Muinaisten perinteiden mukaan Rooma perustettiin8. vuosisadan puolivälissä eKr e. Rooman valtakunnan kulttuurilla, jota pidettiin yhtenä vaikutusvaltaisimmista antiikin aikana, oli valtava vaikutus Euroopan sivilisaatioon. Ja tästä huolimatta siitä, että antiikin Rooman maalaus ja veistos perustuvat kreikkalaisiin motiiveihin ja teatteri ja musiikki liittyvät erottamattomasti etruskien muinaisiin perinteisiin.
Roomalaiset eivät toisin kuin muut muinaiset maatvarattu opetus- tai moraalitehtäviin. Päinvastoin, antiikin Rooman taiteellinen luonne oli utilitaristisempaa, koska sitä pidettiin vain tapana asumispinnan järkevään organisointiin. Siksi arkkitehtuurilla oli tärkeä rooli tämän muinaisen maan väestön elämässä. Muinaisen Rooman sivilisaatio muistuttaa edelleen itsensä monumentaalisista rakennuksista: temppeleistä, areenoista ja palatseista.
Upeiden arkkitehtonisten monumenttien lisäksi noinRooman kulttuuria antiikin aikakaudella voidaan arvioida lukuisilla veistoksilla, jotka olivat muotokuvia tuolloin asuvista. Muinaisessa Roomassa elämää noudatettiin aina tiukkoja sääntöjä, ja joissakin vaiheissa veistoksellisia muotokuvia tehtiin pelkästään hallitsijoiden tai kuuluisten ihmisten kasvojen jatkamiseksi. Vain jonkin ajan kuluttua roomalaiset kuvanveistäjät alkoivat varustaa patsaitaan hahmoilla tai erityispiirteillä. Roomalaiset tekijät mieluummin kuvasivat tärkeitä historiallisia tapahtumia bareljeffien muodossa.
On syytä huomata, että antiikin kulttuurin piirteetRooma koostuu sellaisten ilmiöiden kuin teatteri melkein täydellisestä puutteesta - meille tavanomaisessa mielessä samoin kuin omasta mytologiastamme. Käyttämällä kreikkalaisten luomia kuvia moniin upeisiin taideteoksiin, roomalaiset joko vääristivät tapahtumia miellyttääkseen viranomaisiaan tai eivät kiinnittäneet niihin suurta merkitystä. Tämä tapahtui ennen kaikkea siksi, että antiikin Rooman taiteellinen taide kehittyi vallitsevan ideologian vaikutelmassa, joka oli vieras abstraktille filosofisille periaatteille ja taiteelliselle fiktiolle.
Несмотря на доказанное существование Рима как Erillisen sivilisaation vuoksi historioitsijat eivät pitkään aikaan voineet erottaa muinaiskreikkalaista taidetta roomalaisesta. Koska monet muinaisen Rooman taiteellisesta ja arkkitehtonisesta perinnöstä säilyivät kuitenkin nykypäivään, oli mahdollista määrittää pääasialliset piirteet, jotka sisältyvät yksinomaan antiikin Rooman teoksiin. Joten mitkä antiikin Rooman saavutukset ja keksinnöt taiteen alalla kuvaavat sitä itsenäisenä ilmiönä?
Huolimatta runsaasta ohuesta ja tuskin silmällemiehen kadulla, on tekijä, jonka avulla maallikko voi määrittää, kuuluuko veistos- tai arkkitehtoninen esine antiikin Rooman kulttuuriin. Tämä on sen koko. Muinaisen Rooman sivilisaatio tunnetaan kaikkialla maailmassa sen upeista rakennuksista ja veistoksista. Niiden koko on useita kertoja suurempi kuin antiikin Kreikan ja muiden maiden analogeilla.
Muinaisen Rooman kuvataidekehittyi useissa vaiheissa, mikä vastasi itse valtion historiallisen muodostumisen aikoja. Jos historioitsijat jakavat antiikin Kreikan taiteen kehityksen muodostumiseen (arkaainen), kukoistavaan (klassikko) ja kriisikauteen (hellenismi), niin antiikin Rooman taiteen kehitys saa uusia piirteitä keisarillisen dynastian muutoksen aikana. Tämä ilmiö johtuu siitä, että sosioekonomisilla ja ideologisilla tekijöillä oli perustava rooli tyylillisten ja taiteellisten muotojen muuttamisessa.
Rooman taiteen evoluution vaiheiden katsotaan olevanRooman valtakunnan (7-5 vuosisataa eKr), republikaanien (5-1 vuosisataa eKr) ja Rooman valtakunnan (1-2 vuosisadan eKr) ajanjakso. Kaikenlaisten taiteiden, kuten veistoksen, teatterin, musiikin sekä taiteellisen ja soveltavan luovuuden, todellinen kukoistus tuli 1. vuosisadan loppupuolella. e. ja jatkui Rooman valtakunnan kaatumiseen.
