De tous les genres de peinture, le plus populaireUn portrait est considéré qui vous permet de capturer une personne ou un groupe de personnes sur toile. Selon une longue tradition, ce type de beaux-arts est né dans la Grèce antique, lorsqu'une fille a dit au revoir à son amant qui est allé à la guerre et, afin de perpétuer son image pour toujours dans sa mémoire, a entouré une ombre qui en tombait sur le mur. Au fil des siècles, l'art de la peinture s'est amélioré et a atteint le sommet de sa maîtrise au XVIIIe siècle. C'est à cette époque que des portraits d'artistes célèbres ont commencé à apparaître, qui représentaient non seulement l'apparence du héros, mais exprimaient également ses sentiments, ses sentiments, son tempérament.
Dans les beaux-arts européens, XVIIIe siècleappelé à juste titre la domination du genre portrait. C'est ce type de peinture qui devient prédominant, car tous les nobles voulaient obtenir des images avec leur image. En Russie, le portrait a popularisé Peter I. Les réformes progressives de l'empereur ont contribué au début d'une coopération étroite entre l'État et les pays européens, et la peinture russe a progressivement commencé à s'enrichir d'éléments de l'art séculier occidental. Cependant, malgré l'influence d'une culture étrangère, les portraits d'artistes célèbres du XVIIIe siècle vivant en Russie n'ont pas perdu leur originalité et leur expressivité.
Au départ, les portraits étaient divisés en cérémonies etchambre. Le premier type comprenait des peintures dans lesquelles une personne était représentée à sa taille maximale pendant la célébration (si le héros était attiré à la taille, alors l'image était considérée comme un semi-défilé). Il était vêtu de vêtements magnifiques et se tenait dans une pose fière entouré d'un arrière-plan magnifique. Ces peintures ont été exposées dans la salle de réception pour que tout le monde puisse les voir.
Les portraits de chambre étaient à l'opposécérémonial: ici, le gardien était représenté dans une pose détendue, plongé dans ses pensées et ses activités. Ce genre d'oeuvre d'art était destiné à décorer les murs de petites pièces, à l'abri des regards indiscrets.
Au XVIIIe siècle, les peintures de cérémonie et de chambre ne sont toujours pasperdu leur popularité, cependant, un autre type de peinture leur a été ajouté - intime. Ici, l'artiste a essayé non seulement de représenter une personne, mais aussi de transmettre son monde intérieur avec un pinceau. L'arrière-plan luxueux a été ignoré. De nombreux portraits célèbres d'artistes russes étaient souvent peints dans un style intime.
Des figures notables de l'art de cette époque sont devenuesdes peintres tels que I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveev et d'autres. Les portraits d'artistes célèbres sont imprégnés d'un grand respect pour la personne. Si dans la première moitié du XVIIIe siècle les peintures de ce genre étaient des parsons (images plates et figées de nobles réalisées par des techniques de peinture d'icônes), alors progressivement les maîtres commencent à s'en éloigner, introduisant le souffle de vie, la lumière et les émotions dans leurs œuvres. L'héritage créatif des peintres du XVIIIe siècle a largement déterminé le sort du portrait russe.
Artiste Ivan Nikitin (né au milieu de 1680ans - mort vers 1742) était la fierté de Pierre le Grand. L'empereur a salué les compétences créatives du peintre, le considérant comme un portraitiste de niveau européen. Les premières œuvres de l'artiste ont été réalisées de manière parsunique avec sa morosité inhérente, la planéité de l'image, un jeu flou de lumière et d'ombre. Mais, malgré cela, les portraits de Nikitin, peints au stade initial de son travail, sont particulièrement réalistes et psychologiques, ils manquent complètement de flatterie pour le héros de la photo, qui a été abusé par de nombreux peintres cérémoniels de l'époque. Peu à peu, Nikitin s'est éloigné des pasteurs et a amélioré ses compétences, préservant en lui le réalisme de l'image et une compréhension subtile du monde intérieur de l'homme.
