Le classicisme dans l'architecture de la Russie est apparu à la finXVIII et activement développé jusqu'au début du XIX siècle. Une nouvelle ère de l'architecture russe a fleuri. Les changements les plus brillants ont été apportés à l’architecture des capitales et de certaines autres villes. Ensuite, considérons ce qui constitue le classicisme en architecture. Un rapport sur ce sujet sera assez simple, en utilisant les matériaux de l'article.
Классицизм является европейским flux culturel et esthétique. Il était guidé par l'art ancien, en particulier par les romains et les grecs antiques. En outre, le développement de la direction a été grandement influencé par la mythologie de ces périodes. Quant à la littérature russe, l'âge du classicisme était relativement tenace et court. On peut en dire autant de la musique. Cependant, de nombreux chefs-d'œuvre du classicisme dans l'architecture de la Russie ont été laissés à leurs descendants.
Le classicisme en architecture (photo ci-dessous)Son rythme, son équilibre et sa clarté sont calmes et précis. Il s'agit d'ajuster les proportions. La symétrie était la loi principale de la composition. Les caractéristiques du classicisme en architecture consistaient en l'harmonie générale des parties et du tout. L’entrée principale du bâtiment, quant à elle, aurait dû être située au centre et avoir l’apparence d’un portique. La partie avant de la structure avec pignon et colonnes est implicite. Dans ce cas, ces derniers auraient dû être différents des murs. En règle générale, les colonnes avaient une teinte blanche. Les murs étaient jaunes. Ce sont les principales caractéristiques du classicisme en architecture.
Классицизм в архитектуре России начал проявляться très en douceur. La rationalisation du centre de la capitale culturelle a été marquée par la construction du bâtiment de l'Amirauté. Ce projet a été développé par Andreyan Dmitrievich Zakharov. Dans l'immense bâtiment, l'architecte a décidé de choisir la tour centrale. La base cubique massive a été l’impulsion pour en créer une continuation verticale dynamique. Tout ce bâtiment va dans une structure plus petite qui a une colonnade légère. De plus, il y a un décollage rapide d'une aiguille dorée avec un navire. Le ton de toute l'architecture de la ville sur la Néva était donné par le rythme solennel de l'amirauté. Le navire est devenu son symbole.
Au milieu du XVIIIème siècle, cette métropoleensembles uniques distingués. Il ressemblait beaucoup au vieux Moscou et était enterré dans la verdure de nombreux domaines. Plus tard, la construction régulière de ses avenues a commencé, qui, comme les rayons, a divergé de l'Amirauté. Qu'y a-t-il de remarquable dans le classicisme dans l'architecture de Saint-Pétersbourg? Ce ne sont d’abord pas des bâtiments séparés, mais des ensembles entiers et des avenues. Le classicisme dans l'architecture de Saint-Pétersbourg frappe par son harmonie, son unité et son équilibre.
Au début du XIXe siècle, le classicisme en architectureSaint-Pétersbourg a commencé à acquérir une importance croissante. L’échange sur l’île de Vassilievski devait jouer un rôle clé. Elle était supposée réunir les ensembles qui se formaient autour de la partie la plus large du lit de la rivière. Thomas de Thomon, qui était un architecte français, a conçu la Bourse et conçu la flèche. A. D. Zakharov a participé à la finalisation du projet. Toutes les tâches ont été résolues avec brio grâce à la collaboration créative d'architectes. Le système est uni par le miroir de la Neva. Quant au volume du bâtiment de la Bourse lui-même, il est relativement petit. Cependant, cela contrastait avec assurance avec une vaste surface d’eau. À de nombreux égards, cet objectif a été atteint grâce aux colonnes rostrales et aux caractéristiques des formes du bâtiment. Le thème de la domination sur le puissant élément était bien développé. En particulier, il s’agit de l’œuvre monumentale qui complète l’ensemble.
Il s'agira de la principale autoroute culturellela capitale. Avec la construction de la cathédrale de Kazan, l'avenue a commencé à ressembler à un ensemble architectural intégré. Le projet a été développé par Andrei Nikiforovich Voronikhin. À propos, son père était un serf. Pour l'échantillon a été prise la création de Michelangelo. Il s'agit de la cathédrale de sv. Petra (à Rome). Voronikhin a utilisé ses motifs. Ainsi fut créée une œuvre architecturale unique. La place, située en face de la cathédrale de Kazan, est recouverte des deux côtés par sa colonnade. Elle est devenue le centre de la vie urbaine publique. Plus tard, il y a eu des manifestations et des rassemblements. Les restes de M.I Kutuzov ont été transférés à la cathédrale.
Il a été construit pendant quarante ans.Il s’agit du plus grand bâtiment construit en Russie dans la première moitié du XIXe siècle. À l’intérieur, il peut y avoir 13 000 visiteurs. Le projet a été développé par Auguste Montferrand. En ce qui concerne la décoration intérieure et l'apparence, KP Bryullov et P. K. Klodt, respectivement artiste et sculpteur, y ont participé. Il a été conçu que la cathédrale incarnerait l'inviolabilité et le pouvoir de l'autocratie. Cela vaut également pour une alliance étroite avec l'Église orthodoxe. La construction de la cathédrale est vraiment majestueuse. Cela fait une impression indélébile. Néanmoins, il est impossible de ne pas blâmer les clients et les auteurs du projet dans une certaine mégalomanie. Cela indiquait que le classicisme dans l'architecture de la Russie commençait à connaître une période de crise.
