Dans la pédagogie moderne, progressivement didactiquel'orientation des classes est remplacée par l'orientation développementale. Cela devrait signifier, tout d'abord, le fait que non seulement les psychologues eux-mêmes, mais aussi les enseignants en exercice commencent à comprendre et à voir les résultats réels de leurs activités éducatives et éducatives dans la formation de la personnalité de l'enfant, le développement de ses intérêts, son potentiel créatif. et capacités.
Dans le domaine du développement personnel des enfants, il est impossiblesurestiment l’importance de la parole native. Le langage aide à percevoir consciemment le monde autour de chaque enfant. La parole autochtone agit comme un moyen clé de communication. Pour développer l'expressivité de la langue, il est nécessaire de créer de telles conditions dans lesquelles chaque enfant aura la possibilité de montrer ses propres émotions, désirs, sentiments et opinions. Cela devrait être assuré non seulement au niveau de la communication ordinaire, mais également dans le cadre de la prise de parole en public.
L'habitude du discours public expressif peut êtres'entraîner chez une personne, dès son plus jeune âge, l'initier à des performances devant un public. Les cours de théâtre sont d'une grande aide dans la mise en œuvre de cette tâche. Les enfants sont toujours ravis d'eux, adorent leur rendre visite. Le programme de travail d'un cercle théâtral dans une école ou un établissement d'enseignement préscolaire est axé sur la formation et l'amélioration des compétences de comportement social. Ceci est dû au fait que chaque œuvre a une certaine direction morale. Ainsi, dans les contes de fées, les histoires, les pièces de théâtre, le problème du bien et du mal, du courage et de la lâcheté, de l'honnêteté et des mensonges est résolu. Grâce à de telles œuvres, l'enfant perçoit non seulement le monde qui l'entoure avec son esprit, mais il transmet également les événements à travers son cœur. En même temps, il apprend non seulement, mais exprime également son attitude actuelle face aux problèmes. Le programme de travail du cercle théâtral de l'école est conçu pour poursuivre le travail qui a été entamé dans l'établissement d'enseignement préscolaire. L'objectif principal de ce dernier est de développer les capacités de chaque enfant en utilisant les moyens de la mise en scène artistique.
Quels problèmes le club de théâtre résout-il à la maternelle? Le programme définit les tâches pour:
Telles sont les principales tâches que le club de théâtre de la maternelle devrait résoudre. Le programme fixe la durée des leçons à 20 minutes.
Le programme du cercle théâtral selon la norme éducative de l'État fédéral est élaboré en tenant compte des liens interdisciplinaires. Il comprend les sections suivantes:
Le programme du club de théâtre pour enfants comprend:
Le programme du cercle théâtral (selon la norme éducative de l'État fédéral) suppose que, sur la base des résultats des cours, l'enfant sera capable de:
Le programme du cercle de théâtre (selon la norme éducative de l'État fédéral) doit contribuer à l'apprentissage de l'enfant de manière ludique. Il devrait savoir:
Le programme de travail du cercle théâtral comprenden eux-mêmes des classes qui contribuent au développement du monde sensoriel humain, des compétences en communication. Les performances développent la capacité d'empathie. La première introduction à l'activité théâtrale a lieu dans les premières années. Dans des groupes plus jeunes, les enfants participent à des danses rondes, des jeux, des divertissements, écoutent la lecture expressive de contes de fées et de poèmes par des adultes. Dans ce cas, il est nécessaire d'utiliser diverses opportunités pour battre tel ou tel événement. Cela éveille le fantasme de l'enfant. Ainsi, par exemple, un enseignant en promenade peut attirer l'attention des enfants sur un corbeau assis sur une branche. Il dit qu'un oiseau est arrivé et salue les gars. L'enseignante invite les enfants à répondre au corbeau, à caqueter, comme elle, à représenter son vol.
Programme de théâtre à l'école primairecomprend quelques leçons plus compliquées. Pendant eux, les gars apprennent à se produire devant le public. Ces performances montrent des tout-petits, ce qui, à son tour, est également l'une des formes d'introduction de ces derniers à l'art. Dans la vie de tous les jours, vous pouvez utiliser différents théâtres de marionnettes (doigt, ombre, table et autres). Il est conseillé d'inclure des jouets simples dans les performances de contes de fées célèbres. Le programme de théâtre de l'école comprend des spectacles dans lesquels les acteurs peuvent engager le public. Il est difficile pour les bébés de prononcer des rôles entiers. Mais ils peuvent prononcer avec succès certaines phrases individuelles, en les complétant par des gestes. Par exemple, lors de la mise en scène du conte de fées "Le navet", les gars peuvent décrire comment ils le tirent, et dans la mise en scène de "Ryaba Chicken" - comment grand-père et grand-mère pleurent sur un œuf cassé, comment une souris a couru et agité son queue.
