Ritarikirjallisuus on tärkeä trendiluovuus, joka kehittyi keskiajalla. Hänen sankarinsa oli soturi-feodaali, joka suoritti tekoja. Tunnetuimmat tämän suunnan teokset: luonut Ranskassa Gottfridate Strasbourgista "Song of Roland", Saksassa - "Tristan ja Isolde" (runollinen romaani) sekä "Song of the Nibelungs", Espanjassa - "Rodrigo" "ja" Song of my Side "muut.
Koulu kattaa aiheen pakollisesti"Ritarikirjallisuus" (luokka 6). Opiskelijat käyvät läpi sen alkuperän historian, päälajit, tutustuvat pääteoksiin. Aihe "Keskiajan ritarikirjallisuus" (luokka 6) paljastetaan kuitenkin ytimekkäästi, valikoivasti, jotkut tärkeät kohdat jäävät huomiotta. Tässä artikkelissa haluaisimme paljastaa sen tarkemmin, jotta lukija ymmärtäisi sen paremmin.
Ritarikirjallisuus sisältää paitsiromaaneja, mutta myös runoutta, joka ylisti uskollisuutta tietylle sydämen naiselle. Hänen tähtensä ritarit joutuivat henkensä vaarassa altistumaan erilaisille kokeille. Laulajia runoilijoita, jotka ylistivät tätä rakkautta kappaleissa, kutsuttiin Saksassa minnesingeriksi, Etelä-Ranskan trubaduureiksi ja maan pohjoisosassa oleviksi trouveriksi. Tunnetuimpia kirjoittajia ovat Bertrand de Born, Arnaud Daniel, Jaufre Rüdel. 1200-luvun englanninkielisessä kirjallisuudessa tärkein muistomerkki on Robin Hoodille omistetut balladit.
Ritarikirjallisuus Italiassa on esitettyenimmäkseen lyyristä runoutta. Perustettiin uusi tyyli, joka juhli naisen rakkautta, Guolo Guinitelli, Bolognesen runoilija. Sen suurimmat edustajat ovat Firenzen Guido Cavalcanti ja Brunetto Latini.
Sana "ritari" tarkoittaa käännöksessä saksasta"ratsastaja". Soturina pysyessään hänellä oli samalla oltava erinomainen käytös, palvoa sydännaista, olla kulttuurinen. Juuri jälkimmäisen kultin kanssa syntyi kohteliasta runoutta. Sen edustajat ylistivät aatelia ja kauneutta, ja aateliset naiset suhtautuivat myönteisesti tähän taiteen muotoon, joka ylisti heitä. Ritarillinen kirjallisuus oli ylevää. Tässä artikkelissa esitetyt kuvat vahvistavat tämän.
Kohtelias rakkaus oli tietysti jossain määrinehdollinen, koska se noudatti täysin tuomioistuimen etikettiä. Laulu nainen oli pääsääntöisesti suzerainin vaimo. Ja häneen rakastuneet ritarit pysyivät vain kunnioittavina oikeustuomareina. Siksi kohteliaisuuslaulut, jotka imartelivat naisten ylpeyttä, ympäröivät feodaalista tuomioistuinta samanaikaisesti yksinoikeudella.
Kohtelias rakkaus oli salaisuus, runoilija ei uskaltanut kutsua naista nimeltä. Tämä tunne näytti vapisevalta palvonnalta.
Tuolloin luodut runolliset tekstit ovat hyvinmonet, ja suurimman osan tekijyys menetetään. Mutta monien värittömien runoilijoiden joukossa nousi mieleenpainuvia, eläviä hahmoja. Tunnetuimmat trubaduurit olivat Guiraut de Borneuil, Bernart de Ventadorn, Marcabrune, Jaufre Rüdel, Peyrol.
Provencessa oli monen tyyppisiä hovirunoiluja, mutta yleisimpiä olivat: alba, kansoon, pastorala, balladi, valitus, tenson, sirventes.
Kansona (käännettynä "laulu") esitti rakkauden teeman kertomuksen muodossa.
Alba (tarkoittaa "aamutähti")omistettu jaetulle, maalliselle rakkaudelle. Siinä sanottiin, että ystäville, salaisen kokouksen jälkeen, osittain aamunkoitteessa, palvelija tai vartioinut ystävä ilmoitti heille hänen lähestymistavastaan.
Pastorela on laulu, joka kertoo paimenen ja ritarin tapaamisesta.
Kyynelissä runoilija suree, suree omaa eräänsä tai suree läheisen henkilön kuolemaa.
Tenson on eräänlainen kirjallinen kiista, johon osallistuvat joko kaksi runoilijaa tai Kaunis nainen ja runoilija, runoilija ja Rakkaus.
Sirventes on laulu, joka koskettaa sosiaalisia kysymyksiä, joista tärkein on: kuka on rakkauden arvoinen - häpeällinen paroni vai kohtelias kansalainen?
Lyhyesti sanottuna se on ritarillista hovikirjallisuutta.
Jo mainitsemamme trubaduurit ovatensimmäiset kohtelevat runoilijat Euroopassa. Heidän jälkeensä olivat saksalaiset "rakkauden laulajat" - minnesingerit. Mutta heidän runouden aistillisella elementillä oli vähemmän rooli kuin romanssilla, pikemminkin vallitsi moralisoiva merkitys.
