Ukkosta A.N.Ostrovsky on merkittävä ja voimakas teos venäläisestä kirjallisuudesta 1800-luvun jälkipuoliskolla. Se herättää huomion näytelmän mielenkiintoisimmissa tapahtumissa ja sen vaikeissa ongelmissa. Itse draama on kuvattu useita kertoja, nauttinut huomattavaa menestystä yleisön kanssa. Kalinovin kaupungin imagoa, jossa toiminta tapahtuu, symboloi noidankehäinen noidankehä, josta on mahdotonta paeta vahingoittamatta sielua ja sydäntä.
И. С.Turgenev puhui tästä teoksesta erittäin myönteisesti, erityisen innostuneena ja innostuneena korosti A. N. Ostrovskin valtavaa kirjallisuutta. Ostrovskin ”ukonilman” luomisen historia juontaa juurensa maan yhteiskuntapoliittiseen tilanteeseen XIX vuosisadan 50- ja 60-luvuilla. Se oli käännekohta historiassa ja sosiaalisessa ajattelussa. Tuolloin alkoi ilmestyä yhä enemmän syyttävää kirjallisuutta, ja A.N. Ostrovskylla oli siihen aikaan. Aiheet, jotka olivat sitten suosittuja ja aiheuttivat huomattavaa kiistanalaista: kotimaisuus, naisten asema yhteiskunnassa ja heterogeeninen älymystö.Ostrovsky "myrskyssä" nostaa esiin yhtä tärkeän aiheen - kotimaisen tyrannian, rahan määräävän aseman ihmisen elämässä ja arvossa.
Draaman kirjoittamisvuonna pidetään silloin vuotta 1859näytelmän ensimmäiset tuotannot esiintyivät Moskovan ja Pietarin parhaissa teattereissa. Teos ilmestyi painettuna vuotta myöhemmin (1860). Ostrovskin "Ukkosta" -luonnin historia osoittaa, että teos heijasti täysin tuolloin yhteiskuntapoliittista ajatusta.
Jos käännymme draaman semanttiseen kuormaan, niin senimi heijastaa päähenkilöiden pääolosuhteita. Koko Kalinovin kaupunki elää jännitteessä, mikä tapahtuu myös odottaessa ukonilmaa luonnollisena ilmiönä: täyttö vallitsee kaikkialla, raikasta ilmaa ei ole tarpeeksi. Kaupunkiasukkaiden elämä on yhtä tuskallinen: monet ovat masentuneessa tilassa tyrannian alla. Ukkosta pitäisi tuoda helpotusta ja vapautusta. Sankarit etsivät pääsyä vaikeasta tilanteesta, mutta eivät tiedä miten toimia itsenäisesti, kuunnella oman sydämensä ääntä. Tällaisten hahmojen kuvassa A.N. osoittautui todelliseksi mestariksi Ostrovsky ("Ukkosta"). Draaman historia korostaa ongelman rauhanomaisen ratkaisemisen mahdottomuutta ja tällaisten yritysten turhaa tulosta.
Draama koostuu viidestä näytöksestä, välilläkolmas ja neljäs toiminta kestävät kymmenen päivää. Koko näytelmä voidaan jakaa ehdollisesti neljään osaan: sietävä odotus, johon liittyy kaipaus ja kärsimys, valmistelu huipentumiseen, huipentuma, kaisla. Katerinan kuolema aiheuttaa paljon tutkijoiden kiistaa. Voisiko hän elää hänen ympäröivässä yhteiskunnassa vai ei? Ostrovskyn "Ukonilman" luomisen historia osoittaa, että kirjoittaja halusi näyttää vahvan persoonallisuuden, joka voi nousta oman elämänsä olosuhteiden yläpuolelle, koska hän antaa päähenkilölle luonnon eheyden, vapauttavan tahdon ja mielen voiman.
Katerinan kuolema on todellakin ennakoitu päätelmä.Jos hän ei olisi kuollut omalla päätöksellään, Kalinovin kaupungissa vallinnut julma tulli olisi hänet mursannut. Hänen on purettava vapautta rakastava luonteensa ja sopeutettava yhteiskunnan järjestykseen. Koko hänen sisäinen olemuksensa, sielu vastusti näitä käskyjä. Siksi hänen kuolemastaan tulee poisto, vapautus sorrettavasta kärsimyksestä ja pelosta. Katerinan sydän on vapaa lintu, jonka hän vapauttaa.
