Futurisme (du mot latin futurum,signifiant "avenir") - la tendance d'avant-garde dans l'art de l'Europe en 1910-1920, principalement en Russie et en Italie. Elle cherchait à créer ce que l'on appelle "l'art du futur", en tant que représentants de cette direction déclarés dans des manifestes.
Dans le travail de F. T.Marinetti, un poète italien, des futuristes russes de la société Gilei, ainsi que des participants à la mezzanine de la poésie, à l’Association des moi futuristes et des Centrifugeuses, ont nié la culture traditionnelle en tant qu’héritage du "passé" et ont développé l’esthétique de l’industrie de la machine et de l’urbanisme.
Pour la peinture de cette direction est caractérisée par l'affluxformes, décalages, répétitions de motifs divers, comme pour résumer les impressions obtenues grâce au mouvement rapide. En Italie, les futurologues sont J. Severini, W. Boccioni. En littérature, on trouve un mélange de science-fiction et de documentaire, en poésie - une expérimentation du langage ("zaum" ou "mots en liberté"). Les poètes futuristes russes sont V.V. Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, I. Severyanin, A.E. Kruchenykh.
Cette direction est apparue dans les années 1910-1912,simultanément avec acmeism. Les acméistes, les futuristes et les représentants d'autres tendances du modernisme dans leur travail et leur association étaient contradictoires à l'intérieur. Le plus important des groupes futuristes, appelé plus tard cubofuturisme, a uni plusieurs poètes de l'âge d'argent. Ses plus célèbres poètes futuristes sont V.V. Khlebnikov, D.D. Burliuk, V.V. Kamensky, A. Kruchenykh, V.V. Mayakovsky et d'autres. L'égofuturisme de I. Severyanin (poète I.V. Lotarev, années de la vie - 1887-1941) était l'une des variétés de cette tendance. Les célèbres poètes soviétiques B. L. Pasternak et N. N. Aseev ont commencé leur travail dans le groupe Centrifuge.
Les futuristes russes ont déclaré l'indépendanceformes du contenu, sa révolution, la liberté illimitée de la parole poétique. Ils ont complètement abandonné les traditions littéraires. Dans un manifeste au titre très audacieux, «Gifle au goût du public», publié par eux dans la collection du même nom de 1912, les représentants de cette direction ont appelé au rejet d'autorités reconnues telles que Dostoevsky, Pouchkine et Tolstoï du Steamboat of Modernity. A. Kruchenykh a défendu le droit du poète de créer son propre langage "abstrus" qui n’a pas de signification particulière. En effet, dans ses poèmes, le discours a été remplacé par un ensemble de mots incompréhensibles et sans signification. Mais V.V. Kamensky (années de la vie - 1884-1961) et V. Khlebnikov (années de la vie - 1885-1922) ont pu mener des expériences très intéressantes avec la langue dans leur travail, ce qui a eu un effet fructueux sur la poésie russe.
Le célèbre poète Vladimir était également un futuriste.Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930). Ses premiers poèmes ont été publiés en 1912. Vladimir Vladimirovich a amené son sujet dans cette direction, qui le distinguait dès le début des autres représentants. Mayakovsky-futuriste a activement plaidé pour la création d'une nouvelle société dans la vie, et pas seulement contre divers "junk".
Dans la révolution précédente de 1917, le poèteétait un romantiste révolutionnaire, qui a dénoncé le prétendu royaume de "graisse", a prévu l'orage révolutionnaire imminent. Niant l'intégralité du système dominant des relations capitalistes, il a proclamé la foi humaniste en l'homme dans des poèmes tels que Flute-Spine, Nuage en pantalon, Homme, Guerre et Paix. Le thème du poème «Nuage dans un pantalon» publié en 1915 (uniquement sous forme tronquée censurée) a ensuite été défini par le poète comme 4 cris de «Down!»: À bas l'amour, l'art, l'ordre et la religion. Il fut l'un des premiers poètes russes à montrer dans ses poèmes toute la vérité de la nouvelle société.
