La peinture japonaise est la plus ancienne et la plus exquisebeaux-arts qui englobent de nombreuses techniques et styles. Au cours de toute l'histoire de son existence, il a subi un grand nombre de changements. De nouvelles traditions et genres ont été ajoutés, et les principes japonais originaux sont restés. Parallèlement à l'incroyable histoire du Japon, la peinture est également sur le point de présenter de nombreux faits uniques et intéressants.
Les premiers styles de peinture japonaise apparaissent dans le plusancienne période historique du pays, même en Colombie-Britannique. e. L'art était alors assez primitif. Premièrement, en 300 avant JC. e., diverses formes géométriques sont apparues, qui ont été réalisées sur de la poterie avec des bâtons. Une telle découverte par les archéologues comme ornement sur des cloches en bronze remonte à une époque ultérieure.
Au 7ème siècle après JC. e. Le Japon adopte une écriture qui vient de Chine. À peu près à la même époque, les premières images sont venues de là. La peinture apparaît alors comme un domaine artistique distinct.
Edo n'est ni la première ni la dernière écoleLa peinture japonaise, cependant, c'est elle qui a apporté beaucoup de nouveautés à la culture. Tout d'abord, ce sont la luminosité et la couleur, qui ont été ajoutées à la technique habituelle, exécutées dans des tons noirs et gris. L'artiste le plus en vue de ce style est Sotasu. Il a créé des peintures classiques, mais ses personnages étaient très colorés. Plus tard, il est passé à la nature, et la plupart des paysages ont été exécutés sur un fond de dorure.
Et troisièmement, l'école Nang apparaît. Dans ce document, les artistes imitent d'abord complètement ou même copient les œuvres de maîtres chinois. Ensuite, une nouvelle branche apparaît, appelée bungee.
Meiji succède à la période Edo, et maintenant les Japonaisla peinture est contrainte d'entrer dans une nouvelle étape de développement. Pendant ce temps, des genres tels que le western et autres devenaient populaires dans le monde entier, de sorte que la modernisation de l'art est devenue un état de fait commun. Cependant, au Japon, pays où tout le monde respecte les traditions, à cette époque, la situation était très différente de ce qui se passait dans d'autres pays. C'est là que la concurrence entre techniciens européens et locaux éclate fortement.
Mais ce n'était qu'au début de la période. Le fait est que des critiques bien connus ont critiqué assez fortement l'art occidental. Pour éviter toute excitation autour de cette question, les styles et techniques européens ont commencé à être interdits dans les expositions, leur affichage s'est arrêté, ainsi que leur popularité.
Vient ensuite la période Taisho. A cette époque, de jeunes artistes partis étudier dans des écoles étrangères reviennent dans leur pays d'origine. Naturellement, ils apportent avec eux de nouveaux styles de peinture japonaise, très similaires à ceux européens. L'impressionnisme et le post-impressionnisme apparaissent.
Certaines écoles sont financées par l'État,grâce auquel il est possible de préserver de nombreuses traditions nationales. Les commerçants privés sont obligés de suivre l'exemple des consommateurs qui voulaient quelque chose de nouveau, ils sont fatigués des classiques.
Après le début de la guerre, la peinture japonaise est restée à l'écart pendant un certain temps. Il s'est développé séparément et indépendamment. Mais cela ne pouvait pas durer éternellement.
Au fil du temps, lorsque la situation politique dans le paysça empire, des personnalités élevées et respectées attirent de nombreux artistes. Certains d'entre eux, même au début de la guerre, commencent à créer dans des styles patriotiques. Les autres ne commencent ce processus que sur ordre des autorités.
En conséquence, les beaux-arts japonais n'ont pas pu se développer surtout pendant la Seconde Guerre mondiale. Par conséquent, pour la peinture, il peut être qualifié de stagnant.
Peinture japonaise sumi-e, ou suibokuga, entraduit signifie "dessin à l'encre". Cela détermine le style et la technique de cet art. Il venait de Chine, mais les Japonais ont décidé de l'appeler à leur manière. Et au départ, la technique n'avait aucun côté esthétique. Il était utilisé par les moines pour se perfectionner tout en étudiant le zen. De plus, au début, ils peignaient des tableaux, puis entraînaient leur concentration en les regardant. Les moines croyaient que les lignes strictes, les tons vagues et les ombres - tout ce qu'on appelle monochrome - aidaient à cultiver.
Un petit nombre de parcelles ne permet pas de maîtriser la technique rapidement. Certains maîtres pensent que l'apprentissage dure toute une vie.
Malgré le fait que le sumi-e soit apparu il y a longtemps, il est toujours en demande. De plus, aujourd'hui, vous pouvez rencontrer les maîtres de cette école non seulement au Japon, elle s'étend bien au-delà de ses frontières.
Après la Seconde Guerre mondiale, l'art s'est épanoui au Japonseulement dans les grandes villes, les villageois et les villageois avaient assez de soucis. Pour la plupart, les artistes ont tenté de se détourner des pertes de la guerre et de dépeindre la vie urbaine moderne avec tous ses embellissements et ses caractéristiques sur des toiles. Les idées européennes et américaines ont été acceptées avec succès, mais cet état de fait n'a pas duré longtemps. De nombreux maîtres ont commencé à s'en éloigner progressivement vers les écoles japonaises.
Moderne à la modesous-cultures telles que l'anime et des styles similaires. De nombreux artistes tentent de brouiller la frontière entre les classiques et ce qui est en demande aujourd'hui. Pour l'essentiel, cet état de fait est dû au commerce. Les classiques et les genres traditionnels ne sont en fait pas achetés, respectivement, il n'est pas rentable de travailler en tant qu'artiste dans votre genre préféré, vous devez vous adapter à la mode.
Sans aucun doute, la peinture japonaise esttout un magasin de beaux-arts. Peut-être que le pays en question était le seul à ne pas suivre l'exemple des tendances occidentales, à ne pas commencer à s'adapter à la mode. Malgré de nombreux coups au moment de l'arrivée des nouvelles techniques, les artistes japonais ont quand même réussi à défendre les traditions nationales dans de nombreux genres. C'est probablement pourquoi à l'époque moderne, les peintures de styles classiques sont très appréciées lors des expositions.