Maalaa läpinäkyvästi vaikean kuvan päähenkilön elämästä Ostrovsky ("Ukkosta").Tämän työn analyysi osoittaa, että Katerina asui rakastavassa perheessä ennen avioliittoa, jossa kaikki kunnioittivat toistensa henkilökohtaista valintaa ja vapautta. Avioliiton myötä Katerina menetti yhteyden perheensä kanssa ja menetti vapautensa. Siksi hän on niin yksinäinen ja kärsivällinen Kabanovien talossa, siksi hän ei voi tottua hänen säätiöihinsä millään tavalla, hemmottelee menneisyyden muistoja: ”Olinko minä sellainen? Asuin, en häirinnä mitään, kuten lintu luonnossa! ”
Onko päähenkilö vahva vai heikko?Oliko hänellä valinta? Mikä oli ratkaiseva tapahtuma, joka sai hänet itsemurhaan? Kyvyttömyys muuttaa elämääni, olla lähellä rakkaittasi, kyvyttömyys löytää ratkaisu tästä tilanteesta, oma halu vapauteen johti hänet tähän toimintaan. Me näemme, että itsemurha tehdään epätoivoisesti. Tämä ei ole tarkoituksellinen ja kylmäverinen päätös, mutta se on tahallinen. Suhteessa itseensä, unelmiinsa, sankaritar sitoutuu heikkouteen, kun taas tuomitsevaan yhteiskuntaan hän ei alistunut ja korosti itsemurhansa luonteen yksilöllisyyttä.
Tähän voi kuulua vanhojen edustajiayhteiskunta jäykillä moraalisilla periaatteillaan. Tässä on Savel Prokofievich Dikoy, Marfa Ignatyevna Kabanova. Nämä ihmiset eivät muutu koskaan: vanhat tottumukset ja maailmankatsomus ovat niin juurtuneet heihin, että he löytävät elämän merkityksen opettaessaan nuoria ja ajatellessaan moderneja tapoja.
Wild nauttii tyrannisoinnistakotimainen: kukaan ei uskalla sanoa sanaa yli. Hän on kirjaimellisesti tyytymätön kaikkeen, eikä kukaan voi miellyttää häntä. Kabanova (Kabanikh) määrää tahtonsa pojalleen ja vävylleen, kieltäytyy kategorisesti hyväksymästä jonkun toisen näkökulmaa, joka eroaa hänen omasta näkemyksestään.
Martha Ignatievna Kabanova poika, heikko jalimp mies. Ei askeleen päässä äitini sanasta, en voi tehdä itsenäistä päätöstä. Puolustamaton, pelkuri vetää hänet Ostrovskiin. "Ukonilma", sankarin karakterisointi todistaa tästä, korostaa Tikhonin hahmon adaptiivisia ominaisuuksia ja hänen täydellistä hajoamista äitinsä tahdolla.
Yksin tyttö, Kabanovan tytär. Hänen motto on lausunto: "Tee mitä haluat, mutta niin, että siellä on ommeltu peitetty".
Ostrovsky ei erota häntä erityisen.Teoksen analyysi todistaa siitä, että "ukonilma" on kaikin mahdollisin tavoin vastakohtana Barbaran mestarilliselle luonteelle ja Katerinan sielun puhtaudelle. Barbara saavuttaa taitavuuden ja vapaamielisyytensä, ja Katerina suosii totuutta kaikessa.
Villi veljenpoika, asuu talossa armona.Nuori kaveri on tottunut kuuntelemaan setänsä tyytymättömyyttä ja ohjeita, mutta jos tarkastellaan tarkkaan, voit nähdä kuinka syvästi hänen villit huomautuksensa loukkaantivat häntä, kuinka epämiellyttävää hän on valehtelemassa ja tekopyhyyttä. Borissin kyvyttömyys vastustaa villin voiman tahtoa korostuu teoksessa ”Ukkosta”. Ostrovsky sympatiaa Borikselle. Sankarin luonnollinen herkkyys ei anna hänelle mahdollisuutta väittää setänsä kanssa, puolustaa näkökulmaansa. Tavalla tai toisella, mutta Boris on myös Kalinovin kaupungissa vallitsevan julman tullin uhri.
Kuvia "Ukkosta" Ostrovsky eivät eroa erityislajikkeesta:Kabanikha, Wild, Varvara, Tikhon, Boris - kaikki tietävät kuinka sopeutua. Jotkut tukahduttavat, toiset tottelevat. Katerina vastustaa heitä kaikkia - nuori nainen, joka on säilyttänyt luonnon ja linnoituksen koskemattomuuden. Siksi se osoittautuu erittäin epäselväksi työ "Ukkosta".Ostrovsky perustelee Katerinaa heikkoudellaan sillä, että uhrataan henkensä, mutta antaa hänelle rohkeuden ja epäitsekkyyden. Ei vain erityistapaus, mutta myös Venäjän kuolema, sen kyvyttömyys elää vanhassa järjestyksessä, mikä johtaa romahtamiseen, kirjoittaja kuvaa.
