Le postmodernisme en peinture est une tendance moderne des arts visuels apparue au XXe siècle et très populaire en Europe et en Amérique.
Le nom même de ce style est traduit par"Après le moderne". Mais le postmodernisme ne peut pas être perçu sans ambiguïté. Ce n'est pas seulement une tendance dans l'art - c'est une expression de la perception humaine du monde, un état d'esprit. Le postmodernisme est un moyen de s'exprimer. Les principales caractéristiques de ce style sont l'opposition au réalisme, le déni des normes, l'utilisation de formes toutes faites, ainsi que l'ironie.
Le postmodernisme est apparu comme un moyen de résistermoderne. Ce style s'est épanoui dans la seconde moitié du XXe siècle. Le terme «postmodernisme» a été utilisé pour la première fois en 1917 dans un article qui critiquait la théorie de Nietzsche sur le surhomme.
Les concepts postmodernes sont les suivants:
Pour la première fois, ce style s'est manifesté sous deux formesart - postmodernisme dans la peinture et la littérature. Les premières notes de cette tendance sont apparues dans le roman d'Hermann Gasse "Steppenwolf". Ce livre est un livre de bureau pour les représentants de la sous-culture hippie. Dans la littérature, les représentants de la tendance «postmodernisme» sont des écrivains tels que: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. L'un des romans les plus célèbres de ce style est Le nom de la rose. L'auteur de ce livre est Umberto Eco. Dans l'art du cinéma, le tout premier film créé dans le style postmoderne était l'image "Freaks". Le genre du film est l'horreur. Le représentant le plus éminent du postmodernisme au cinéma est Quentin Tarantino.
Ce style ne tente pas de créercanons universels. La seule valeur ici est la liberté du créateur et l'absence de restrictions à l'expression de soi. Le principe fondamental du postmodernisme est "tout est permis".
Le postmodernisme dans la peinture du XXe siècle proclaméson idée principale - il n'y a pas beaucoup de différence entre la copie et l'original. Les artistes postmodernes ont démontré avec succès cette idée dans leurs peintures - les créant, puis repensant, transformant ce qui avait déjà été créé auparavant.
Le postmodernisme en peinture est né sur la base dele modernisme, qui rejetait jadis les classiques, tout est académique, mais finalement il est lui-même passé dans la catégorie de l'art classique. La peinture a atteint un nouveau niveau. En conséquence, il y a eu un retour à la période qui a précédé le modernisme.
Le postmodernisme dans la peinture russe a prospéré dans les années 90 du 20e siècle. Les plus brillants dans cette direction des beaux-arts étaient des artistes du groupe de création "Svoi":
Le groupe de création "SVOI" est un organisme unique constitué de divers artistes.
Le postmodernisme russe dans la peinture est pleinement cohérent avec le principe de base de cette tendance.
Les représentants les plus célèbres du postmodernisme en peinture:
Cet artiste allemand est né en 1921.Joseph Beuys est un représentant éminent du mouvement «postmodernisme» en peinture. Les peintures et objets d'art de cet artiste s'efforcent d'exposer dans tous les musées d'art moderne. Joseph a développé un talent pour le dessin dans son enfance. Dès son plus jeune âge, il étudie la peinture et la musique. A visité à plusieurs reprises l'atelier de l'artiste Achille Murtgat. Alors qu'il était encore écolier, J. Boyes a lu un grand nombre de livres sur la biologie, l'art, la médecine et la zoologie. Depuis 1939, le futur artiste combine ses études scolaires avec des travaux dans le cirque, où il s'occupe des animaux. En 1941, après avoir quitté l'école, il se porte volontaire pour la Luftwaffe. Au début, il a servi comme opérateur radio, puis est devenu un tireur arrière sur un bombardier. Pendant la guerre, Joseph a beaucoup peint et a commencé à réfléchir sérieusement à la carrière d'un artiste. En 1947, J. Beuys entre à l'Académie des Arts, où il enseigne plus tard et reçoit le titre de professeur. En 1974, il a ouvert l'Université libre, où tout le monde pouvait entrer pour étudier sans restriction d'âge et sans examen d'entrée. Sa peinture se composait de dessins à l'aquarelle et d'une épingle en plomb représentant divers animaux, semblables à des peintures rupestres. Il était également sculpteur et travaillait dans le style de l'expressionnisme; il sculptait des pierres tombales sur commande. Joseph Beuys est décédé en 1986 à Düsseldorf.