Muinaisen roomalaisen taiteen muodostuminen kestää senalkoi 8. vuosisadalla eKr e., kun etruskien menetelmät rakennusten suunnittelussa, muuraus ja rakennusmateriaalien käyttö tulivat arkkitehtuurin päämotiiveiksi. Tämän voi arvioida Jupiter Capitolinen temppelistä. Maalaus ja koriste-esineiden tekeminen liittyvät läheisesti etruskien juuriin. Vasta 7. vuosisadan puolivälissä eKr. EKr., Kun roomalaiset asuttivat Kreikan, he tutustuivat kreikkalaisten taiteellisiin tekniikoihin. On syytä huomata, että muinaiset roomalaiset taiteilijat pyrkivät silloinkin luomaan teoksensa mahdollisimman lähelle alkuperäisiä. Historioitsijat yhdistävät tämän tapaan valmistaa kuolevaha-naamiot, jotka toistivat täsmälleen henkilön kasvojen piirteet. Muinaisen Rooman jumalat, joiden patsaat tehtiin Rooman valtakunnan aikana, kuvattiin samalla tavalla kuin tavalliset ihmiset.
Rooman valtion republikaanien aikaleimasi arkkitehtuurin lopullinen muodostuminen: poikkeuksetta kaikki kompleksit (asuinrakennukset ja temppelit) saivat aksiaalisen rakenteen ja symmetrian. Rakennuksen julkisivu oli upeampaa, ja nousu johti sisäänkäynnille (yleensä kiviportaat). Kaupungeissa asuinrakentaminen monikerroksisista rakennuksista leviää, kun taas varakkaat väestöryhmät rakentavat maalaistaloja, jotka on koristeltu freskoilla ja veistoksellisilla sävellyksillä. Tänä aikana lopulta muodostettiin sellaisia rakennuksia, kuten antiikin Rooman teatteri (amfiteatteri), vesijohdot ja sillat.
Kuvataide perustuimuotokuvaveistos: virallinen ja yksityinen. Ensimmäinen palveli valtionmiesten säilyttämistä, kun taas toinen oli tilausten ansiosta talojen ja hautojen patsaiden ja rintakuvien valmistus. Julkiset rakennukset oli koristeltu bareljeefeillä, jotka kuvaavat historiallisia kohtauksia tai kuvia valtion arjesta. Temppeleissä kuitenkin useimmiten voitiin nähdä maalauksia (mukaan lukien mosaiikit ja freskot), jotka kuvaavat antiikin Rooman jumalia.
Rooman valtakunnan ajanjaksoa pidetään ajankohtanaantiikin Rooman taiteen todellinen kukinta. Arkkitehtuuria hallitsevat kaari, holvi ja kupolit. Kiviseinät ovat yleensä tiilen tai marmorin kanssa. Tilojen suuret tilat ovat koristeellisten maalausten ja veistosten viemiä. Muinaisen Rooman kuvataiteet ovat tänä aikana merkittäviä muutoksia. Veistoksellisia muotokuvia tehdessä kiinnitetään vähemmän huomiota yksittäisiin piirteisiin, jotka näyttävät joskus hieman luonnollisilta. Samalla kuvanveistäjät yrittivät kuvata liikkeiden nopeutta, kuvattavan henkilön emotionaalista tilaa (vartalon, käsivarsien ja jalkojen sijainti, kampauksen jne.). Bas-relief-kuvat ovat panoraamakuvia, joiden juoni on vähitellen kehittyvä.
Koristeellinen maalaus, toisin kuin edellinenaikana monimutkaistuu maiseman ja arkkitehtonisen taustan käyttöönoton vuoksi. Freskojen maalit ovat kirkkaampia ja väriyhdistelmät kontrastisempia. Värillisten mosaiikkien lisäksi mustaa ja valkoista käytetään laajasti.
Roomalaiset muotokuvat valtiomiehistä, jumalistaja sankareita edustavat rintakuvat tai täysikokoiset patsaat. Varhaisinta antiikin Rooman muotokuvaa pidetään Junius Brutusin pronssirintakuvana. Voidaan tuntea kreikkalaisen taiteen suuri vaikutus, mutta roomalaisille tyypilliset kasvonpiirteet ja vähäinen epäsymmetria antavat jälleen mahdollisuuden varmistaa, että muinaiset roomalaiset kuvanveistäjät silloinkin, 3. vuosisadalla eKr. e., antoivat teoksilleen maksimaalisen realismin. Nykyaikaisen metallinkäsittelytekniikan puuttumisesta huolimatta rinnan pienet yksityiskohdat toteutetaan täydellisesti. Ensinnäkin tämä on havaittavissa partan ja hiusten hienossa kaiverruksessa.
