Artiste Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) -l'un des plus grands peintres marins de tous les temps, un poète de l'élément eau, qui a laissé une empreinte significative dans l'histoire de la peinture russe. «La mer est ma vie», a déclaré Aivazovsky. Les images avec les noms des espaces marins fascinent le spectateur par leur réalisme. L'artiste est appelé un génie inimitable des paysages marins, l'auteur d'environ 6000 toiles, dont beaucoup sont allées à des œuvres caritatives.
L'artiste est né le 17 juillet 1817. dans la ville de Feodosia dans la famille d'un homme d'affaires arménien qui a rapidement fait faillite. La beauté urbaine des rives douces a prédéterminé tout son avenir. L'enfance du garçon est passée dans la pauvreté, mais à un jeune âge, Ivan a montré des capacités en musique et en dessin. Dans un premier temps, le futur artiste a étudié dans une institution paroissiale arménienne, puis au gymnase de Simferopol.
En 1833, Aivazovsky est devenu étudiantAcadémie des arts de Pétersbourg, où il a ensuite étudié dans la classe de paysage de M.N. Vorobiev. Le rôle prédéterminant de l'artiste a été la visite de l'artiste français F. Tanner, qui possède des compétences particulières dans la représentation de l'eau. L'artiste a remarqué le talent du jeune homme et l'a amené à lui-même, où il a partagé ses techniques et ses compétences.
1837 devient une année décisive dans son activité créatrice. À cette époque, le nom du peintre marin unique - Aivazovsky - a commencé à sonner souvent. Les images portant les noms "Moonlit Night in Gurzuf" (1839) et "Sea Shore" (1840) ont été reconnues par les professeurs d'universitaires, pour lesquelles l'artiste a reçu une médaille.
Depuis 1840, il a visité de nombreux pays oùa travaillé activement, à la suite de quoi il est devenu populaire. Après son retour, Aivazovsky a été transféré au principal quartier général de la marine et a également reçu le titre d'académicien de l'Académie des arts. Plus tard, il visita activement les pays européens, où il contempla l'immensité du monde et gagna de nouvelles impressions.
En 1847, l'artiste est admis dans les rangs des membres honoraires de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg. Tout au long de sa vie, Aivazovsky a ouvert une école d'art, une galerie d'art, a tenu plus de 120 expositions.
Dans l'œuvre d'Aivazovsky, il est très clairement expriméla majesté et l'émotivité des batailles navales. Cela est peut-être dû à l'observation phénoménale de l'artiste, car il n'a jamais peint un tableau de la vie, mais a seulement pris des notes et des notes. «Les mouvements des courants vivants sont insaisissables pour le pinceau», a déclaré Aivazovsky. Les images portant les noms de "Bataille de Chesme" et "La Neuvième Vague", imprégnées d'un cycle d'actions, ne font que souligner la particularité de l'artiste d'observer puis de reproduire les événements.
Le caractère unique de l'artiste peut être retracé non seulementdans l'observation, mais aussi dans la rapidité d'exécution. Seul Ivan Aivazovsky pouvait effectuer un travail considérable en si peu de temps. Des peintures avec les noms "Paysage de la mer Noire" et "Tempête" ont été créées par l'artiste en seulement 2 heures, et exécutant le travail avec une technique particulière. Particulièrement impressionnantes sont les batailles navales affichées sur la toile, dont l'intrigue est perçue d'un seul souffle. Le dramatisme se transforme en l'expression de la chaleur de l'âme, qui met l'accent sur le style inhabituel. En regardant les créations du maître, vous ressentez littéralement cette rapidité et ce tourbillon de vagues. Le transfert de l'humeur des vagues de la mer se déroule avec une légère dualité de silence et de fureur. Le succès significatif du maître réside également dans le transfert du réalisme de ce qui se passe, car seul un génie peut représenter la composition émotionnelle de la mer de cette manière.
Pendant les réformes des années 60 et 70l'art a prospéré. Cette période est considérée comme l'épanouissement de la culture artistique, au moment même où Aivazovsky travaillait. Les peintures portant les noms «Tempête la nuit» (1864) et «Tempête dans la mer du Nord» (1865) sont considérées comme les plus poétiques. Considérez deux des peintures les plus célèbres d'Aivazovsky. Des photos avec des noms sont présentées ci-dessous.
L'artiste a consacré 11 jours à ce tableau.Au départ, Nicolas Ier a acquis l'œuvre pour l'Ermitage. En 1897, la toile a été transférée au Musée d'État russe. L'œuvre "Nuages sur la mer, calme" se trouve également au Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg.
Regardant la surface de la mer, la majesté des nuageset l'espace aérien, nous pouvons voir à quel point le spectre lumineux est multiforme. La lumière dans ses œuvres n'est rien de plus qu'un symbole de vie, d'espoir et d'éternité. Nous voyons à quel point les créations du maître sont uniques. Cet artiste à ce jour reste le plus célèbre et le plus aimé du public.
