He sanovat, että maisema on muotokuva luonnosta.Ja hyvän taiteilijan kanssa hän on täynnä dynaamisuutta, eräänlaista mysteeriä, joka avautuu katsojalle vain intuitiivisesti aistillisella tasolla. Hän tarkkailee tavallista, jopa huomaamatonta luonnosluonnosta - yksinäistä puuta, levottomia meriä tai vuoristoista maastoa - ja ei silti lakkaa ihailemasta kuvatun, valokuvassa tarkalleen havaitun mielialan, kukkaisten impressionistisen pelin epätavallista kulmaa. Kaikki nämä piirteet voidaan kuvata ja maalata Igor Grabar. Yritetään antaa kuvaus maalauksesta “February Azure”.
Tyypillisesti todisteita luomishistoriastayksi tai toinen taideteos on erittäin lyhytaikainen. Jokin aika kuluu - ja taiteilija itse ei muista tarkalleen milloin hänellä oli aikomus vangita jotain paperille. Onneksi kuvan ”February Blue” historia ei ole vajonnut unohdukseen. Tiedetään, että kangas luotiin, kun Grabar vieraili Duginossa vieraanvaraisen filantropian Nikolai Mescherinin luona. Dugin-ajanjaksoa pidetään ehkä hedelmällisimmänä taiteilijan työssä, museot ja näyttelyt, jotka on maalattu nautinnolla 13 vuoden ajan, ottivat kuvia.
Kerran hienolla helmikuun aamulla taiteilija yksinkertaisestipäätti kävellä - ilman maaleja ja maalaustelinettä. Yksi koivusta näytti Grabarille erityisen kauniita, hän katsoi häntä ja ... pudotti tikun. Noudettuna hän katsoi puuta alhaalta ylöspäin. Vaikutus oli vain satunnainen! Taiteilija ryntäsi tarvikkeiden etsimiseen ja luonnosteli näkemyksiään aloittaakseen täysimittaisen kuvan muodostamisen muutamassa päivässä. Tätä varten Grabar kaivoi kaivannon lumessa, peitti kankaan sateenvarjolla, mikä vahvisti sinisen läsnäolon vaikutusta, ja alkoi luoda. Hän työskenteli noin kaksi viikkoa, ja koko tämän ajan luonto pilasi taiteilijaa kauniilla säällä.
Maalauksen ”Helmikuu sininen” kuvaus alkaatärkein asia on koivut etualalla. Puu on suojattu hienoimmasta talvipitsistä, joka kykenee kimaltelemaan iloisesti jopa pilvisenä päivänä. Hieman kauempana näkyvät valkoisen varren kuningatar pienemmät tyttöystävät, pienet koivut. Ja joten mielessä tulee vertailu tyttöihin, jotka pyörittävät pyöreässä tanssissa, he kutsuvat keväällä ja näkevät helmikuun. Näyttää siltä, että odota vähän kauemmin kankaan vieressä - ja kuulet kappaleen maamme symbolista koivusta.
Puu on kuvattu lumivalkoisella päiväpeitteellä.ja lävistys sininen taivas. Siksi sen oksat, jotka antavat koivulle mielenkiintoisen, jopa hieman omituisen muodon, näyttävät salaperäiseltä, satu, viehättävältä. Oli kuin valkoisen tynnyrin kauneus olisi juuri herännyt ja kohti taivasta tervehtimään keväästä, mikä sai aikaan koivun olevan akimbo.
Jatketaan työtä "Kuvaus maalauksesta"Helmikuun sininen". Vaikuttaa siltä, että talvikuukauden kuva vaatii valkoisen maalin käyttöä. Grabar kuitenkin toimi eri tavalla. Kankaalla katsoja voi selvästi nähdä, että lumi ei ole enää kovin selkeää, sulaneet pisteet ovat näkyvissä paikoissa, ja siksi kevät lähestyy. Samanaikaisesti taiteilija käyttää anteliaasti pastellisia ja kirkkaita värejä. Uskotaan, että kankaassa hän saavutti värikylläisyyden, maalaamisen, itse asiassa puhtaalla valolla, rajan. Näemme monia sinisen sävyjä, ultramariinia. Ne kaikki sulautuvat maalauksen ainutlaatuiseen musiikkiin, jonka päätarkoitus on - välittää vielä yhden hetken luonnon elämästä, joskus yksinkertaisen ihmisen näkymätöntä.Samankaltaisella installaatiolla Grabarin luoma kangas - ”February Blue” - vetoaa lähemmäksi ranskalaisten impressionistien mestariteoksia, kuten Claude Monet “Unikot”.
Kankaan pääidea onluonnehtia odotuksena. Talvinen kylmä korvataan varmasti lämpimällä säällä, kuvitettu koivu pukeutuu kauniiseen vihreiden lehtien asuun ja luonto aloittaa uuden kehityskierroksensa. Tämä selittää kankaan epätavallisen, optimistisen emotionaalisen taustan. Tämä kuvan kuvaus ”helmikuun sininen” tulee ottaa huomioon.
Grabarille talvimaalareiden kunnia oli juurtunuthuokosiin. Edellä mainitun Dugin-ajanjakson ja Puškinin Boldinin syksyn välillä on jopa mielenkiintoinen rinnakkaisuus yhtenä runoilijan toiminnan hedelmällisimmistä ajanjaksoista. Grabar - ”February Azure” ja muut “talvi” maalaukset eivät kuitenkaan lasketa! - Kaapattu muut vuodenajat, samoin kuin ihmisten kasvot. Taiteilija on työskennellyt erittäin hedelmällisellä tavalla koko elämässään: jokainen maalari ei voi luoda melkein 60 vuoden ajan pysähtymättä!
Taiteilija, joka oli alun perin kiinnostunut meistänimeltään "Sininen talvi" - analogia muiden Grabarin maalausten kanssa - mutta kun hän antoi aivot lapsensa Tretjakovin galleriaan, hän nimitti sen uudelleen. Mestariteos on edelleen olemassa. Vierailijat katsovat kankaalle, he ovat yllättyneitä huomatessaan, etteivät he osaa välittää edes taitavaimpia jäljennöksiä: iskut, yksittäiset kohdat, joista kangas koostuu. Tämä on myös jälki yhdestä taiteen suuntauksesta - divisionismista.
Tässä kuvan kuvauksessa ”helmikuun sinistä” voidaan pitää täydellisenä.
