Мало на свете людей, кого не смогли бы впечатлить akrobaattiset temput: haurat akrobaatit, jotka nousevat ilmassa, urheilijoiden poikkeuksellinen joustavuus ja plastisus, ohjelman tarkka toteutus. Samoin klassinen tanssi on kerännyt paljon amatöörejä ympäri maailmaa. Kuvittele nyt kuinka upea ensimmäisen ja toisen yhdistelmä! Akrobaattinen tanssi tai Acro-tanssi - on klassinen tyyli, mutta siihen on lisätty akrobaattisia lisäosia. Tämä määrittelee hänen urheilullisen suuntautumisensa, eräänlaisen koreografian, jossa yhdistyvät kaksi erityyppistä plastista taidetta tanssiesityksessä. Nykyään tyyli tunnetaan sekä amatöörien että ammattitanssijoiden keskuudessa. Esimerkiksi, tämä on yksi kuuluisan Cirque du Soleilin johtavista genreistä. Akrobaattinen tanssi on joskus lyhennetty sanalle "acro".
Akrobaattinen tanssiurheilueivät kuulu keuhkoihin, koska esiintyjän on kyettävä tanssimaan ja suorittamaan temppuja. Esiintyjän fyysinen muoto on moitteeton, koska tanssin kuormat ovat melko vakavia. Huolimatta Akrotanin suosiosta, monet erikoistuneet koulut eivät opeta häntä rahoituksen tai tiedon puutteen vuoksi opiskelijoiden akrobaattiseen koulutukseen.
Acro, minun on sanottava, asettui jopa kaukaiseenEtelä-Afrikka viisikymmentä vuotta sitten, ja tähän päivään asti häntä opetetaan, ja tanssijat osallistuvat erilaisiin kilpailuihin. 9 vuotta sitten tämä suunta rekisteröitiin urheilualaksi, ja tähän päivään mennessä se on Etelä-Afrikan voimisteluliiton virallinen kurinalaisuus. Myös Venäjän akrobaattisen tanssin mestaruus ei ohittanut.
Lasten akrobaattinen tanssi opettaa lapsillelihasten hallinta, joustavuus, kyky tasapainottaa ja mikä tärkeintä - kurinalaisuus ja keskittyminen. Jokainen lapsi tarvitsee kaikki nämä ominaisuudet ja että hän on aina hyvässä kunnossa - tästä ei ole epäilystäkään. Urheiluelementin läsnäolosta johtuen nuoret taiteilijat eivät pidä akro tylsää, heitä houkuttelevat myös elävät tontit ja kuvat. Se hetki, että tämä tyyli ei ole "nuket" -tanssi, houkuttelee. Hyvät opettajat antavat urheilijoille aina ilmaisunvapauden. Ja tanssissa ei pitäisi olla liikettä rajoittavia sääntöjä. Joskus numeroiden mukauttamiseksi tiettyyn esiintyjään lisätään liikkeitä modernista tanssista, jazzista, tap-tanssista, baletista.
Tämä tanssisuunta ilmestyi alussaviime vuosisadalla Kanadassa ja Yhdysvalloissa. Se oli yksi vaudeville-tuotannoista. Huomaa, että 1800-luvun viimeisinä vuosikymmeninä yksilöllistä klassista tanssia ja akrobatiaa tapahtui esityksissä, mutta silloin ne eivät olleet niin suosittuja eivätkä edustaneet harmonista synteesiä. Historiassa ei ole tarkkaa kirjoittajaa tästä suuntauksesta. Tanssi esiintyi vaudevillessä vähitellen ja monissa muodoissa, joten akron perustajaa ei voida enää tunnistaa.
Lähtökohtana oli vaudeville-suosion laskukohta Akrotanin kehitykselle. Yksi tärkeistä asioista muutettaessa suuntaa siihen, mitä meillä on tänään mahdollisuus tarkkailla, on balettitekniikan sisällyttäminen tanssiohjelmaan epätavallisten vaiheiden perustaksi. Seurauksena tästä oli tanssijan hiottu liike, jolla vaudeville ei voinut ylpeillä. Vaudevillen akro-haittapuoli oli se, että se oli vain temppuesitys musiikillisella säestyksellä, ja modernit esitykset ovat pääasiassa tanssia, joka sisältää akrobaattisia liikkeitä.
Tämän suunnan koostumus perustuumielivaltaisten yhdistelmien kuvioinen yhdistelmä. Tällainen figuratiivinen-etyylityö vaatii esittäjältä paitsi teknisen koulutuksen lisäksi myös taiteellisten ja ilmaisutaitojen läsnäolon. Lisäksi akrobaattisessa tanssissa esiintyy hyvin huolellinen musiikin valinta esitykselle, kiinnitetään erityistä huomiota sen sisältöön, yksittäisen juonen valmistelu ja monimuotoisimpien ilmaisukeinojen etsiminen. Musiikki akrobaattiseen tanssiin käyttää monipuolista. Erityisen perusteellista temppujen liikkeiden ja nivelsiteiden hallitseminen ja opiskelu on välttämätöntä, ja kaikessa muussa esiintyjien on kyettävä luomaan ja ruumiillistamaan taiteellisia, tunne- ja plastiikkakuvia.
Akron johtava ilmaisutapa on vuonnaensinnäkin urheilijoiden harmoniset asennot ja liikkeet. Vähemmän tärkeätä on kasvojen ilme ja kyky tuntea liikkeen vauhti, rytmi, dynamiikka, pitää mielessä tanssin tilamuoto ja sen sävellys, esiintyjän plastillinen ilmeikäs.
Tanssijoita ei ole kielletty käyttämästä elementtejä maastamuut tanssityylit - jazz, kansanmusiikki tai klassinen tanssi, moderni ja muut, yksi ehto on, että nämä liikkeet eivät saa hallita tanssin päähenkilöä. Taiteilijan pukun on vastattava esittävän esitystapaa.
Tähän suuntaan ei ole niin paljon kieltoja.Veto on asetettu seuraavien tieteenalojen elementtien sisällyttämiselle koostumukseen: akrobaattinen rock and roll ja urheilu-aerobic. Tämä johtuu tosiasiasta, että näillä tansseilla on oma kirkas esitystyyli ja tämä on ristiriidassa itse akrobaattisen tanssin käsitteen kanssa. Kuten yllä on jo kirjoitettu, muiden tieteenalojen elementtejä ei kuitenkaan ole kielletty sisällyttämästä numeroon.
Kielletty on myös urheilijoiden itsensä käyttäminen tai oleskelu tanssilattialla.