Avant tout, il n’était pas caractérisé par des ensembles, mais parbâtiments séparés. Quant à la création de la première, il était très difficile de les reproduire dans des rues courbes, littéralement encombrées de bâtiments de différentes époques. L'incendie de 1812 n'a pas permis de casser leurs différences traditionnelles. Cependant, le classicisme dans l'architecture de la Russie même ici pourrait apporter des couleurs vives. Après un incendie à Moscou, beaucoup de beaux bâtiments ont été érigés. Nous parlons du conseil d'administration de Solyanka, du Manège, du théâtre du Bolchoï, etc. Monument à Minine et Pojarski érigé sur la place Rouge. L'auteur de cet ouvrage est Ivan Petrovich Marsov. Le sculpteur a observé les traditions du classicisme. Pour cette raison, les héros sont vêtus de vêtements antiques. Le classicisme de Moscou ne pouvait pas se vanter de la même monumentalité magnifique que Saint-Pétersbourg. Il était caractérisé par de petits manoirs de type manoir. On peut dire que le classicisme de Moscou est plus proche de l'homme, très naïf et libre. La maison Lopukhins est la meilleure demeure de Moscou construite dans ce style. Ce projet a été développé par l'architecte A. G. Grigoriev. Il est originaire des serfs.
Elle s'est déroulée de la même manière qu'à Moscou.La province pourrait se vanter d'un certain nombre d'artisans majeurs. Le baroque et le classicisme dans l'architecture des bâtiments en Sibérie sont observés depuis le début du 19ème siècle. Ces fonctionnalités sont reflétées partout. Par exemple, dans la cathédrale de la résurrection de Tomsk ou la porte d’Irkoutsk à Moscou. Le classicisme ultérieur s'est finalement solidifié en Sibérie. "White House" - l'une des meilleures premières créations, qui a été faite dans ce style. Il a été construit par les marchands Sibiryakovs. Plus tard, il est devenu la résidence du gouverneur général. La cathédrale Saint-Nicolas Cosaque a été érigée à Omsk conformément au projet d'un célèbre architecte. Il s'agit de Vasily Petrovich Stasov. La bannière d'Ermak était conservée dans cette cathédrale.
Cela a commencé dans les années 30 du XIX siècle.Les contemporains ont cessé d'admirer la monotonie déprimante des bâtiments à colonnes. N. V. Gogol a également mentionné cela. A cette époque, Pétersbourg était couverte par la construction d'immeubles d'habitation. Ils nécessitaient la présence de plusieurs entrées. Cependant, selon les canons du classicisme, il n’était possible de faire qu’un seul mouvement principal, qui devait être situé au centre de la structure. Les étages inférieurs des immeubles d'appartements ont également subi des modifications. Ils ont commencé à placer des magasins. Même ici, les normes du classicisme ne pouvaient être observées. Cela était dû à la présence de larges fenêtres. Ainsi, face aux réalités de la modernité, le classicisme a été contraint de partir.
Творческие мысли архитекторов начали основываться sur les principes du "choix intelligent". Ils croyaient que le bâtiment devrait être exécuté dans un style qui convient le mieux à ses objectifs. Néanmoins, le résultat final dépendait du goût de l'architecte et des souhaits du client. Les propriétaires de manoirs ont commencé à construire dans le style du gothique médiéval. Au même moment, des demeures aristocratiques apparurent dans les villes, correspondant à tous les chanoines du nouveau baroque. Parfois, les clients inondaient les architectes d’exigences non standard. Ainsi, l'immeuble pourrait avoir des fenêtres vénitiennes. A commencé une période de mélange de styles.
Un nouvel ermitage a été construit à Pétersbourg parun projet conçu par l'architecte allemand Leo Klenze. Atlantes de granit puissant, gardant l'entrée, la décoration (style grec moderne) et les pièces d'équilibre - grâce à tout cela créé une image impressionnante du musée. Plus tard, le palais de Nicolas a été érigé. Il retrace clairement les motifs de la Renaissance italienne. Le développement de ce projet appartient à l'architecte Andrei Ivanovich Shtakenshneider. Les vues intérieures du palais font particulièrement forte impression. Garde-corps sombre souligne la marche de l'escalier principal. Les colonnes se distinguent par leur grâce spéciale. Il semble que les coffres-forts en dépendent très facilement. Il semble que l'architecture est remplie de mouvement interne. Quant à l'espace de l'escalier, il s'écarte de haut en bas.
Его творческой целью было возрождение традиций Ancienne architecture russe. Selon les projets de Ton, des églises à cinq dômes avec de petites fenêtres cintrées auraient été construites. Il a utilisé un décor byzantin et russe. Tous ces éléments ont été combinés avec une symétrie et des proportions strictes du classicisme. Avec lui, Ton ne pouvait pas se séparer. Pour beaucoup, ce style combiné semblait assez artificiel. Cependant, la réalité était différente. La raison principale en est l'exploration insuffisamment profonde de l'ancien patrimoine architectural russe. Nicholas j'ai apprécié le travail de Ton. L'architecte a reçu plusieurs commandes importantes pour Moscou. Le Grand Kremlin Palace a été construit sous sa direction. Plus tard a eu lieu la pose de la cathédrale du Christ Sauveur. Sa construction a duré très longtemps. Il est à noter que le temple lui-même a été conçu comme un souvenir de débarrasser le pays de l'invasion napoléonienne. En 1883, il fut consacré solennellement. De nombreux artisans russes talentueux ont participé à la construction, parmi lesquels:
Aussi dans le temple installé des planches de marbre, surqui ont été immortalisés noms des officiers blessés et tués. Il contient des informations sur le nombre de soldats morts dans une bataille donnée. Sur ces plaques de marbre sont immortalisées et les noms des personnes qui ont fait don de leurs économies pour remporter la victoire. En ce qui concerne la silhouette de Moscou, la masse de cent mètres du temple s’y intègre parfaitement.
