت ، كان من المستحيل بكل بساطة عدم ترك سحر الموسيقى في نفسه.
ولكن يعتقد الآباء أن أطفالهم يجبالانخراط في العمل الجاد ، لذلك لا تؤخذ شغفه على محمل الجد. الانخراط في الموسيقى على النطاق الذي تصوره ، كان ممكنا فقط في 19 عاما.
بالنسبة إلى الملحن المستقبلي كان ذلك مهمًا جدًاموقع جوقة الأوبرا الإيطالية ومدرسة الموسيقى والجمعية الموسيقية الروسية في تبليسي. جاء سيرجي رحمانينوف وفيودور شاليابين إلى هذه المدينة. هنا عاش الموسيقيون الموهوبون جداً ، الذين تمكنوا في وقت ما من تقديم مساهمة كبيرة في تطوير مدارس الملحنين في جورجيا وأرمينيا.
كل هذا أثرى الانطباعات الموسيقية المبكرة لشاب.
Khachaturian ، الذي يستخدم سيرته الذاتيةجدير بالاهتمام ، تشرب هذه "الباقة" متعددة الجنسيات ، والتي سرعان ما أصبحت راسخة بقوة في تجربته السمعية. كانت هذه "الباقة" هي التي سمحت ، وبعد عقود عديدة ، ألا تقتصر على إطار الجنسية. لطالما بدت الموسيقى لجمهور كبير. نعم ، لم يظهر أرام خاخاتوريان قيودًا وطنية. السيرة الذاتية ، التي تقود الطريق من قرية صغيرة ، بدأت الآن في التألق بألوان جديدة وجديدة. كان الملحن الكبير في المستقبل مهتمًا بموسيقى الدول المختلفة ، وكان يعاملها باحترام كبير. كانت الأممية هي السمة المميزة الرئيسية في النظرة العالمية وعمل آرام خاتشوريان.
الآن من الصعب تصديق أن العبقريالملحن ، الذي ابتكر الكثير من الحفلات الموسيقية والحفلات الموسيقية والسمفونيات وغيرها من الأعمال ، لم يتعلم الموسيقي إلا في سن 19. في هذا الوقت من حياته ، جاء هو وعدة من رفاقه من أبناء الريف إلى موسكو ودخلوا إلى مدرسة Gnesins الموسيقية الفنية للصف التشيلو. في الوقت نفسه ، تلقى تعليمًا في علم الأحياء (في كلية الفيزياء والرياضيات) في جامعة موسكو.
في وقت قياسي آرام إيليتش خاشاتوريان ، سيرة ذاتية التي بدأت في تجديد حقائق جديدة ، يمكناللحاق بالركب على كل ما فاته في تطوره الموسيقي. لم يبدأ دراسته فحسب ، بل أصبح أيضًا أحد أفضل الطلاب. بالإضافة إلى ذلك ، حصل على الحق في أداء بعض حفلات الطلاب في القاعات الكبرى والصغيرة في معهد موسكو.
أنه سيصبح ملحنًا ، آرام خاتشوريان ،سيرة حياته في ذلك الوقت تشبه قصة لم تنته بعد ، وفهم مرة أخرى في عام 1925 ، عندما ظهرت طبقة التكوين في مدرسته الحبيب. كان هناك أنه تلقى مهارات الكتابة الأولى. بعد أربع سنوات ، في عام 1929 ، أصبح طالبًا في معهد موسكو الحكومي ، حيث تم تشكيله كملحن تحت إشراف صارم لنيكولاي ميسكوفسكي.
في عام 1933 ، حضر سيرجي بروكوفييف فصلًا دراسيًامياسكوفسكي. ترك الشاب خاتشاتوريان تجربة لا تنسى لهذا الاجتماع. غزا أكثر فأكثر أعمال الملحن الموهوب. ولكن كان هناك أيضًا اهتمام عكسي: أحب بروكوفييف مؤلفات آرام كثيرًا لدرجة أنه أخذها معه إلى باريس. كان هناك ، في هذه المدينة التي يتوق إليها الملايين من الناس ، وقد تم الوفاء بهم.
"الرقص" للكمان والبيانو - كانأول عمل لأرام ايليتش ، الذي تم نشره. يظهر بوضوح بعض ميزات وخصائص الملحن الموهوب: يمكنك سماع تقليد بعض تأثيرات الجرس التي تستخدم على نطاق واسع في موسيقى الآلات في الشرق ؛ في العمل ، تقنيات متعددة من الاختلاف ، الارتجال ؛ يمكنك سماع ostinato الإيقاعي و "ثواني خاتشاتوري" المعروفة لدى الكثيرين. قال الملحن أن ثوانيه جاءت من الاستماع المتكرر في مرحلة الطفولة للآلات الشعبية - الدف ، وكمانشا وسازاندار تارا.
شيئا فشيئا ، سيرة ، خاتشاتوريانوهو مثال على كيفية خلق شخص ذكي وموهوب نفسه ، من معالجة مواد الأغنية الشعبية إلى تطوره. جاء عام 1932 عندما ظهر جناح البيانو. كان أول جزء لها يسمى "Tokatta" الذي أصبح معروفًا في جميع أنحاء العالم. لا يزال العديد من عازفي البيانو يقدمونها إلى ذخيرتهم. حتى الآن ، هناك قوة تأثير على الجمهور وسحر معين.