1200-luvulla ritarikirjallisuutta leimasiritarillisen romanssin syntyminen - uusi tyylilaji. Sen luominen edellyttää ympäröivän maailman luovaa havaitsemista ja inspiraatiota sekä laajaa tietoa. Ritari- ja kaupunkikirjallisuus liittyvät läheisesti toisiinsa. Sen kirjoittajat olivat useimmiten tutkijoita, jotka yrittivät sovittaa kaikkien Jumalan tasa-arvon ihanteet todellisuudessa vallitsevan aikakauden moraalin ja tapojen kanssa luovuuteen. Kohteliaisuuden ideaalit protestoivat jälkimmäistä vastaan. Tämä moraali, joka heijastui keskiajan rituaalikirjallisuudessa, oli utopistinen, mutta romaanissa se on juuri se.
Sen kukoistus merkitsee Breton-kiertoa.Tunnetuimmat tämän jakson romaaneista ovat: "Brutus", "Erek ja Enida", "Cleizes", "Tristan ja Isolde", "Ivain", "Kaunis muukalainen", "Parzival", "Graalin romanssi". , "Ruinous churchyard", "Perlesvaus", "Arthurin kuolema" ja muut.
Ranskassa keskiajan ritari-kirjallisuusoli laajasti edustettuna. Lisäksi se on ensimmäisten ritarikunnan romanssien syntymäpaikka. Ne olivat eräänlainen fuusio myöhäisistä Ovidius, Virgil, Homer, antiikin Celtic-legendojen antiikkikertomuksista sekä tarinoita ristiretkeläisten tuntemattomista maista ja kohteliaita kappaleita.
Chrétien de Trois oli yksi tämän luojistagenre. Hänen tunnetuin luomuksensa on "Evein tai ritari leijonalla". De Troisin luoma maailma on ritarillisuuden ruumiillistuma, joten siinä elävät sankarit pyrkivät hyväksikäyttöön, seikkailuun. Tässä romaanissa Chrétien osoitti, että rynnäkkö sinänsä on merkityksetön, että kaikkien seikkailujen on oltava määrätietoisia, täynnä merkitystä: se voi olla tietyn panettelun naisen suoja, tytön vapautus tulelta, sukulaisten pelastus hänen ystävänsä. Ivainin itsensä kieltämistä ja aatelisuutta korostaa hänen ystävyytensä petojen kuninkaan - leijonan kanssa.
Tämä kirjoittaja käytti teoksessa Graalin tarinavieläkin monimutkaisemmat tekniikat, jotka paljastavat henkilön luonteen. Sankarin "vaikeus" saavuttaa tuomion askeettisuuteen. Tämä ei kuitenkaan suinkaan ole kristillistä askeettisuutta sielunsa pelastamiseksi, syvästi itsekästä sisäisten motiivien vuoksi, vaan suurta määrätietoisuutta ja keskittymistä. Teoksen sankari Percival ei lähde tyttöystävästään uskonnollisen mystisen impulssin ansiosta, vaan seurauksena koko tunnekokonaisuudesta, jossa suru hylättyä äitiä kohtaan sekoittaa halu auttaa kalastajakuninkaata, sankarin setä.
Toinen kuuluisa keskiaikainen romaani,"Tristan ja Isolde", täysin erilainen sävy. Se perustui irlantilaisiin legendoihin, jotka kuvaavat kauniiden nuorten sydämien onnetonta rakkautta. Romaanissa ei ole ritariseikkailua, ristiriita yleisesti hyväksyttyjen normien ja rakastajien motiivien välillä korostuu. Kuningatar Isolden ja nuoren miehen Tristanin intohimo pakottaa heidät tallastamaan avioliitto- ja vasallitehtävänsä. Kirja saa traagisen merkityksen: sankareista tulee kohtalon ja kohtalon uhreja.
Saksassa rituaalinen romanssi esiteltiin vuonnalähinnä ranskalaisten teosten sovituksessa: Heinrich von Feldecke ("Aeneid"), Gottfried Strasbourgista, Hartmann von Aue ("Yvein" ja "Erek"), Wolfram von Eschenbach ("Parzial"). Ne erosivat jälkimmäisestä syventämällä uskonnollisia ja moraalisia kysymyksiä.
Espanjassa ritari-romanssi sai vasta 1500-luvullakehitystä. Tunnettu 1400-luvulla, vain yksi nimeltään "Sifarin ritari". Seuraavalla 1400-luvulla ilmestyi "Curial and Guelph" ja "Tyrant White", kirjoittanut Joanot Marturel. 1500-luvulla Montalvo loi "Galin Amadit", ilmestyi myös tuntematon romaani "Palmerin de Olivia" ja muita, yhteensä yli 50.
Tämän maan keskiajan ritarikirjallisuusominaista pääasiassa lainatut tontit. Alkuperäinen panos Italialle on runo "Saapuminen Espanjaan", jonka on kirjoittanut nimeämätön kirjailija 1400-luvulla, ja "Pamplonan ottaminen", sen jatko-osa, jonka on kirjoittanut Nicolon veronalainen. Italialainen eepos kehittyy Andrea da Barberinon teoksessa.
