Venäjän maalauskoulu ansaitsee erillisenhuomiota. Monet mestarit tulivat taiteellisen ajattelun maailmankassaan ja olivat uusien tyylien perustajia. Venäjän maalareiden joukossa Igor Grabarilla on merkittävä rooli, jonka maalaukset tunkeutuvat Venäjän kansan hengen läpi.
Maalari syntyi Budapestissa aktivistin jajulkishahmo E. I. Grabar ja nimettiin isoisänsä mukaan. Ammatin vuoksi perhe pakotettiin poistumaan kotikaupungistaan ja muuttamaan Venäjälle vuonna 1876, kun nuori Igor Emmanuilovich oli vasta 5-vuotias.
Isän, pojan aktivistisen elämän takiausein joutui pysymään perheen ystävien hoidossa, kaukana vanhemmista. Ehkä tämä vaikutti lapseen, joka lapsuudesta lähtien vetoaa piirtämiseen ja vapaa-ajallaan piti Tretjakovin galleriasta ikäisensä yhteisölle.
Koulutus Grabar Igor Emmanuilovich saierinomainen. Valmistuttuaan Moskovan liceumista nuori mies siirtyy Pietarin yliopistoon ja opiskelee samanaikaisesti kahdessa tiedekunnassa: historiallis-filologisessa ja oikeustieteellisessä. Halu käyttää harjaa rohkaisee Igor Emanuilovichia opiskelemaan Ilja Repinin taidetta käsittelevässä työpajassa, jonka hän tekee opiskelijavuosinaan. Luovuusrakkaus johtaa tulevaa taiteilijaa ajatukseen jatkaa opintojaan, ja hän tulee Pietarin taidemuseoon.
Как и большинство других живописцев, Грабарь Igor Emanuelovich ei voinut olla ilman inspiraatiolähdettä. Valmistumisensa jälkeen tuleva taiteilija lähtee matkalle Eurooppaan, jossa ikuinen Rooma, romanttinen Firenze ja Venetsia, tiukat Berliinin ja Pariisin ilmakuvat vaikuttivat hänestä mittaamattomasti.
Euroopan jälkeen tuleva taiteilija I.E. Grabar palaa Venäjälle, hänen kanssaan tapahtuu luovia muodonmuutoksia. Kuuden vuoden matka jätti jäljen maalarin sieluun, jonka hän hioi kankailleen.
Taiteilija onnistui kaappaamaan kankaalle uuden kuvan talven luonnosta kaikessa todellisessa kauneudessaan.
Ensi silmäyksellä tämä kangas ei ole paljon erilainen.muilta hänen kaltaisiltaan, mutta tämä mielipide on virheellinen. Se on kirjaimellisesti täynnä runsaasti värejä. Mestari onnistui kuvaamaan yksinkertaisten asioiden syvyyttä maalaamalla helmikuun koivun taivasta vasten. Suurin osa värintoistosta ja oikein sijoitetuista sävellysakseista teki tästä kuvasta taiteilijan työn kvintessenssin.
Maalaus: I.E.Grabarin "Helmikuun Azure" ilmestyy katsojan eteen talvimaiseman muodossa, jossa lumen peittämä koivu näkyy kaikessa loistossaan kirkkaan taivaan taustalla. On nähtävissä, että kirjoittaja halusi välittää ajatuksen lähestyvästä keväästä, koska kankaalta tulee auringonvaloa. Vaikka koostumus sisältää monia koivuja, ne kaikki näkyvät katseen edessä yhtenä synergiajärjestelmänä, jonka kärjessä on yksi hallitseva puu, jossa on kaikki. Kaikki oksat, kuten verenkiertojärjestelmä, ovat yhteydessä toisiinsa, näyttää siltä, että kaikki tämä on yksi puu.
Taivaansininen taivas hohtaa ja heijastuuvalaistu lumi, joka antaa sille sinertävän violetin sävyn. Puiden alla olevassa lumessa on jälkiä sulanneista laastareista, jotka kertovat kevään lähestymisestä. Jos katsot tarkasti koivujen oksia, huomaat, että niiden sijainti muistuttaa rungoista lähteviä auringon säteitä.
Maalaus: I.E.Grabarin helmikuun Azure on yksi taiteilijan parhaista luomuksista. Hän kirjoitti sen erityisellä inspiraatiolla ja onnistui välittämään lähestyvän onnen tunnelman. Rikkainta värivalikoimaa ei käytetty antamaan kankaalle väriä, vaan antamaan teokselle idea.
Maalauksen "Helmikuun Azure" jäljentäminen - erityinenhetki useimmille aloittelijoille, jotka haluavat oppia taidon levittää öljyä harmonisesti kankaalle, mutta myös antaa ihmisille toivoa ja onnea. Ja tämä on luovien ihmisten toiminnan päätehtävä. Jotta voitaisiin arvioida kankaan merkitystä venäläisen taiteen historialle, on huomattava, että Grabarista, jonka maalauksista useimmissa tapauksissa lähetetään talvimaisemia, on tullut osa koulun opetussuunnitelmaa.
