Maalauksia on maalauksia, joiden arvoituksia onvuosisatojen ajan jälkeläiset ovat yrittäneet ymmärtää, ja se on monella tavalla käsittämätöntä. Yksi tällaisista teoksista on Velázquezin maalaus Mena. Tämän suuren mittakaavan kankaalle, joka on Madridin Prado-museon maalauskokoelman ylpeys, tärkein mysteeri on koostumusrakentamisessa. Mitä näemme, katsomalla kuvaa?
Hänen keskiosassaan on kuvattu viisivuotias tytärEspanjan kuninkaallinen pari - infanta Margarita. Pienen tytön kirkasta, pientä hahmoa ympäröi kunnioitettava retinue - menilential-ma-of-kunnia, joka toimi maalauksen nimellä, tuomioistuimen kääpiönä ja pelleinä, suurena lepotilassa, hyvin välinpitämättömänä koirana. Kaikki nämä ovat tärkeitä ja välttämättömiä henkilöitä espanjalaisen kuninkaallisen tuomioistuimen sviitistä, jota Velazquez kuvasi hyvin. “Meniniinit” on historiallinen kuva, vaikka kaikkien siinä kuvattujen nimien nimet ovat tiedossa. Mutta tämä ei ole tärkeintä kankaalle. Mysti on muualla. Kiinnittäkäämme huomiota taiteilijan kuvaan vasemmalla puolella, joka seisoo suuren maalaustelineen edessä harjalla ja paletilla. Hän on töissä töissä - hän kirjoittaa muotokuvan kuninkaallisesta pariskunnasta, jonka kuvaa voidaan nähdä, jos katsot tarkasti ja katso peiliin, joka on Infannan pään yläpuolella. Näin ollen kävi ilmi, että kuninkaallinen pari sijaitsee suoraan kuvan edessä - missä katsojat ja Velazquez itse katsovat. "Meninas" - kangas, jossa viehättävä suunnitelma on läheisesti yhteydessä todelliseen. Kuvaa katsova yleisö tulee sen suorista osallistujista, koska ne sijaitsevat kuninkaallisen parin lähellä tai takana. Samankaltainen harhakuvio saavutetaan tietyillä taiteellisilla tekniikoilla, joita Velasquez käyttää. Meniniinit kirjoitetaan hyvin tarkasti ja realistisesti, valon ja varjon pelaaminen luo äänenvoimakkuutta ja syvyyttä.
Joten epätavallinen ja salaperäinen kokoonpanose, että mikään taiteilija ei seiso hänen luomansa kankaalle. Hän on osa kuvaa ja vetää sen, joka seisoo hänen edessään. Se, jota hän maalaa, puolestaan heijastuu vastakkaiseen seinään ripustettuun peiliin ja osoittautuu taiteellisen maailman ulkopuolelle, kuten se oli, kankaalle. Katsojat, jotka katsovat kuvaa, ovat todellisuudessa, mutta ovat myös osa taiteellista suunnitelmaa, joka on illusorisesti läsnä siinä, mitä tapahtuu.
Velasquez käytti usein samankaltaista moniulotteista koostumusta ”kuva kuvassa”. "Meninas" on elävä esimerkki tästä. Mitä taiteilija halusi välittää katsojalle? Tähän ei ole vielä tarkkaa selitystä.
Зеркальное изображение, введенное композиционно в maalaus, on tekniikka, jota arvostettiin renessanssimaalauksessa. Tällainen tarkka ja realistinen kuva maalaussiirtimestä korosti taiteilijan hallinnan astetta.
Ehkäpä taiteilija halusi tuoda esiin itsensä kankaalle, ja halusi osoittaa näin hänen riippuvuutensa, jäykkyytensä, vapaudensa. Tuomioistuimen taidemaalarina hän pystyi luomaan vain kuninkaan linnan tummat seinät.
Mitä Diego Velasquez halusi sanoa?Meniniinit ovat taideteoksia, joita ei ole vielä ratkaistu. Sen salainen merkitys on lähde useille erilaisille oletuksille ja tutkimuksille paitsi taiteilijoille, taiteilijahistorioitsijoille myös historioitsijoille.
