Quiconque commence à apprendre les bases de la musiquele solfège ou l'harmonie, sans faute, doivent avoir une idée des signes d'altération, parmi lesquels on peut distinguer deux principaux: tranchant et plat, qui sont utilisés non seulement au milieu d'un morceau de musique, mais aussi à la clé. Il y a aussi un bekar - un signe qui annule les changements de hauteur d'une note. Nous allons maintenant examiner le sujet "Sharp: qu'est-ce que c'est". De nombreux critiques musicaux pensent que ce signe est le plus souvent utilisé en musique.
Donc, si nous parlons de ce qu'est un aigu, pour la compréhension la plus simple, nous pouvons dire qu'il s'agit d'une augmentation du son d'une note d'un demi-ton.
En musique, le sharp peut être utilisé dans plusieursvariantes (surtout si l'on considère qu'il existe aussi une chose telle que "double-sharp", c'est-à-dire une double augmentation de ton, c'est-à-dire d'un ton). L'utilisation de doubles dièses en musique est assez rare. Néanmoins, nous y reviendrons un peu plus tard.
Le signe pointu, comme déjà mentionné, peut être utiliséet comme signe clé, et comme signe d'altération au milieu de l'œuvre. La différence entre ces deux options est que dans le premier cas, l'amélioration du son de certaines notes s'applique à l'ensemble de la composition musicale. En d'autres termes, si la clé indique, par exemple, F-dièse, alors le signe aigu signifie que la note "F" augmente dans chaque mesure et à n'importe quel endroit de la composition (sauf indication contraire, par exemple, l'utilisation du signe Bekar, mais seulement dans une mesure) ...
Dans le second cas, la situation est quelque peu différente. Le signe pointu au milieu de la pièce (s'il n'y en a pas à la clé) peut également être présent. Ce n'est qu'ici que son effet (élever le son d'une note) s'applique exclusivement à la ou aux notes devant lesquelles il est placé dans une mesure. Dans la mesure suivante, son effet est automatiquement annulé.
Regardons maintenant la clé dièse. Qu'est-ce que c'est en termes d'influence sur certaines notes de la pièce entière? Comme mentionné, c'est une méthode pour spécifier la hauteur des notes tout au long de la pièce. Ce qui est le plus intéressant, les objets tranchants dans la clé (ainsi que les appartements) ont certaines règles de construction. A cet égard, le nombre d'échelles disponibles aujourd'hui est obtenu.
La séquence de touches ressemble àcomme suit: fa, do, sol, re, la, mi, si. Au passage, il faut noter que les bémols sont inversés. Vous devez connaître cette règle par cœur, car grâce à cela, vous pouvez toujours déterminer la clé principale.
Si quelqu'un se souvient, à l'époque soviétique, on demandait aux enfants de mémoriser ces deux séquences à l'aide de couplets rimés. L'un des plus célèbres est celui-ci:
"Fa, fais, sel, re, la, mi, si -
Apportez-moi la balance! "
Si, mi, la, re, sel, faire, fa -
Attends-moi. Tandis que!".
La connaissance des séquences de touches présente également un inconvénient. Considérons le pointu. Qu'est-ce que c'est en termes d'identification des tonalités?
Tout est très simple. Par les signes clés, ou plutôt par ces derniers, on peut tout simplement déterminer le ton de base de la gamme ou de l'harmonie utilisée. Pour les touches majeures, à partir du dernier signe, vous devez accumuler une petite seconde (monter d'un demi-ton), et pour un mineur parallèle, construire une grande seconde vers le bas (descendre d'un ton).
C'est facile à comprendre avec un exemple simple. Disons qu'il y a trois signes dans une clé: fa dièse, do dièse et sol dièse. À partir du dernier signe (dans ce cas, Sol dièse), le demi-ton vers le haut donne la tonalité de la majeur et le ton vers le bas donne la tonalité de fa dièse mineur.
En principe, les notes de signes pointus permettent de faire, pour ainsi dire, des calculs inverses, c'est-à-dire qu'en connaissant la clé, vous pouvez immédiatement dire quels signes y sont présents avec la clé.
Comme cela est déjà clair, la gamme de base est jouée uniquement avec l'utilisation de symboles à la clé. Ces majors et mineurs sont appelés naturels.
D'intérêt particulier sont harmoniques etmineurs mélodiques, bien que des gammes majeures de ce type puissent également être trouvées (elles sont utilisées assez rarement). En harmonique mineur, le niveau VII est en outre augmenté.
Le mineur mélodique est un peu différent. Lorsque l'échelle est jouée, les étapes VI et VII sont relevées et, dans l'ordre inverse, ces signes sont annulés, remplacés par des dos. Ainsi, par exemple, le la mineur mélodique lorsqu'il est joué dans les deux sens ressemble à ceci: Li, B, C, D, E, F-sharp, G-sharp A / A, G (clear tone), F (clear tone), E , re, faire, si, la. Il est probablement facile de voir que la séquence inverse n'est rien de plus qu'un mineur naturel ordinaire.
Désormais, nous ne prenons pas en compte certainsdes frettes telles que Lydian, Mixolydian ou autre, qui ont leurs propres règles pour élever ou abaisser certaines notes. Ils sont déjà étudiés dans les écoles de musique, et plus en détail dans les écoles de musique et les conservatoires.
Donc, je pense, avec la question «Sharp. Ce que c'est?" nous l'avons compris, bien que pas complètement, comme le sujet du solfège l'indique, néanmoins, au début, il suffira de comprendre quelques termes et règles de base. Si quelqu'un souhaite poursuivre ses études, il vaut mieux le faire dans un établissement d'enseignement spécialisé.
