Santi Rafaello est née début avril 1483en Italie centrale. Son nom sonne souvent dans le style latin Santio ou Santius. L'artiste lui-même, déduisant la signature de ses toiles, a utilisé une version latinisée de son nom - Raphaël. Sous ce nom, il est devenu célèbre dans le monde entier. Et sa grande fresque "L'école d'Athènes" a été connue même par ceux qui sont très loin du monde des beaux-arts.
Enfant, Raffaello savait qu'il serait un artiste.Ses premières expériences de dessin ont eu lieu sous la stricte direction de son père - Giovanni Santi. Parallèlement aux leçons du parent, le futur maître maîtrisait la technique de peinture de Timoteo Viti, un artiste ombrien de renom. Quand Santi Jr. avait 16 ans, il fut envoyé aux disciples de Pietro Vannuchi. Sous l'influence de cet homme, Rafael a atteint le sommet de l'habileté et a parfaitement étudié les techniques de base de l'art.
Les plus jeunes peintures de Raphaël - troispeintures: “Archange Michel frappant Satan” (aujourd'hui l'œuvre est à Paris), “Dream of a Knight” (lieu d'exposition - Londres) et “Three Graces” (son dernier refuge - Chantilly) C’est ainsi que Rafael Santi a commencé sa carrière. L '"école athénienne" est apparue lorsque l'auteur a eu 25 ans.
Raphaël est venu à la Ville Éternelle en 1508.Il a été invité ici par le pape Jules II. Ici, l'artiste était censé peindre les stantsy (salles de cérémonie) du palais du Vatican. La Stanza della Senyatura Raphaël a été peinte, traduisant dans ses images picturales quatre domaines d’activité mentale: «Dispute» (théologie), «École athénienne» (philosophie), «Parnassus» (poésie) et «Sagesse, mesure, force» (jurisprudence). Et le plafond du maestro est peint de tableaux qui résonnent idéologiquement avec les compositions principales et portent le sens biblique, allégorique et mythologique.
La peinture "L'école d'Athènes" est devenue l'incarnationla grandeur de la philosophie et de la science. Le paradigme principal de la fresque est l’une des pensées les plus importantes des humanistes. Cela peut être formulé grossièrement comme la possibilité d'un accord harmonieux entre différentes branches de la science et de la philosophie. Les voûtes du magnifique chef-d'œuvre architectural sont décorées de groupes de scientifiques et de philosophes de la Grèce antique.
Au total dans une image plus de cinquante figures sont représentées.Aristote et Platon se trouvent au centre de la fresque. Ils véhiculent la sagesse de l'Antiquité et représentent deux écoles philosophiques. Platon pointe son doigt vers le ciel et Aristote étend sa main au-dessus du sol. Alexandre le Grand est un guerrier coiffé d'un casque. Il écoute attentivement le grand Socrate et plie les doigts pour dire quelque chose d'incroyable. Sur le côté gauche, près des escaliers, les étudiants entouraient Pythagore, occupé à résoudre des questions mathématiques. L'école athénienne a trouvé une place pour Epicure, que Raphaël a représentée dans une couronne de feuilles de vigne.
Pour l'image de Michel-Ange, l'artiste a choisil'image d'Héraclite et la dépeint comme une personne qui, appuyée sur un cube, est assise dans une pose pensive. Diogen est assis dans l'escalier. À sa droite, Euclide, qui mesure quelque chose sur un dessin géométrique avec une boussole. Les échelons sont les étapes auxquelles la maîtrise de la vérité a lieu. La compagnie d'Euclide composa Ptolémée (tenant le globe dans ses mains) et Zoroastre (tenant le globe du ciel). À leur droite, la figure de Raphaël lui-même, regardant le public.
Malgré le fait que "l'école d'Athènes" soit une fresqueavec l'image de plus de 50 personnages, il se sent léger et spacieux, caractéristique de la manière de Santi. Outre les figures décrites ci-dessus, la toile présente au public des personnages tels que Specippi (philosophe à barbe et toge brune), Menexen (philosophe à la toge bleue), Xenocrates (philosophe à toge blanche). Il y a aussi Pythagore, un livre à la main, Critias (en robe rose), Diagor Melossky - un poète au torse nu, ainsi que d'autres personnages historiques.
Comme tous les chefs d’œuvre mondiaux, “l’Athénienécole »présente au public deux personnages inconnus. Ainsi, personne ne sait qui est représenté sur une fresque sur une jambe et qui possède le dos vêtu de vêtements roses. Mais le favori de l'artiste est facile à identifier: il personnifie Hypatia.
Les danseurs au Vatican signés par le génie Rafaeldix ans - de 1508 à 1518. Santi lui-même n'a travaillé que quatre ans (1508-1512). Le reste du temps, le tableau était exécuté par les étudiants du maestro sous son administration. Il existe une coïncidence aléatoire, mais très intéressante: Raphaël a travaillé pendant quatre ans sur Stantsami et, pendant la même période, sur le plafond Sixtine de Michelangelo.
Le nom de la célèbre fresque n'appartient pas à Raphaël.Des sources historiques suggèrent qu’à l’origine, l’image portait le nom de «Philosophie». «École athénienne» est un nom qui ne correspond pas complètement à ce qui est représenté sur la toile. Sur la photo, outre les philosophes d’Athènes, de nombreuses personnes n’ont jamais vécu dans cette ville. En outre, la fresque contient des représentants de différentes époques ayant vécu dans différents pays et n’ayant donc pas eu l’occasion de se réunir en même temps.
N'ayant vécu que 37 ans, le 6 avril 1520 (par jourde sa naissance) le grand Raphaël Santi est mort. L '"école athénienne" est restée vivante pendant des siècles. La vie terrestre du maestro était brillante et brève, comme une comète. Mais ce temps imparti par le destin était suffisant pour rappeler Raphael comme le plus grand artiste de la Renaissance.
La mort de Santi a été soudaine, elle a interrompula rivalité des deux plus grands génies de leur temps. Tous deux ont participé à la décoration et à la création du Vatican. Ceci concerne Raphael et Michelangelo. Malgré le fait que ce dernier était plus âgé que Santi, il lui a survécu pendant de nombreuses années.
Raphaël est mort à Rome et ses cendres ont été enterrées avecdes honneurs dignes d'un génie et symbole de cette époque sans pareil. Il n'y avait pas un seul artiste qui ne voulait pas passer le dernier voyage de l'auteur de "l'école athénienne" et ne pleurait pas le maestro.