Dans les années précédant la révolution, en russela poésie il y avait des individus brillants, qui étaient difficiles à attribuer à un mouvement littéraire spécifique. Ce sont M.I. Tsvetaeva (1892-1941) et M.A. Voloshin (1877-1932). Après 1910, une autre direction nouvelle est apparue: le futurisme, qui s’oppose à toute la littérature, non seulement au passé, mais également au présent. Il est entré dans le monde avec le désir de subvertir tous les idéaux. Le nihilisme est également visible dans le dessin extérieur de collections de poètes, publiés au verso du papier peint ou sur du papier brun, ainsi que dans leurs noms «Dead Moon», «Milk of the Mares» et d'autres poèmes typiques des futuristes.
Dans la première collection "Slap in the Face" en 1912goût public "une déclaration a été imprimée. Elle a été signée par de célèbres poètes futuristes. Il s’agissait de Andrei Kruchenykh, de David Burliuk, de Vladimir Mayakovsky et de Velimir Khlebnikov. Ils ont revendiqué le droit exclusif d’être les porte-parole de leur époque. Les poètes ont nié Dostoevsky comme idéal , Pouchkine, Tolstoï, mais en même temps Balmont, sa "fornication de parfums", Andreev et son "slime sale", Maxim Gorki, Alexander Blok, Alexander Kuprin et autres.
Tout rejeter, le manifeste des futurologues"éclair" d'un mot précieux. N'essayant pas, contrairement à Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, de renverser le système social existant, ils voulaient seulement en renouveler les formes. Dans la version russe, le slogan "La guerre est la seule hygiène du monde", qui était considéré comme la base du futurisme italien, a été affaibli. Cependant, selon Valery Bryusov, cette idéologie est toujours "apparue entre les lignes".
Selon Vadim Shershenevich, les futuristespour la première fois, a élevé la forme à la hauteur voulue, en lui donnant l’importance de l’élément principal et volontaire de l’œuvre. Ils ont catégoriquement rejeté les poèmes qui ont été écrits dans le seul but de donner une idée. Par conséquent, de nombreux principes déclarés formels sont apparus.
Velimir Khlebnikov, autre théoricien du futurisme,proclamé une nouvelle langue « absconse » comme future langue à travers le monde. Le mot y perd son sens sémantique et acquiert plutôt une connotation subjective. Ainsi, les voyelles étaient comprises comme l'espace et le temps (le caractère de l'effort), les consonnes - le son, la peinture, l'odeur. S'efforçant d'élargir les frontières linguistiques, il propose de créer des mots à partir de la racine (racines : char..., chur... - "nous sommes fascinés et boudés").
Esthétique symbolique et surtoutles futuristes de la poésie acméiste s'opposèrent à une désesthétisation accentuée. Par exemple, "la poésie est une fille en lambeaux" de David Burliuk. Valery Bryusov, dans sa revue "L'année de la poésie russe" (1914), a noté, notant la grossièreté délibérée des poèmes des futuristes, qu'il ne suffit pas de gronder tout en dehors de votre cercle pour trouver quelque chose de nouveau. Il a souligné que toutes les innovations supposées de ces poètes sont imaginaires. On les rencontre dans la poésie du XVIIIe siècle, chez Virgile et Pouchkine, et la théorie des sons-couleurs a été proposée par Théophile Gaultier.
Fait intéressant, avec tout le déni de l'art,Les futuristes de l'âge d'argent ressentent toujours la continuité du symbolisme. Ainsi, Alexander Blok, qui a regardé le travail d'Igor Severyanin, dit avec inquiétude qu'il n'a pas de thème, et dans son article de 1915, Valery Bryusov note que son incapacité à penser et son manque de connaissances déprécient sa poésie. Il reproche au Nordiste la vulgarité, le mauvais goût, critique notamment ses poèmes sur la guerre.
En 1912, Alexander Blok disait :qui craint que les modernistes n'aient pas de noyau. Bientôt, les termes « futuriste » et « intimidateur » sont devenus synonymes pour le public modéré de ces années. La presse suivait avidement les « exploits » des créateurs de l'art nouveau. Grâce à cela, ils sont devenus connus de larges couches de la population, ont attiré une grande attention. L'histoire de cette tendance en Russie est une relation complexe entre les représentants de quatre groupes principaux, dont chacun croyait que c'était elle qui exprimait le "vrai" futurisme et polémisait farouchement avec les autres, contestant le rôle principal. Cette lutte s'est déroulée dans des courants de critiques mutuelles, qui ont accru leur isolement et leur hostilité. Mais parfois, des membres de différents groupes passaient de l'un à l'autre ou devenaient proches.