Le programme de théâtre de l'école peutprévoir la mise en scène de telles performances dans lesquelles les enfants jouent non seulement de tels rôles courts eux-mêmes, mais agissent également avec des personnages de marionnettes. Agissant avec des enfants plus âgés, ils apprennent à comprendre puis à utiliser la langue des signes, les expressions faciales, à améliorer leur discours, où l'intonation et la coloration émotionnelle sont les éléments clés. Le désir même de l'enfant de participer à la production n'est pas sans importance. En train de mettre en scène, de s'incarner d'une manière ou d'une autre, les enfants maîtrisent l'alphabet des relations. Les activités que comprend le programme du cercle (théâtral) contribuent au développement sensuel de l'enfant, forment ses idées sur les qualités humaines bonnes et négatives.
Cette forme de formation agit commela manière la plus accessible et la plus divertissante de comprendre, d'exprimer des impressions et des émotions pour un enfant. Les jeux de rôle contribuent au développement des règles et des lois dans lesquelles vivent les adultes. Le programme d'art dramatique de l'école élémentaire implique également l'utilisation de spectacles impromptus. En eux, l'enfant lui-même ou la poupée a ses propres accessoires, vêtements, meubles, jouets, etc. Les participants à la production peuvent visiter différents rôles - en tant que décorateur, acteur, musicien, poète, metteur en scène, etc. Il est à noter que tous les enfants jouent des rôles à leur manière. Cependant, dans tous les cas, par leurs actions, ils copient le comportement des adultes. À cet égard, dans l'établissement d'enseignement préscolaire, le programme du cercle (théâtral) devrait être axé sur des types particuliers d'activités de mise en scène. Ils devraient contribuer à la formation du modèle de comportement correct dans les conditions de vie modernes, à améliorer la culture de l'enfant, à le familiariser avec les œuvres littéraires, musicales, artistiques, les traditions et les règles d'étiquette.
Il y a des jeux de rôle et du théâtreJeux. Il existe une différence importante entre ces formes de mise en scène. Les jeux de rôle impliquent la mise en scène de phénomènes de la vie et des phénomènes théâtraux - des événements tirés de la littérature. La particularité de ce dernier réside dans la base artistique ou folklorique du contenu et la présence de spectateurs. Pour une représentation théâtrale, une poupée, un objet, l'action elle-même et un costume sont très importants. Tous ces éléments permettent à l'enfant de mieux percevoir le rôle. L'image du héros, les principales caractéristiques de son comportement, ses sentiments, ses expériences sont déterminés par le contenu de l'œuvre littéraire. La créativité des enfants se manifeste par une interprétation véridique du caractère du personnage. Pour ce faire, vous devez comprendre le héros, analyser ses actions, ses sentiments, évaluer son état. Cela dépendra en grande partie de l'expérience de l'enfant. Plus ses impressions sur son environnement seront variées, plus son imagination sera riche, meilleure sera sa capacité à ressentir et à penser.
Comment fonctionnera le club de théâtre à l'école?Le programme FSES se concentre sur le fait que lors de l'organisation d'activités, du choix du matériel pour les spectacles, il faut partir principalement de l'âge des capacités, des compétences et des connaissances de l'enfant. Il est nécessaire de contribuer à l'enrichissement de son expérience, d'éveiller l'intérêt pour la connaissance, d'élargir son potentiel créatif. Le programme d'un club de théâtre dans une école ou un établissement d'enseignement préscolaire prévoit les formes d'organisation suivantes:
Programme de travail du club de théâtre pour enfantsDepuis 2-3 ans, elle se concentre sur le jeu avec des poupées, la mise en scène de petites histoires. Au cours des cours, les travaux devraient viser à développer la capacité à exprimer des émotions en images motrices en musique. Ici, l'enseignant est principalement l'acteur. Il montre des mini-pièces de théâtre dans un théâtre de table, en utilisant des jouets séparés, transmet la palette des expériences des personnages avec son intonation. Dans le même temps, les mouvements des héros doivent différer par leur humeur et leur caractère. Les performances ne doivent pas être rapides, mais l'action doit être courte. Pour éliminer les raideurs, il est conseillé de réaliser de petits croquis avec les enfants. Par exemple, «Le soleil se couche», «Le soleil se lève». Dans de tels croquis, les émotions sont véhiculées par les mots et la musique (la mélodie monte et descend). Ces attitudes encouragent les tout-petits à effectuer des mouvements appropriés.
