При упоминании золотого века испанской культуры в Ensinnäkin muistetaan nimet, kuten Miguel de Cervantes ja Diego Velazquez. Velazquezin maalaukset koristavat Venäjän, Ison-Britannian, Yhdysvaltojen, Saksan, Unkarin, Italian, Itävallan ja ymmärrettävästi myös Espanjan näyttelytiloja.
Japanilaiset insinöörit keksivät koneen, jokalaskettu, jolla maailman taiteilijoista on suurin paino ja merkitys ihmiskunnalle. Hän teki useita eri luokkia. Rafael sai korkeimman pistemäärän kaikissa luokissa. Hän sijoittui ensimmäiselle sijalle. Toisen valitsi 1700-luvun espanjalainen maalari Diego Velazquez. Hänen maalauksiaan varastoidaan maailman tunnetuimmissa museoissa. Kolme kangasta on valtion hermitage-museossa, mutta yksi on kiistanalaisella omistajuudella.
Tässä artikkelissa käsittelemme yksityiskohtaisesti vain kahta myöhään Velazquezin kirjoittamaa teosta - maalauksia nimillä "Menin" ja "Suorat". Ne esitetään kahdessa alareunassa.
Веласкес родился в 1599-м, а умер в 1660 году.Tänä aikana Espanja hallitsi maailmaa. Imperiumin rajat ulottuivat huomattavasti yhden mantereen rajojen yli. Eurooppalaisten siirtokuntien lisäksi Espanja hallitsi Amerikan mantereilla, Afrikassa, Aasiassa ja Oseaniassa sijaitsevia alueita. Maa-alueen sieppaamis- ja liittämisprosessi tapahtui niin nopeasti, että niiden hallinnan pitämisestä tuli suuri ongelma ja Habsburgien päätehtävä. Pesäkkeiden kehittyminen, hallitseva asema heitä kohtaan, uusien sääntöjen vahvistaminen liitteenä olevilla alueilla vaikutti hämmästyttävästi vanhan Espanjan elämäntapaan. Oli uusia maallisia rituaaleja, muoti vaatteiden pidättämiseen, poliittisesti motivoituneita incestuous-dynastisia avioliittoja.
Emme ehkä ole oppineet paljon mielenkiintoista aikakaudestaenkä ymmärrä, ellei Velazquez. Taiteilijan maalaukset paljastavat monia mielenkiintoisia faktoja tuon ajan Espanjan aateliston ja tavallisten ihmisten elämästä. Niissä on salattu myös taiteilijan elämäkerran yksityiskohdat. Tässä yhteydessä kaksi teosta, jotka Diego Velazquez kirjoitti vuosina 1656 ja 1657, ovat erittäin mielenkiintoisia - maalaukset "Meninas" ("Maids of honor") ja "Spinners tai Arytnen myytti" ("Tapestry Factory Santa Isabel Madrid").
Visuaalinen ja psykologinen vaikutusihmiset, joilla on nimetyt kankaat, joiden luonnollinen koko on 318x276 ja 222,5x293, voidaan määritellä sanalla "kammottava". Parhaat jäljennökset eivät anna objektiivista kuvaa siitä, mitä nämä kaksi maalausta todella edustavat. Velazquezin kuvaus Infanta Margaritasta ja hänen seurakunnastaan ensimmäisessä tapauksessa ja kehruuseura toisessa luovat illuusion yleisön läsnäolosta taiteilijan työpajassa tai kehruulaitoksessa.
Velazquez maalasi kuvia erityisellä tavalla.Hän ei käytännössä tehnyt tarpeettomia viivoja, piirustuksia, luonnoksia. Hän teki tätä vaivalloista työtä päähänsä. Siksi monille tuntui, ettei hän rasittanut ollenkaan. Hän seisoo, näyttää, kävelee, juo vettä ... Ehkä unohti työn? Ei lainkaan. Palaa maalaustelineelle ja ottaa itsevarmoja aivohalvauksia. Sen tarkoitus ilmestyy vasta työn valmistuttua. Ei edes sitä. Hänen maalauksensa ovat hyvin monipuolisia. Voit ymmärtää ne loputtomiin - niissä on liian monta merkitystä.
Taidekriitikot uskovat, että tässä kuvassaVelazquez kuvasi itseään. Jotkut väittävät, että hän on henkilö, joka seisoo maalaustelineen takana ja pitää harjaa ja palettia käsissään. Toiset ovat varmoja: Velazquez on oviaukossa oleva mies. Kenellä on oikeus ja miksi tämä vastakkainasettelu syntyi?
Tosiasia on, että taiteilija maalauksessa rintaansa -Sant'Iagon ritarikunnan risti, eikä Velazquezillä ollut sitä silloin. Hän ei voinut maalata siihen ennen tehtävää eikä sen jälkeen. Ennen kuin se on epäeettistä, sen jälkeen mahdotonta, koska maalaus ei enää kuulunut hänelle. Jos oletamme, että ristin on piirtänyt Philip itse, tämä ei silti sovi kuvan käsitteeseen. Kuvittele sitä ilman tätä punaista merkkiä - koko kuvan tasapaino on häiriintynyt, kuvan paino ryntää vasempaan yläkulmaan. Sävellysmestari ei voinut sallia tällaista valvontaa.
Kiinnitä huomiota myös palettiin.Jos henkilö, joka pitää sitä kädessään, piirtää sen, mikä on hänen edessään, miksi maalien värit eivät täsmää? Oletetaan, että Velazquez itse maalaa kuninkaallisen pariskunnan muotokuvan? Mutta tiedetään varmasti - Velazquezilla ei koskaan ollut maalauksia, joissa Philipia kuvattaisiin vaimonsa, itävaltalaisen Mariannen kanssa.
