Zamoskvorechyen Columbus, kääntyneiden näytelmien kirjoittajaVenäläisiä draamasarjoja ”todelliseksi” kirjallisuudeksi on A. N. Ostrovsky, jonka teoksista 1800-luvun puolivälistä tuli Moskovan Maly-teatteriohjelman pääteoksia. Kaikki mitä hän kirjoitti, ei tehty lukemiseen, vaan lavalle lavastamiseen. 40 vuotta kestäneen luovan toiminnan tulos oli alkuperäinen (noin 50), samanaikaisesti kirjoitettu, käsitelty ja käännetty näytelmä.
Kaikki Ostrovsky-teokset perustuvat jatkuvaan tarkkailuun eri luokkien, lähinnä kauppiaiden ja paikallisen aatelisen elämästä.
Näytelmäkirjailijan lapsuus ja nuorten kulunutZamoskvorechye - Moskovan vanha piiri, jossa asuivat pääasiassa porvarit. Siksi Ostrovsky tunsi hyvin heidän elämäntapansa sekä perheen ja sosiaalisten suhteiden erityispiirteet. XIX-luvun puoliväliin mennessä niin kutsuttuja jälleenmyyjiä ilmestyi yhä enemmän - he tulivat uusille kauppiaille.
Työ toimistossa osoittautui erittäin hyödylliseksiMoskovan tunnollinen tuomioistuin, johon Aleksanteri Nikolajevitš tuli vuonna 1843. Kahdeksan vuoden havaitseminen kauppiaiden ja sukulaisten välisistä lukuisista oikeudenkäynneistä ja kiistoista antoi meille mahdollisuuden kerätä arvokasta materiaalia, jonka perusteella Ostrovskin parhaat teokset kirjoitetaan.
Näyttelijän teoksessa on tapana erottaa 4 pääjaksoa. Jokaisella oli erityinen lähestymistapa todellisuuden kuvaamiseen ja elävien näytelmien ilmestymiseen.
Esseet, jotka on kirjoitettu luonnonkoulun hengessä jaGogolin vahvistamien perinteiden mukaisesti he toivat aloittelevalle kirjoittajalle otsikon "Zamoskvorechyen Columbus". Mutta melko pian ne korvattiin näytelmillä, jotka korvasivat kokonaan eeppiset genret.
Ostrovskin ensimmäinen työ - ”Perhemaalaus ”, kirjoittajan ensimmäinen lukema illalla yhdessä S. Shevyrevin kanssa. Kuitenkin “Bankrut” tuo kuuluisuutta, joka nimitettiin myöhemmin nimellä ”Kansamme - lasketaan!”. Reaktio näytelmään oli välitön. Sensuuri kielsi sen heti (se oli kirjoitettu vuonna 1849, se osui kohtauspaikalle vasta vuonna 1861), ja V. Odojevsky asetti sen parille, jotka ovat kasvustoa, vahaa witistä ja tutkijaa. Teos luettiin useiden vuosien ajan menestyksekkäästi ympyröissä ja kirjallisilla iltoilla tarjoamalla nuorelle kirjailijalle yleinen tunnustus.
Tämä on aika, jolloin Ostrovsky liittyi “nuoriintoimittajat ”-lehden, joka julisti ideoita maanviljelystä ja kiinnosti kauppiaita. Sosiaalisen kiinteistön edustajista, jotka eivät liity orjuuteen ja joita ei ole irrotettu ihmisistä, voisi A. Grigorjevin mukaan tulla uusi voima, joka voisi vaikuttaa Venäjän kehitykseen. Tähän ajanjaksoon kuuluu vain 3 Ostrovskin teosta, joista yksi on ”Köyhyys ei ole pahuus”.
Juoni perustuu kuvaan perhesuhteistakauppias Tortsova. Keisarillinen ja tyranninen isä Gordey aikoo mennä naimisiin tyttärensä kanssa rakastettuna köyhän virkamiehen kanssa rikkaasta ja rikkaasta Korshunovista. Tämä on uuden sukupolven kauppias, joka ei koskaan menetä omaansa. Rakastettu onnistuu vakuuttamaan veljen tyrannin - hänellä on taipumus juopumiseen, jolle ei ole kertynyt omaisuutta, mutta kaikissa seuraavissa moraalisissa laeissa. Seurauksena asia on ratkaistu turvallisesti Lyuballe, ja näytelmäkirjailija väittää venäläisen kansan kulttuurin ja perinteiden voiton eurooppalaisia vastaan.
Tämän ajanjakson teokset:"Kannattava paikka", "omituisessa juhlapyhärässä" ja tietysti "ukonilma" - olivat seurausta patriarkaalisten kauppiaiden roolin uudelleenarvioinnista maan elämässä. Se ei enää houkutellut näytelmäkirjailijaa, mutta hankki yhä enemmän tyrannian piirteitä ja yritti epätoivoisesti kohdata kaiken uuden ja demokraattisen (Sovremennikin nykyaikaisten vaikutus). Tämä ”tumma valtakunta” näkyi kirkkaimmin näytelmäkirjailijan ainoassa tragediassa ”Ukkosmyrsky”. Täällä ilmestyy nuoria, jotka eivät halua sietää kodinrakennusta koskevia lakeja.
Analysoidessaan 40-50 -luvuilla luotuja teoksia, A. Grigoriev kutsui Ostrovsky A. N. todella ”kansan runoilijaksi”, joka korosti kuvaamiensa maalausten laajuutta.
25 vuoden uudistuksen aikana näytelmäkirjailija on kirjoittanut eläviä teoksia, jotka ovat monimuotoisia tyylilajeittain ja aiheittain. Ne voidaan yhdistää useisiin ryhmiin.
Näyttely "Snow Maiden" on erotettu toisistaan.
Viime vuosikymmenten teokset saavat traagisia ja filosofisesti-psykologisia piirteitä, ja ne erottuvat taiteellisesta täydellisyydestään ja realistisesta lähestymistavastaan imagoon.
Vuosisadat menevät, mutta Ostrovskin teoksetAleksanteri Nikolajevitš kokoaa edelleen loppuunmyytyjä maan johtavilla lavoilla ja vahvistaa I. Goncharovin lause: "... teidän jälkeemme, me ... voimme ylpeänä sanoa: meillä on oma Venäjän kansallisteatteri." "Huono morsian" ja "Älä istu alas kelkkasi", "Balsaminovin avioliitto" ja "Sydän ei ole kivi", "Ei ollut penniäkään, vaan yhtäkkiä Altyn" ja "Jokaiselle viisalle on melko yksinkertaisuus" ... Tämä luettelo on jokaisen teatterin kävijän tiedossa Ostrovskin näytelmien nimikkeitä voidaan jatkaa pitkään. Näyttelijäkirjan taitojen ansiosta lavalle herätti erityinen maailma, joka oli täynnä ongelmia, jotka aina innostavat ihmiskuntaa.
