Ranska on maa, joka on muita edellä.Juuri täällä tapahtui ensimmäisiä vallankumouksia, eikä vain sosiaalisten, vaan myös kirjallisten, jotka vaikuttivat taiteen kehitykseen koko maailmassa. Ranskalaiset kirjailijat ja runoilijat pyrkivät ennennäkemättömiin korkeuksiin. On myös mielenkiintoista, että Ranskassa monien nerojen työtä arvostettiin hänen elämänsä aikana. Tänään puhumme XIX - XX-luvun alkupuolen tärkeimmistä kirjailijoista ja runoilijoista ja avaa myös verhon mielenkiintoisilla hetkillä.
On epätodennäköistä, että muut ranskalaiset runoilijat voivat yhtäläistäsuuressa mittakaavassa Victor Hugo. Kirjailija, joka ei pelännyt nostaa romaaneissaan esiin arkaluontoisia sosiaalisia aiheita, ja samalla romanttinen runoilija, eläi pitkän elämän täynnä luovia menestyksiä. Hugo kirjailijaksi ei tunnustettu pelkästään hänen elinaikanaan - hän rikastui tästä käsityöstä.
Notre Damen katedraalin jälkeen, hänen kunniansavain lisääntynyt. Onko maailmassa monia kirjailijoita, jotka ovat voineet elää 4 vuotta omalla kadullaan? Eylau-kadulle - oikeastaan kirjoittajan ikkunoiden alle - pystytettiin 79 elämävuonna (Victor Hugon syntymäpäivänä) voittokaari. Sen kautta päivä meni 600 000 hänen kykynsä ihailijaan. Pian katu nimettiin uudelleen Victor Hugo Avenueksi.
Victor Marie Hugo poistui itsensä jälkeen paitsikauniita teoksia ja suuri perintö, joista 50 000 frangia testamentti köyhille, mutta myös outo esine testamentissa. Hän määräsi Ranskan pääkaupungin Pariisin uudelleennimeämisen Hugopoliselle. Oikeastaan tämä on ainoa kohde, jota ei ole toteutettu.
Kun Victor Hugo kamppaili klassistisen kanssakritisoituna, Theophile Gauthier oli yksi hänen näkyvimmistä ja uskollisimmista kannattajistaan. Ranskalaiset runoilijat saivat erinomaisen täydennyksen joukkoihinsa: Gauthier hallitsi kirjoitustaiteen virheetömästi ja avasi myös uuden ajan Ranskan taiteessa, joka vaikutti myöhemmin koko maailmaan.
Выдержав первый свой сборник в лучших традициях romanttinen tyyli, Theophile Gauthier sulki samalla pois perinteiset teemat runosta ja muutti runouden vektoria. Hän ei kirjoittanut luonnon kauneudesta, iankaikkisesta rakkaudesta ja politiikasta. Lisäksi runoilija julisti jakeen teknisen monimutkaisuuden tärkeimmäksi komponentiksi. Tämä tarkoitti, että vaikka hänen runonsa olivat romanttisia muodossaan, ne eivät käytännössä olleet - tunteet antoivat tietä muodostumiselle.
Viimeisessä kokoelmassa Emalit ja Kameot, jotkapidettiin Teofil Gauthierin luovuuden kärjessä, myös Parnassian koulun manifesti - "Taide". Hän julisti periaatetta "taide taiteen vuoksi", jonka ranskalaiset runoilijat hyväksyivät ehdoitta.
Ranskalainen runoilija Arthur Rimbaud inspiroi hänenelämä ja runous eivät ole yksi sukupolvi. Nuorena hän pakeni useita kertoja kotoaan Pariisiin, missä tapasi Paul Verlainen lähettämällä hänelle runon ”Humalainen alus”. Runoilijoiden ystävyys kasvoi pian rakkaussuhteeksi. Tämän vuoksi Verlaine jätti perheen.
Rimbaudin elämän aikana vain 2 runokokoelmaa jaerikseen - debyyttiversio "Drunk Ship", joka toi hänelle välittömästi tunnustusta. On mielenkiintoista, että runoilijan ura oli hyvin lyhyt: hän kirjoitti kaikki runot 15–21-vuotiaille. Ja kun Arthur Rimbaud kieltäytyi yksinkertaisesti kirjoittamasta. Jyrkästi. Ja hänestä tuli kauppias, joka myi mausteita, aseita ja ... ihmisiä elämänsä loppuun asti.
Kuuluisat ranskalaiset runoilijat Paul Eluard ja GuillaumeApollinaire on tunnustettu Arthur Rimbaudin seuraaja. Hänen työnsä ja persoonallisuutensa inspiroivat Henry Milleriä esseessä Aika tappajista. Patti Smith puhuu jatkuvasti runoilijasta ja lainaa runojaan.
Французские поэты конца XIX века избрали Поля Verlaine oli hänen "kuninkaansa", mutta kuninkaasta ei juurikaan ollut: sohva ja paljastaja, Verlaine kuvasi elämän ruma puolta - likaa, pimeyttä, syntejä ja intohimoja. Yksi impresionismin ja symbolismin “isistä” kirjallisuudessa, runoilija kirjoitti runoja, joiden äänen kauneutta ei voida välittää millään käännöksellä.