في عام 1933 ، بدأ أداء "جناح الرقص"لأوركسترا سيمفونية. بفضل هذا العمل ، الذي يشع فرحة الحياة والضوء والقوة المخلصة ، تم تضمين الشاب خاتشاتوريان في فريق أفضل الملحنين السوفييت. بعد ذلك بعامين ، في قاعة معهد موسكو الموسيقي ، تم سماع حبال السيمفونية الأولى ، والتي كانت أطروحة بمناسبة نهاية المعهد الموسيقي. كان هذا هو الانتهاء من المرحلة السابقة وبداية المرحلة التالية في حياة الملحن. سيرة ارام خاتشاتوريان إنها تمثل تاريخًا معينًا للموسيقى ، لأن كل من علاماتها هي فترة منفصلة من الزمن تخبر عن انطباعات وخبرات وآمال المؤلف نفسه.
جزء كبير من عمل آرام إيليتش هوأعماله لعروض درامية. وأشهرها هي موسيقى حفلة تنكر ليرمونتوف وأرملة فالنسيا لوبيديجا. على الرغم من حقيقة أن المؤلفات كانت مخصصة للأداء ، إلا أنهم حصلوا على حياة مستقلة تمامًا.
Khachaturian ، الذي قد سيرة موجزةفقط وصف بشكل تخطيطي للغاية مسار حياة الملحن الموهوب ، أظهر اهتمامًا كبيرًا بالسينما. وأظهر مدى أهمية الموسيقى في الكشف عن جوهر وهدف المخرج. ومع ذلك ، فقد حازت عبقريته على اعتراف هائل على وجه التحديد في الأعمال السمفونية. وهتف الجمهور في حفلاته الموسيقية للكمان والأوركسترا والبيانو والأوركسترا. وجدت الأفكار التي نشأت في السيمفونية الأولى وفي "جناح الرقص" حياة جديدة. بالإضافة إلى ذلك ، ظهر خاتشاتوريان في حفلة موسيقية ، والتي أصبحت فيما بعد سمة من سمات أسلوبه. في عام 1942 ، أكمل درجة الباليه "غايان" ، حيث تم تصنيع الباليه الكلاسيكي وفن الرقصات. حتى نهاية الحرب ، ظهرت السيمفونيات الثانية والثالثة. بعد 9 سنوات من انتهاء الحرب ، كتب الملحن الباليه البطولي المأساوي سبارتاك.
ما هي سيرة أرام خشاتوريان؟قدم بإيجاز في ثلاث كلمات: العمل ، والعمل ، والعمل مرة أخرى. في الستينيات ، خرجت ثلاث حفلات رابسودي من تحت قلم خاتشاتوريان ، والتي منحت في عام 1971 جائزة الدولة.
كرس خاتشاتوريان الكثير من الجهد للعمل التربوي.لسنوات عديدة متتالية ، كان رئيسًا لفئة الملحن في معهد موسكو تشايكوفسكي ومعهد الموسيقى Gnesins. استمر النشاط الإبداعي للملحن حتى يومه الأخير تقريبًا. انتهت حياته في موسكو ، 1 مايو 1978.
سيرة ارام خاتشاتوريان يتضمن العديد من الحقائق المثيرة للاهتمام.واحد منهم عن كلبه. عالج الملحن الحيوانات بخوف خاص. مرة واحدة في ألمانيا أحضروا له هدية - كلب بودل. أطلق عليه آرام إيليتش اسم ليادو (وفقًا لأسماء ملاحظتين). مشى معه ، أطعمه ، لعب معه. أصبح خاتشاتوريان مرتبطًا بحيوانه الأليف لدرجة أنه خصص مسرحية له بعنوان "The Ladyad مريض للغاية".
حقيقة أخرى ذات أهمية تاريخية تقريبا.في عام 1944 ، تم الإعلان عن مسابقة لنشيد أرمينيا. كان لدى خاتشاتوريان ، الذي وصل إلى يريفان ، نسخته الخاصة من الموسيقى. ذات مساء ، جلس على البيانو محاطًا بأفراد عائلته ولمس المفاتيح. كان الصيف حارًا ، وشرفات الناس مفتوحة على مصراعيها. تحت نوافذ الملحن العظيم ، تجمع الناس الذين ، مستوحاة من اللحن الذي سمعوه ، غنوا في نفس الوقت ترنيمة خاتشاتوريان.
لذلك عرف كيف يخلق خاتشاتوريان.تشير سيرة موجزة لهذا الملحن الأكثر موهبة في عصرنا إلى أنه ، مثل أي شخص آخر ، لم يفهم الموسيقى فقط ، ولكن أيضًا قيمتها للجمهور. كانت حياته الشخصية ليست مملة سواء. في زواجها الأول ، ولدت ابنة نوني ، التي أصبحت عازفة بيانو. بعد ذلك بقليل ، بعد حل الاتحاد الأول ، تزوج الملحن مرة ثانية. كان اختياره طالباً من صف زعيمه مياسكوفسكي - نينا ماكاروفا. كانت هذه المرأة التي أصبحت حبًا كبيرًا ورفيقًا في السلاح ورفيقًا مخلصًا لحياة خاتشاتوريان. أنجبت آرام ونينا الابن كارين (ناقد فني شهير).
هكذا عاش أرام خاتشاتوريان حياته ، سيرة موجزة التي تم تجديدها منذ فترة طويلة بأخرى مهمةحقيقة: تم تسمية القاعة الكبرى للموسيقى الرباعية والرباعية الرباعية على اسم الملحن الكبير ، والمنافسة السنوية ، التي تمثل الملحنين وعازفي البيانو ، تحمل أيضًا اسمه.