Kenen tämä taiteilija piirtää? Mitä sanovat ne, jotka ovat sitä mieltä, että Velazquez itse ja ovessa olevan valon ympäröimä mies ovat sama henkilö?
Noudata ensinnäkin kääpiöiden käsien ohjeita, odottavien naisten ja pikkulasten pään kallistusta, jatka palettilinjaa - ne yhtyvät oviaukossa olevaan henkilöön.
Toiseksi, jos kuvittelemme, että henkilöllä onoviaukko kädessä harjalla ja kuvan ulkopuolella, missä kuningas ja kuningatar seisovat ja missä katsoja on, toisin sanoen sinä ja minä, ripustamme suuren peilin, heijastus vastaa tarkalleen kaikkea mitä kuvassa on kuvattu.
Kolmanneksi, älä unohda, että maalaus on hyviniso koko. Joten, jos katsot tarkkaan kasvoja, huomaat, että tämä mies on hyvin samanlainen kuin "Nuoren miehen muotokuva", "Aamiainen", Rooman muotokuva ja "Delirium Surrender" mies vain eri ikäisinä. Mitä järkeä Velazquezilla oli säveltää juoni niin ahkerasti kirjoittaakseen, jopa korkean tason, mutta vain tuomioistuinmies? On käynyt ilmi, että kuningas ja kuningatar ja Infanta poseeraa aiheensa vuoksi? Absurdi.
Ja kauemmas.Alun perin Infanta Maria Teresa kuvattiin lähellä maalaustelineä, ja harjalla varustettu grand katseli olkapäänsä yli. Pyyhi Infanta ja kuvaa itseäsi olemattomalla järjestyksellä, erittäin ylpeässä ja luonnottomassa maalaajan asennossa, ja täällä läsnä olevat ja Philipille ja Margaritalle poseeraavat ovat vain kaukaisia heijastuksia peilistä? Onko se mahdollista?
Näyttää siltä, että taiteilija nauroi tietylle grandelle,ylistää häntä miehen roolissa, joka työskentelee maalarin töissä, mikä on häpeällistä aatelismiehelle. Oikeuden juonittelut, kateus ja aatelisten ilkeys olisivat voineet pakottaa Velazquezin keksimään tällaisen juoni ryhmämuotoon Infanta Margaritasta, jota hän rakasti kovasti, usein maalannut ja kuvannut tässä kuvassa suurella rakkaudella. Hän on erittäin suloinen. Tyttö on vasta viisi vuotta vanha, mutta rappeutumisen merkit - perhe-avioliittojen seuraukset - ovat jo havaittavissa: räikeä otsa, ohuet hiukset, suuret läpinäkyvät silmät. Jotta se ei kiinnitä huomiota eikä aiheuta vihamielisyyttä, Velazquez sijoitti opettajansa, kääpiö Marie Barbolan, tytön viereen.
Olla samassa kuvassa hallitsijoiden kanssahenkilöt ovat suuri kunnia, mutta pääsy maalarin halveksittua mekaanista työtä tekevän ihmisen rooliin on tuhoutumaton häpeä grandeelle ja kaikille hänen jälkeläisilleen. Dilemma ... Tämä on Velazquezin kosto tuomarille, joka kiehtoi häntä kateudesta loistavaan uraan, koska taiteilija on muun muassa myös Hänen majesteettinsa palatsin päällikö.
Mitä voidaan sanoa seuraavasta kankaasta, jokakirjoitti elämänsä lopussa 58-vuotias Velazquez? "Spinners" (kuvan kuvaus ansaitsee paljon huomiota, koska siinä on vain naisia) on muotokuva taiteilijan kolmesta rakastetusta naisesta. Ne näkyvät etualalla, kuvan keskellä. Myytti Arachnesta, joka ylitti taitavasti Athenan ja josta muutettiin hämähäkki, heijastuu oudosti naisiin, joilla oli erittäin suuri, ehkä päärooli taiteilijan elämässä. Korkea rangaistusmies, aatelismies, jonka isän suku alkaa Aeneas Sylviukselta, joka oli roomalaisten esi-isän pojanpoika, ritari, älykkäin mies ... Mutta ennen kaikkea Velazquez on taiteilija. Hänen luomissaan kuvissa on paljon arvoituksia, mutta ne sisältävät myös vastauksia niihin.
Miksi nämä naiset ovat yksinkertaisissa mekoissa, ilmankauniit korsetit, krinoliinit ja litteät kaulukset? Eikö hän halua heidän tuntevan rajoja noiden vuosien muodin epämiellyttävistä vaatteista? Onko heidän terveytensä ja hyvinvointinsa hänelle kallis? Tai ehkä hän osoittaa, että he ovat vapaita ja onnellisia, jotta he eivät voi pyrkiä täyttämään tiukkoja etiketin vaatimuksia? He ovat voimakkaampia kuin jumalat, koska ne johtivat hänet maineen ja uran huipulle? Todennäköisesti. Mutta kuten Arachne, hänestä tehdään hyönteinen, ja hänen tapaansa, joka kutoo ikuisesti verkkoa, on kuolemaansa saakka ketjutettava kuninkaalliseen hoviin ikuisilla salaisilla juonillaan, ovellisuudellaan, juonillaan. Ja sille ei ole loppua eikä lepoa. Tämä on vain yksi tulkinnoista kuvan juonesta, jonka Velazquez kirjoitti kolme vuotta ennen kuolemaansa.
Loppuvaiheessa hänen maalaamansa maalaukset ovat täynnä salaisuuksia, joita on erittäin mielenkiintoista selvittää. Ne kannustavat tutkimaan historiaa, mikä on erittäin palkitsevaa toimintaa.