Les pinceaux de l'artiste appartiennent à plusieurs toiles avecreprésentant Peter I, ainsi que de nombreuses autres personnes notables (la femme de l'empereur, ses filles Elizabeth, Anna et autres). L'œuvre la plus réussie de l'artiste est considérée comme "Portrait d'un homme au sol" (vers 1725). L'image impressionne par le caractère tragique du héros - le vieil homme, sur le visage duquel se trouvent la force, le pouvoir, l'expérience et le chagrin. Jusqu'à aujourd'hui, on ne sait pas exactement qui Ivan Nikitin a écrit sur sa toile. L'effet dramatique de la peinture, le peintre renforcé par une sélection habile de nuances de couleurs. Cette toile, comme d'autres portraits d'artistes célèbres, reflète non seulement une personne, mais une époque entière.
Si Ivan Nikitin était un peintre particulièrement brillantdébut du XVIIIe siècle, puis la seconde moitié du siècle est devenue célèbre par Fedor Rokotov (1735 - 1808). Il était particulièrement doué pour les portraits de femmes. Il n'y avait pas autant d'artistes célèbres qui pouvaient transmettre la tendresse et la grâce des femmes sur toile, et Rokotov était très demandé. Il a écrit plusieurs de ses œuvres dans un style semi-parade.
Le talent du maître a conquis Catherine II, et elle en 1763M. l'a spécialement invité à créer son portrait de couronnement. Le peintre a représenté l'impératrice de profil, soulignant avec succès sa figure majestueuse et son visage pur-sang. Ekaterina a tellement aimé la peinture qu'elle a continué à ordonner aux artistes de peindre ses portraits, en copiant le style de Rokotov. Les pinceaux du peintre appartiennent aux peintures représentant Struyskaya, la princesse Yusupova, Peter III et d'autres nobles de cette époque. Il s'est concentré sur les visages des clients, les rendant doux, délicats, comme s'ils brillaient de l'intérieur. Grâce à cette approche, ses portraits étaient réalistes, ils traduisaient les sentiments des personnes à partir desquelles ils étaient peints.
Regarder des portraits de filles célèbresartistes russes, il est impossible de ne pas mentionner Vladimir Borovikovsky (1757-1825). La renommée lui est venue dans la dernière décennie du XVIIIe siècle. Borovikovsky a créé des portraits de chambre, soulignant la sentimentalité et la tendresse de ses modèles. Il peint non seulement des femmes riches, mais aussi de simples paysannes, transmettant sur la toile toute la beauté féminine de cette époque. Des images de Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, la paysanne Christine, un double portrait des servantes de la famille de Lvov Lizonka et Dasha sont les peintures les plus célèbres du maître. Les femmes aux cheveux doux, un fard à joues délicat et un look lumineux se touchent des toiles. Malgré le fait que toutes les peintures de l'auteur soient écrites dans le même style, elles sont une véritable œuvre d'art de l'époque.
Dmitry Levitsky (1735-1822) - un autrecélèbre portraitiste du XVIIIe siècle. Comme d'autres artistes, il a magistralement dépeint dans ses œuvres la beauté du monde intérieur de l'homme. Levitsky est devenu célèbre en tant que maître du style cérémoniel. Il a écrit les personnages de façon très réaliste, sans flatterie ni embellir l'apparence du client. Levitsky a laissé toute une galerie de portraits, capturant sur eux Catherine II, E. Vorontsova, A. Kokorinov, P. Demidov, Ursula Mnishek et de nombreux autres contemporains célèbres.
Le XVIIIe siècle a laissé un souvenir de lui-mêmeportraits d'artistes célèbres que l'on peut voir aujourd'hui dans la galerie Tretiakov, les musées russes et Pouchkines, collections privées. Les toiles peintes sont si réalistes qu'elles étonnent les amateurs d'art avec le niveau de compétence des peintres des dernières années. Les portraits de femmes d'artistes célèbres sont particulièrement colorés, d'où ils respirent la vie, la jeunesse et l'extraordinaire crédibilité de l'image.