Le programme du club de théâtre le prochainstade d'âge introduit progressivement de nouvelles directions des jeux. Ainsi, l'enfant passe de la mise en scène «pour lui-même» à des performances devant le public. Si auparavant il participait à des jeux où le processus lui-même était important, maintenant le résultat devient également important. Le programme du club de théâtre présente des jeux dans un groupe de 5 à 7 pairs qui jouent différents rôles. Dans les performances, à partir d'une simple image, les enfants passent à l'incarnation d'une idée plus holistique du héros, de ses émotions, de son humeur et de leurs changements. En conséquence, l'intérêt pour les jeux se développe et s'approfondit. Les enfants commencent à combiner texte et mouvement, développent un sens du partenariat, utilisent la pantomime de 2 à 4 personnages. L'expansion de l'expérience de jeu passe par la maîtrise des bases de la dramatisation.
Dans son travail, l'enseignant utilise:
Le contenu est basé surjouer des croquis de type improvisation et reproduction ("Devine ce que je fais"). De tels exercices ont un effet positif sur la formation des qualités mentales de l'enfant. Au cours de la réincarnation, la sphère émotionnelle est améliorée. Les enfants commencent à réagir rapidement, dans une image donnée, aux changements des caractéristiques musicales, en imitant de nouveaux personnages. L'enseignant doit encourager le désir de proposer ses propres méthodes de traduction du conçu, d'agir selon sa propre compréhension de l'essence de l'œuvre.
A ce stade d'âge continueaméliorer les compétences d'exécution des enfants, améliorer le sens du partenariat. L'enseignant effectue des promenades, avec les enfants, surveille les phénomènes environnants, les animaux, les passants. Diverses tâches vous permettent de développer votre imagination. Par exemple, les enfants sont invités à imaginer la mer, la côte, le soleil, comment tout le monde est allongé sur le sable et se fait bronzer. Dans le processus de création d'une atmosphère libre et détendue, il est nécessaire de favoriser l'éveil de l'imagination, de l'improvisation et de l'écriture. Par exemple, les enfants peuvent terminer un conte de fées à leur manière, proposer de nouveaux événements, présenter d'autres personnages. Dans le processus de cours, de croquis pantomiques et mimiques, des scènes visant à développer la mémoire sont utilisées. Les enfants participent à la conception des contes de fées.
À ce stade, les enfants commencent à être très actifss'intéresser à l'activité théâtrale en tant que forme d'art. Ils commencent à s'intéresser aux histoires sur l'histoire de la production, l'aménagement intérieur des locaux pour le public, les particularités du travail des comédiens, des maquilleurs et les spécificités des répétitions. Les règles de comportement au théâtre sont expliquées aux enfants d'âge préscolaire. Les gars les apprennent et essaient de ne pas les casser lorsqu'ils visitent les spectacles. Des quiz spéciaux et des jeux de conversation vous aideront à vous préparer à aller au théâtre. Tout cela contribue à l'accumulation d'impressions vives, à la maîtrise des compétences de leur compréhension, ainsi que de la perception esthétique.
Important dans le groupe préparatoirea non seulement la préparation et la dramatisation directe des intrigues, mais aussi les travaux ultérieurs. L'enseignant découvre à quel point les enfants maîtrisent le contenu de la performance exécutée et perçue. Ceci est réalisé dans le cadre de conversations spéciales, où une opinion sur la pièce est exprimée, les actions des personnages sont caractérisées, leurs émotions sont évaluées et les moyens d'expression sont analysés. Pour déterminer le degré d'assimilation, il est efficace d'utiliser la méthode associative. Par exemple, dans certaines classes, les enfants se souviennent de l'intrigue de la performance accompagnée de compositions musicales qui ont retenti pendant celle-ci, utilisent les mêmes attributs qui étaient sur la scène. Avec des références répétées à la mise en scène, la mémorisation et la compréhension du contenu s'améliorent, l'attention se concentre sur les caractéristiques des moyens d'expression, les enfants ressentent à nouveau des sentiments déjà ressentis.
À l'âge préscolaire, les enfants ont peu d'histoires toutes faites. Ils s'efforcent de proposer quelque chose de nouveau. Pour cela, il est nécessaire de créer les conditions appropriées. En particulier, le soignant devrait:
Pour améliorer des éléments individuelsintonations, mouvements, vous pouvez utiliser une gymnastique spéciale. Les enfants peuvent faire des exercices seuls. Par exemple, quelqu'un crée et définit une image, qui est accompagnée d'une pose, d'un geste, d'expressions faciales, de mots. Le travail dans ce cas est basé sur le modèle: lecture-parole-exécution-analyse de l'expressivité. L'essentiel ici est de donner aux enfants plus de liberté dans la fantaisie et dans l'action lorsqu'ils imitent des mouvements.
