Quelles caractéristiques distinguent la peinture russe du XXe siècle?

Au XXe siècle, il est arrivé un moment où tout artse tourna vers l'avant-garde. Et si vous demandez quels sont les traits qui distinguent la peinture russe de cette période de celle des autres pays, alors nous pouvons dire avec confiance: tous les artistes ont été emportés par l'avant-garde, ce qui en français signifie «équipe avancée».

L'histoire connaît de nombreux exemples detournant, lorsqu'un changement d'époque survient, des personnalités créatives commencent à créer des mouvements radicaux conçus pour considérer les événements sous un prisme différent. Cependant, le XXe siècle est devenu un événement important à cet égard.

Le début de l'avant-garde

Les premiers pas des représentants de l'avant-garde russe ont eu lieu en 1907, lors de la création de l'association d'art Blue Rose, où se sont réunis des maîtres reconnus du néo-primitivisme et du symbolisme.

Ces styles artistiques ont ouvert la voie àune direction fondamentalement nouvelle dans l'art - l'avant-garde. Kazimir Malevich, Larionov et Goncharov, dont les œuvres sont conservées au Musée d'art moderne de Moscou, sont les premiers représentants artistiques vivants de cette tendance.

Quelles caractéristiques de la peinture russe distinguée XXsiècle? C'est ici que le terme «avant-garde» est apparu pour la première fois - il a été présenté au monde par Benoit, décrivant ironiquement le travail des artistes de l'association créative «Jack of Diamonds», qui en 1910 a présenté les premières peintures technologiquement innovantes à l'attention du public lors de l'exposition «Union of Artists». Depuis lors, il est devenu courant de croire que tous les nouveaux produits dans ce domaine appartiennent aux maîtres pinceaux russes.

Des représentants de l'avant-garde russe

Caractéristiques de la peinture russe du 20e siècle. de telle sorte que l'avant-garde émergente était un concept étendu, alors que de plus en plus de tendances stylistiques se dessinaient.

Ainsi, par exemple, de nombreux artistes russes dans leurla créativité a été poursuivie par les traditions du modernisme européen: cubisme, suprématisme, constructivisme, rayonisme, fauvisme et futurisme. Les représentants les plus éminents du mouvement d'avant-garde russe étaient Kandinsky et Malevitch. Ils se sont tenus à l'origine de l'émergence de ce phénomène artistique aux multiples facettes et sont devenus les «coupables» de la naissance de son idée originale - l'abstractionnisme.

Абстракционизм представляет собой беспредметное l'art, où l'artiste n'utilise que sa perception associative de la réalité pour l'image, en contournant les canons de la peinture classique. L'élément artistique principal du style est la couleur, qui aide les artisans à doter les peintures d'émotions.

Le premier qui s'est aventuré dans une telle expérience,était Kandinsky. Son idée globale était de transmettre à l'humanité que la musique peut être représentée sur la toile, qu'elle a sa propre couleur et une forme distincte.

De l'abstraction au suprématisme

La peinture russe a subi des changements actifs tout au long du début du XXe siècle.

Après en 1909 Kandinsky pour la première foisprésenta son premier travail abstrait pour la critique, il fit la connaissance de Kazimir Malevitch, qui, bien qu'il fût un grand fan de tout ce qui était nouveau, continua néanmoins à être sous l'influence de l'impressionnisme. À partir de ce moment, les œuvres de l'artiste ont commencé à subir des métamorphoses qui, en 1913, l'ont montré comme un représentant du cubo-futurisme.

Au fil du temps, Malevitch a de nouveau souligné quece qui caractérise la peinture russe du XXe siècle - il est devenu le fondateur d'une nouvelle tendance stylistique appelée suprématisme. Une caractéristique distinctive de cette direction était que des figures rectangulaires étaient posées dans la base de composition de l'œuvre. En fait, le suprématisme est un autre type d'abstractionisme, car il présente des caractéristiques similaires:

• l'inutilité;
• manque de volume;
• géométrie (toute forme géométrique non volumétrique peut être présente, mais la partie centrale de l'image est un rectangle);
• asymétrie.

Malevitch croyait que le suprématisme est nouveauun plan de l'art accessible à la compréhension d'un nouveau type d'artistes qui ont réussi à survivre aux préjugés du passé. Quelles étaient les caractéristiques qui distinguaient la peinture russe à l'époque? Selon les représentants du suprématisme, c'est l'occasion d'appréhender le plus haut niveau de l'art, de connaître la dynamique et la statique du cosmos en minimisant l'espace.