Un autre représentant de renommée mondialestyle «postmodernisme» en peinture - artiste italien Francesco Clemente. Il est né à Naples en 1952. La première exposition de son travail a eu lieu à Rome, en 1971, alors qu'il avait 19 ans. L'artiste a beaucoup voyagé, visité l'Afghanistan et l'Inde. Une actrice de théâtre est devenue sa femme. Francesco Clemente adorait l'Inde et s'y rendait très souvent. Il est tombé amoureux de la culture de ce pays à tel point qu'il a même collaboré avec des miniaturistes et des papetiers indiens - il a peint des miniatures à la gouache sur du papier fait main. L'artiste est devenu célèbre pour les peintures, qui représentaient des images érotiques de parties souvent défigurées du corps humain, beaucoup de ses créations ont été réalisées par lui dans des couleurs très riches. Au début des années 1980, il peint une série de peintures à l'huile. Dans les années 90 du XXe siècle, il a commencé à travailler lui-même dans une nouvelle technique - une fresque de cire. Les œuvres de F. Clemente ont participé à un grand nombre d'expositions dans différents pays. Les plus convaincantes de ses œuvres sont celles dans lesquelles il exprime sa propre humeur, son angoisse mentale, ses fantasmes et ses loisirs. Une de ses dernières expositions a eu lieu en 2011. Francesco Clemente vit et travaille toujours à New York, mais se rend souvent en Inde.
Un autre artiste italien qui représente le postmodernisme en peinture. Une photo d'une des œuvres de Sandro Kia est présentée dans cet article.
Ce n'est pas seulement un artiste, c'est aussi un graphiste etsculpteur. La renommée lui est venue dans les années 80 du XXe siècle. Sandro Kia est né en Italie en 1946. Éduqué dans sa ville natale, Florence. Après ses études, il a beaucoup voyagé, à la recherche d'un endroit idéal pour vivre, à la suite de ses recherches en 1970, il a commencé à vivre à Rome et en 1980, il a déménagé à New York. Maintenant S. Kia vit à Miami, puis à Rome. Les œuvres de l'artiste ont commencé à être exposées en Italie et dans d'autres pays - dans les années 70. Sandro Kia a son propre langage artistique, rempli d'ironie. Ses œuvres sont de couleurs vives et saturées. Beaucoup de ses peintures représentent des personnages masculins héroïques. En 2005, le président italien a décerné à Sandro Chia une médaille d'or pour sa contribution au développement de la culture et de l'art. Un grand nombre de peintures de l'artiste se trouvent dans des musées en Allemagne, au Japon, en Suisse, en Israël, en Italie et dans d'autres pays.
Artiste postmoderne italien.Est né dans la partie sud du pays. Diplômé du College of Arts. Dans la renaissance des arts visuels dans les années 70, il a joué un rôle de premier plan. Il a principalement travaillé dans la technique de la fresque à la tempera. En 1980, à Venise, son travail a été présenté pour la première fois lors d'une exposition, avec des peintures d'autres artistes postmodernes. Parmi eux se trouvaient des noms tels que Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente et d'autres. Un an plus tard, le Basel Art Museum organise une exposition personnelle de peintures de Mimmo Paladino. Ensuite, il y avait plusieurs autres personnalités dans d'autres villes d'Italie. En dehors de la peinture, l'artiste était sculpteur.
Il a sculpté ses premières œuvres en 1980.Ses sculptures ont gagné en popularité presque immédiatement. Ils ont été exposés à Londres et à Paris dans les salles les plus prestigieuses. Dans les années 90, Mimmo crée son cycle de 20 sculptures blanches réalisées en techniques mixtes. L'artiste a reçu le titre de membre honoraire de la Royal Academy of Arts de Londres. M. Paladino est également l'auteur de décors pour des représentations de théâtres à Rome et en Argentine. La peinture a joué un rôle de premier plan dans la vie de Mimmo.