Каким бы порочным ни был французский поэт, Рембо oli valtava rooli hänen tulevaisuuden kohtalossaan. Tapaamisensa kanssa nuori Arthur, Paavali otti hänet hänen hoitoonsa. Hän etsi runoilijan asuntoa, jopa vuokrasi hänelle jonkin aikaa huoneen, vaikka hän ei ollut varakas. Heidän rakkaussuhteensa kesti useita vuosia: sen jälkeen kun Verlaine jätti perheen, he matkustivat, joivat ja nauttivat nautinnoista niin pian kuin pystyivät.
Когда Рембо решил уйти от своего любовника, Verlaine ampui ranteensa. Vaikka uhri hylkäsi hakemuksen, Paul Verlaine tuomittiin kahden vuoden vankeuteen. Sen jälkeen hän ei koskaan toipunut. Koska Arthur Rambo Verlaine ei pystynyt luopumaan yhteiskunnasta, hän ei voinut palata vaimonsa luo - hän saavutti avioeron ja pilasi hänet kokonaan.
Сын польской аристократки, рождённый в Риме, Guillaume Apollinaire kuuluu Ranskaan. Se oli Pariisissa, jossa hän nuoruutensa ja kypsien vuosiensa ajan, kuolemaansa asti. Kuten muut tuolloin ranskalaiset runoilijat, Apollinaire etsi uusia muotoja ja mahdollisuuksia, yritti järkyttää - ja onnistui tässä.
Julkaisun jälkeen proosa teoksia hengessätarkoituksellinen epämiellyttävyys ja vuonna 1911 julkaistu runouden minikokoelma “Bestiary tai Orpheuksen moottoripyörä”, Guillaume Apollinaire julkaisee ensimmäisen täysimittaisen runollisen kokoelmansa “Alkoholi” (1913), joka herätti heti huomiota kielioppien, barokkikuvien ja värivaihtoehtojen puutteen vuoksi.
Caligrams-kokoelma meni vielä pidemmälle - kaikkikokoelmaan tulleet jakeet on kirjoitettu hämmästyttävällä tavalla: teosten rivit ovat eri siluetteissa. Lukija näkee naisen hatussa, kyyhkynen, joka lähtee suihkulähteen yläpuolelle, maljakko kukkia ... Tämä muoto välitti jaon ydin. Menetelmä on muuten kaukana uudesta - britit alkoivat muodostaa runoja 1700-luvulla, mutta Apollinaire ennakoi tuolloin "automaattisen kirjoittamisen" ilmestymistä, jota surrealistit rakastavat niin paljon.
Termi "surrealismi" kuuluu nimenomaan GuillaumeenApollinaire. Hän ilmestyi hänen "surrealistisen draamansa", "Tiresias Sossy", lavastuksen jälkeen vuonna 1917. Runo runoilijaa hänen kanssansa, tämän ajan kärjessä, alkoi kutsua surrealisteiksi.
Для Андре Бретона встреча с Гийомом Аполлинером tuli ikoniseksi. Tämä tapahtui edessä, sairaalassa, jossa nuori Andre, koulutettu lääkäri, toimi sairaanhoitajana. Apollinaire sai aivotärähdyksen (kuoren fragmentti osui päähän), jonka jälkeen hän ei koskaan toipunut.
Vuodesta 1916 lähtienAndre Breton osallistuu aktiivisesti runollisen avantgardin työhön. Hän tapaa Louis Aragonin, Philippe Supon, Tristan Tzaran, Paul Eluardin, löytää Lotreamonin runon. Vuonna 1919, Apollinairen kuoleman jälkeen, järkyttävät runoilijat alkoivat järjestäytyä Andre Bretonin ympärille. Myös tänä vuonna julkaistaan yhteinen teos ”Magnetic Fields”, joka on kirjoitettu ”Automaattinen kirjoitus” -menetelmällä, Philip Supon kanssa.
Vuodesta 1924 lähtien, sen jälkeen kun surrealismin ensimmäinen manifesti on julistettu, Andre Bretonista tulee liikkeen johtaja. Talossaan Fontaine Avenuella avautuu surrealististen tutkimusten toimisto ja lehdet alkavat julkaista. Tämä oli alku todella kansainväliselle liikkeelle - samanlaiset toimistot alkoivat avata monissa kaupungeissa ympäri maailmaa.
Французский поэт-коммунист Андре Бретон активно levotti kannattajiaan liittymään kommunistiseen puolueeseen. Hän uskoi kommunismin ihanteisiin niin paljon, että voitti jopa kokouksen Leo Trotskin kanssa Meksikossa (vaikka tuolloin hänet erotettiin jo kommunistisesta puolueesta).
Верный соратник и боевой товарищ Аполлинера, Луи Aragonista tuli Andre Breton oikealla kädellä. Ranskalainen runoilija, kommunisti, viimeiseen henkeään asti, Aragon julkaisi vuonna 1920 ensimmäisen runokokoelman Ilotulitus, joka oli kirjoitettu surrealismin ja Dadan tyyliin.
После вступления поэта в Коммунистическую партию vuonna 1927 Bretonin kanssa hänen työnsä muutettiin. Jotkin tapauksista hänestä tulee "puolueen ääni", ja vuonna 1931 häntä vastaan nostettiin syytte runosta "Punainen rintama", joka oli täynnä vaarallista yllytyshenkeä.
Peru Louis Aragon kuuluu myös "Neuvostoliiton historiaan". Hän puolusti kommunismin ihanteita elämänsä loppuun saakka, vaikka hänen viimeisimmät teoksensa palasivat hieman realismin perinteisiin, eikä "punaisella".