Realistisimpana pidetään edelleenveistoksellinen muotokuva Vespasianuksesta, Rooman keisarista. Mestari ei vain välittänyt kuvaa pienimmissäkin yksityiskohdissa, vaan antoi hänelle myös rinnan. Silmät kiinnittävät erityisen huomiota: syvät ja pienet, ne säteilevät keisarin luonnollista oveluutta ja nokkeluutta. Mutta merkittävin on se, että kuvanveistäjä kuvasi myös pienimmät yksityiskohdat (jännittyneet suonet ja kaulan suonet, otsaa ylittävät rypyt), jotka puhuvat valtionjohtajan vahvuudesta ja joustamattomuudesta. Vähemmän ilmeikäs oli kuvanveistäjien rintakuva koronkulkija Lucius Cecilius Yukundasta, jonka ahneet silmät ja rasvaiset hiukset on kuvattu hämmästyttävän tarkasti.
Tähän mennessä kumpikaanyksi antiikin Rooman aikakaudella rakennetuista rakennuksista. Kuuluisin ja kuuluisin heistä on Colosseum, areena, jossa pidettiin gladiaattoritaisteluja ja eritasoisten valtiomiehien, mukaan lukien keisarit, esityksiä. Saturnuksen temppelillä on yhtä silmiinpistävä historia, joka tuhottiin ja rakennettiin uudelleen. Toisin kuin Colosseum, sitä ei voida nähdä, koska upeasta rakenteesta on jäljellä vain muutama sarake. Mutta he onnistuivat säilyttämään kuuluisan Pantheonin tai kaikkien jumalien temppelin, joka on melko suuri rakennus, kruunattu kupolilla.
Kreikkalaisilta lainatusta mytologiasta huolimattamuinaisilla roomalaisilla oli myös omat kykynsä runouden, laulujen ja tarinoiden säveltämisessä. Rooman tunnetuimmat runoilijat ovat Virgil ja Horace. Ensimmäinen tuli tunnetuksi kirjoittamalla runo "Aeneid", joka muistutti hyvin Homeroksen "Iliadia". Vähemmän ilmeikkäästä runollisesta ja taiteellisesta komponentista huolimatta tätä runoa pidetään edelleen alkuperäisen latinankielen standardina. Horace puolestaan osasi taiteellisen sanan erinomaisesti, minkä ansiosta hänestä tuli hovirunoilija, ja runoja hänen runoistaan ja lauluistaan esiintyy edelleen monien kirjailijoiden teoksissa.
Muinaisen Rooman teatteri näytti alun perin vähänmitä ajattelemme niin tänään. Lähes kaikki esitykset pidettiin runoilijoiden ja muusikoiden kilpailulajissa. Ainoastaan toisinaan antiikin Rooman taidegurmaattorit voivat nauttia näyttelijöiden esityksestä suuren kuoron seurassa. Usein yleisölle näytettiin sirkusesityksiä, teatraalista pantomiimia ja soolo- tai ryhmätansseja. Muinaisen Rooman teatteriesityksen erottuva piirre oli ryhmän suuri määrä. Tästä yleisö sanoi, että heitä on vähemmän kuin näyttelijöitä.
On syytä huomata, että puvut ja meikki eivät silloin olekiinnitti erityistä huomiota. Vain joskus keisarin tai osavaltion merkittävän henkilön roolissa näyttelijät pukeutuivat upeimpiin punaisiin vaatteisiin. Ohjelmisto koostui pääosin roomalaisten runoilijoiden: Horace, Virgil ja Ovidius teoksista. Usein teatterien kiireettömät kertomukset ja laulut korvattiin verisillä gladiaattoreiden taisteluilla, joihin yleisö meni vähemmällä mielihyvällä.
Muinaisen Rooman musiikki muodostettiin itsenäisestimuinainen Kreikka. Julkisten tapahtumien ja esitysten yhteydessä suosituimpia olivat soittimet, jotka kykenivät tuottamaan erittäin kovaa ääntä: trumpetit, sarvet ja vastaavat. Kuitenkin useimmiten esityksen aikana he suosivat jousisoittimia: timpania, harppua, sitharaa. On syytä huomata, että kaikki rakastivat musiikkia, myös Rooman keisarit. Muusikoiden ja laulajien joukossa oli veistoksiin kuolemattomia. Laulajat ja kifareda Apelles, Terpnius, Diodorus, Anaxenor, Tigellius ja Mesomedes nauttivat tuolloin Rooman kansan erityisen suosiosta ja rakkaudesta. Muinaisen Rooman musiikki on edelleen elossa, koska päämotiivien lisäksi myös soittimet on säilynyt.
Rooman sivilisaation vaikutuksesta nykyaikaanhe sanovat paljon ja kaikkialla. Muinaisen Rooman tai pikemminkin sen taiteeseen liittyvän alueen ominaisuuksia ei tietenkään ole vielä esitetty kokonaan. Siitä huolimatta voidaan jo väittää, että antiikin Rooman aikakauden arkkitehtuuri, veistos ja kuvataide vaikuttivat suoraan melkein kaikkien Euroopan valtioiden kulttuuriosaan. Tämä on erityisen havaittavissa arkkitehtuurissa, kun rakennusten harmonia ja majesteettisuus on suljettu selkeään symmetriseen muotoon.
