Innovaatio millä tahansa alalla on innovaatio,uuden keksiminen vanhan pohjalta, joskus mukana entisten perinteiden ja perusteiden murtamisessa. Innovaatio on erityinen lahja, kyky keksiä ja ajatella asteittain, kun kyse on ihmisen laadusta.
Taideteollisuudessa innovaatio on aina ristiriidassa kritiikin, väärinkäsitysten ja jopa tuomitsemisen kanssa. Ilman kuvanveistäjiä, maalareita, innovatiivisia kirjoittajia kulttuuri ei kuitenkaan olisi kehittynyt.
Esimerkiksi Giotto di Bondone oli suurinhänen aikakautensa uudistaja. Antiikin ajoista lähtien oli tapana, että uskonnollisten kanvaasien ja seinämaalauksien hahmot nousevat ilmassa. Mutta Florentine Giotto oli ensimmäinen, joka asetti jalkansa tiukasti maahan. Hän muutti myös maalauksen ja taiteilijan sekä maalauksen ja sitä katsomisen välistä tilakonseptia ja suhdetta. Tämä innovaatio ei luonnollisestikaan heti vastannut lämpimästi, vaikka Giotto di Bondone tunnettiin kerran suureksi mestariksi.
Michelangelo Buonarotti, innovatiivinen maalariinnovaatioita syytettiin melkein harhaoppia. Loppujen lopuksi hän kuvasi pyhien ruumista, ei vain alasti, mutta sukupuolielimiä peittämättä. Kolmen vuosikymmenen pyhien jälkeen muut taiteilijat “pukeutuivat” viranomaisten käskystä. Ja vasta vuonna 1994 kuvat palautettiin alkuperäiseen ulkoasuun. Siitä lähtien on kulunut vuosisatoja.
Kuvanveistäjä Jean - Baptiste Pigalle (valaistuminen), taiteilija Theodore Gericault (romantiikka) ja monet muut kärsivät kritiikistä hänen taideinnovaatioidensa suhteen.
Latinaksi novator käännetään ”päivittäjäksi”. Innovaatio on kirjallisen prosessin rikastuttamista, sen päivittämistä, uusia löytöjä ja saavutuksia kirjallisuudessa.
Venäläisessä kirjallisuudessa rikkain edelläkävijäPäätökset olivat 1800-luvulla, sen 50-60-luvulla. Sitten journalismi ja kirjallinen kritiikki kukoistivat. Venäläisestä kirjallisuudesta tuli 1800-luvulla suunnannäyttäjä globaalilla tasolla. Siitä keskusteltiin elävästi ulkomailla. XIX-vuosisata on Venäjän kirjallisen kielen muodostumisen vuosisata, ja Aleksanteri Sergejevitš Puškin vaikutti siihen monin tavoin. Kultaisen ajan runoilijat (kuten niitä kutsutaan 1800-luvun kirjallisuudessa) alkoivat harkita työtään uudelleen. Runouksessa ilmestyi uusi laatu, runoilijat yrittivät vaikuttaa ihmisten mieliin siviilitarkoituksiin kotimaansa parantamiseksi.
Proosa ei myöskään seisonut paikallaan. Gogol ja Puškin olivat uusien taiteellisten tyyppien perustajia. Tämä on Gogolin "pieni mies" ja Puškinin "ylimääräinen mies" ja muut.
1800-luvulla päättyi ennen vallankumousta. Vuosisadan lopulla avataan uusia nimiä - Leskov, Gorky, Ostrovsky ja Tšehov.
Anton Pavlovich päivitti draaman. Hän vastusti teatraalisuutta ja luonnottomuutta. Hänen näytelmissään ihmiset ja elämä näytettiin sellaisenaan. Hän hylkäsi vanhan teatterin vaikutelmat.
Esimerkiksi näytelmä “Kirsikkapuutarha” oli ehdottomastiuusi teatterissa. Se ei ollut draamaa, vaan lyyristä komediaa. Näytelmästä puuttui laukausta, ulkoista juonittelua ja vaikuttavaa päättymistä. Koko idea lepää yleisessä tunnelmassa, jonka kaikki kohtaukset muodostivat. Tšehhov ei antanut näytelmälle mitään monimutkaisia elementtejä, hän ei luonut päähenkilöä - miestä, jonka ympärillä konflikti pyörii. Tšehov antaa katsojille ja lukijoille ymmärtää näyttelijöiden psykologian. Lyriikka, yksinkertaisuus, taukot maiseman vaikutelman ja kuvauksen parantamiseksi - kaikki auttavat parantamaan emotionaalista havaintoa.
Stanislavsky kertoi, että Tšekhov lavalla omistaa sisäisen ja ulkoisen totuuden. Tšehhov esittelee näytelmissään innuendoa, aliarviointia ja yksinkertaisia keskusteluja - kuten elämässäkin.
Tämä oli innovaatio Venäjän näyttämölle ja kirjallisuudelle.
