Yhdeksästoista vuosisataa kutsutaan Venäjän kulta-aikaanrunoutta. Tänä ajanjaksona romantiikka ja sentimentalismi korvasivat klassismin rakastettuja kirjailijoita. Hieman myöhemmin syntyi realismi, joka asteittain syrjäytti maailman idealisoinnin. Kirjallisuus saavutti huippunsa 1800-luvulla, ja 1800-luvun venäläisten runoilijoiden panos tähän oli korvaamaton. Niiden luettelo on todella suuri, ja siinä on tunnettujen nimien, kuten Aleksanteri Puškin, Mihail Lermontov, Athanasius Fet, joukossa myös vähän tunnettuja, mutta lahjakkaita Vladimir Raevsky, Aleksei Khomyakov, Sergei Durov ja monet, monet muut.
1800-luku oli kaukana yksinkertaisesta ajasta.Venäjälle: kauppasiteillä puhkesi joukko sotia, Napoleonin sotilaallinen kampanja alkoi, jota seurasi detsembristien kapina, sitten jälleen sotat ,orjuuden poistaminen. Kaikesta tästä tuli valtava murros maalle. Kirjallisuus kehittyi tällaisten tapahtumien taustalla. 1800-luvun suuret venäläiset runoilijat kirjoittivat työstään rakkaudesta isänmaalle, Venäjän kauneudesta, yksinkertaisen ihmisen vaikeasta kohtalosta ja jalo-elämän tyhjästä, he puhuivat paljon ihmisen paikasta tässä maailmassa, yksilön vastakkaisesta yhteiskuntaan. Klassicismi loi mielikuvan ihanteellisesta miehestä, romantiikka korotti hänet elämän harmauden yläpuolelle, sentimentalismi ympäröi lyyristä sankaria upeilla maisemilla - yhdeksästoista luvun alun runous pyrki idealisoimaan maailmaa. He käyttivät valtavaa määrää polkuja, leikittivät vierailla sanoilla, täydensivat riimiä - kaiken heijastavat ihannetta. Myöhemmin alkoi ilmestyä realismi, jonka puitteissa klassiset runoilijat eivät enää kauhistuta kielitaitoilmaisuja, kokeiluja runon muodossa: päätehtävänä oli osoittaa todellisuus kaikilla sen puutteilla. Yhdeksästoista vuosisata on ristiriitaisuuksien vuosisata, ja siinä yhdistettiin ihanteellisesti sen maailman ideaalisuus ja epätäydellisyys, jossa runoilijat asuivat.
Krylov loi perustan tarinoille venäläisessä kirjallisuudessa.Hänen nimensä liittyy niin voimakkaasti tähän genreen, että siitä on tullut eräänlainen vakaa ilmaisu, kuten "Eesopin tarinat". Ivan Andrejevitš valitsi tämän ajanjaksolle epätavallisen sanoitusmuodon osoittaakseen yhteiskunnan paheita esittämällä niitä eri eläinten kuvien kautta. Fabulat ovat niin yksinkertaisia ja mielenkiintoisia, että joistain heidän linjoistaan tuli siivekäs ilmaus, ja erilaisten aiheiden avulla voit löytää oppitunnin mihin tahansa tilanteeseen. Monet 1900-luvun venäläiset runoilijat pitivät Krylovia esikuvana, jonka luettelo olisi kaukana täydellisestä ilman suurta fabulistia.
Realismilla ja talonpoikaisilla useimmitenNekrasov on sukulainen, ja harvat ihmiset tietävät, että monet muut venäläiset runoilijat ylistivät kansaansa ja elämäänsä. Surikovin runot ovat melodisia ja yksinkertaisia. Tämä antoi osan hänen teoksistaan musiikkiin. Joissakin paikoissa runoilija käyttää tarkoituksella sanoja, jotka eivät ole ominaisia sanoittajille vaan talonpoikille. Hänen runojensa teemat ovat lähellä jokaista ihmistä, ne eivät ole kaukana yhtä ylevistä kuin Pushkinin idealisoitu runous, mutta eivät kuitenkaan millään tavoin ole sitä huonompia. Hämmästyttävä kyky osoittaa tavallisten ihmisten elämä, näyttää tunteitaan, puhua joistakin jokapäiväisistä tilanteista niin, että lukija uppoutuu talonpoikaelämän ilmapiiriin - nämä ovat Ivan Surikovin sanoitusten komponentteja.
Ja kuuluisassa Tolstoi-perheessä oli venäläisiä runoilijoita 19vuosisadalla. Alexey Tolstoy, josta tuli kuuluisa historiallisista näytelmistään, balladeistaan ja satiirirunoistaan, lisättiin merkittävien sukulaisten luetteloon. Hänen teoksissaan kuulostaa rakkaudesta kotimaahan, kiitosta sen kauneudesta. Runojen erottuva piirre on niiden yksinkertaisuus, joka antaa sanoille vilpittömyyden. Ihmiset olivat runoilijan inspiraation lähde, minkä vuoksi hänen teoksessaan on niin paljon viitteitä historiallisiin aiheisiin ja kansanperinteeseen. Mutta samaan aikaan Tolstoi näyttää maailmaa kirkkailla väreillä, ihailee elämän joka hetkeä yrittäen vangita kaikki parhaat tunteet ja tunteet.
Monet runoilijat 1800-luvulla olivatrunojen käännöksiä muilta kieliltä, Weinberg ei ollut poikkeus. He sanovat, että jos proosassa kääntäjä on kirjoittaja, niin runoudessa hän on kilpailija. Weinberg on kääntänyt valtavan määrän runoja saksaksi. Schillerin saksalaisesta draamasta "Maria Stuart" tehdystä käännöksestä hän sai jopa arvostetun tiedeakatemian palkinnon. Lisäksi tämä hämmästyttävä runoilija työskenteli Shakespearen, Goethen, Heinen, Byronin ja monien muiden tunnettujen kirjailijoiden teoksissa. Weinbergiä on tietysti vaikea kutsua itsenäiseksi runoilijaksi. Mutta runojen transkriptiossaan hän säilytti kaikki alkuperäisen kirjoittajan sanojen piirteet, mikä antaa meille mahdollisuuden puhua hänestä todella runollisesti lahjakkaana henkilönä. 1800-luvun venäläisten runoilijoiden panos maailman kirjallisuuden ja käännösten kehittämiseen on korvaamaton. Heidän luettelonsa olisi epätäydellinen ilman Weinbergiä.
Venäläiset runoilijat ovat aina olleet olennainen osakirjallisuus. Mutta 1800-luvulla oli erityisen runsaasti lahjakkaita ihmisiä, joiden nimet ovat ikuisesti tulleet paitsi venäläisen myös maailman runouden historiaan.
