Käsitteellinen taide: sen tavoitteena on välittää taiteilijan idea

Концептуальное искусство - модернистская форма taiteellinen ilmaisu, jossa konkreettisia käsitteitä tai ideoita (yleensä henkilökohtaisia ​​(taiteilijan mielessä esiintyviä) ja monimutkaisia) toteutetaan abstrakteina, sopimattomina kuvina, jotka perustuvat estetiikan periaatteiden kielteisyyteen. Määritelmän mukaan tämän trendin edelläkävijä, amerikkalainen taiteilija Sol Le Witt, käsitteelliseltä ajatuksesta tai konseptista (konsepti) on työn tärkein osa. Tämä tarkoittaa, että päätös tehtiin etukäteen, ja sen täytäntöönpano on vain muodollisuus. Ajatus muuttuu mekanismiksi.

Yleisesti ottaen käsitteellinen taideon yhdistelmä eri suuntauksia kuin läheisesti liittyvä liike. Ja siinä on monia muotoja (niiden joukossa: asennukset, esitykset, tapahtumat, efemeraatit). Se syntyi kahdennenkymmenennen vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla, ei taiteellisena suuntauksena, vaan selvänä filosofiana, joka epäili taiteen itseään. Dadaist Maurice Duchamp, joka esitteli uuden taiteellisen käytännön, väitti, että työn idea on tärkeämpää kuin sen fyysinen esitys. 1960-luvun puolivälistä 1970-luvun puoliväliin saakka taiteilijat loivat teoksia, jotka hylkäsivät täysin perinteiset taideteokset: esteettisyys, ilmeikkyys, käsityö (mukaan lukien markkinoiden vaatimusten noudattaminen).

On kuitenkin tärkeää ymmärtää tämä käsitteellinentaide kehittyi peräkkäin avantgarde-liikkeitä (kubismi, abstrakti ekspressionismi ja vastaavat), jotka onnistuivat laajentamaan merkittävästi taiteen käsitteen rajoja. Käsitteellistöt (tiukassa merkityksessä) ovat avantgardistisen perinteen viimeistelijöitä. Todellisuudessa ei ole väliä, soveltuuko tämä äärimmäisen monimutkainen älyllinen laji subjektiivisiin käsityksiin siitä, minkä taiteen tulisi olla, kunhan tosiasia pysyy. Jotkut konseptualistien teokset museot, keräilijät, jälleenmyyjät pitävät maailman taiteen mestariteoksina.

Lainaus erilaisia ​​menetelmiä (kutenminimalismi), käsitteelliset taiteilijat pyrkivät miettimään uudelleen pop-taiteen muotoja, jotka eivät perustuneet taiteen teoreettisiin perusteisiin. Edellä mainitun minimalismin (sen yksinkertaisuuden) voimakkaat vaikutteet he samaan aikaan hylkäsivät kategorisesti sen käsitteet, jotka sisältyivät veistokseen tai maalaukseen, jotka ovat ominaisia ​​aistihahmolle tai "huopataiteelle" (se on luotu ensisijaisesti visuaaliseen havaintoon). Suhteessa "käsitteelliseen" pyritään täysin erilaisiin tavoitteisiin. Muinainen Egyptin taide, joka ilmaisee ideoita hyvin subjektiivisella ja erittäin symbolisella tavalla, voi palvella häntä jossain määrin yhdistyksenä. Ajatus voi taiteilijoiden mukaan muotoutua missä tahansa fyysisessä muodossa. Kaikkia käytettävissä olevia ilmaisuelementtejä käyttävän taiteilijan suhde katsojaan muuttuu ehdottomasti.

Konseptitaide ei ole vain kuvausluonto koko monimuotoisuudessaan. Taiteilija ilmaisee suhtautumisensa sosiaalisiin, poliittisiin, teknologisiin asioihin ja prosesseihin. Monissa tapauksissa katsojasta ja taiteilijasta itsestään tulee olennainen osa tätä taidetta ja sen peruskäsitteitä. Alkaen liikkeestä kuudenkymmenen luvun lukuisien taidesuuntausten joukossa, joka on suunniteltu osoittamaan taiteilijan idean ensisijaisuus, katsotaan nykyään sitä kollektiivisesti (käsitteellisyyden esteettisenä näkökulmana), jolla on suuri vaikutus nykyaikaiseen taiteellisen ilmaisun tapaan.