A moszkvai plakátok tele vannak különféle ajánlatokkal:klasszikusok és vígjátékok, dráma és melodráma, paródia és tragédia. Melyek a legjobb moszkvai előadások: nagy horderejű vállalkozás vagy divatos rendezők botrányos produkciói? Milyen produkciókban szerepelnek híres színészek, akiknek az előadását szeretnéd igazán látni?
Felhívjuk figyelmét a modern áttekintéséreelőadások, amelyeket nemcsak a közönség, hanem a rendezők, a színészek és a kritikusok is irányítanak. Segítünk rendezni ezt a rengeteget, és bemutatjuk a legjobb moszkvai előadások értékelését - a modern élet tükre a klasszikus repertoárban. Hiszen ha a színház változatlan formában kizárólag a klasszikusokra szorítkozik, fennáll a veszélye, hogy „akadémiai halottá válik” (VI. Nyemirovich-Danchenko).
Moszkva legjobb előadásai itt játszódnak.Egy időben P. Fomenko megnyitotta a színház kistermét a "Triptichon" nagyszabású produkciójával. A produkció irodalmi alapja Puskin „Nulin gróf”, „A kővendég”, „Faust” jelenetei. Három rész, két szünet.
Az első rész könnyed, légies, lélekbenrendező: swing, költészet, "szentimentális anekdota költői formában". A második részben P. Fomenko szállítja a nézőket és a kőből készült spanyol várost. Sírkövek, rácsok, kolostor, ima. Mindez összezavarja a nem nyilvánvalóságot. A harmadik rész a végkifejlet, ahol a néző egy teljesen valósághű tengerbe zuhan, majd a színpaddal és a színészekkel együtt selyemhullám borítja.
Mindezek a metaforák, illúziók, asszociációk izgatják éslenyűgöző: "Ebben a sétányban, mint az univerzumban, sorban végigmehet az összes szinten, leszállhat a mennyből a földön át a pokolba." Ezt kínálja nézőinek P. Fomenko.
Kirill Pirogov, Galina Tyunina, Karen Badalova tehetséges előadása igazi „paradicsom” a színházi „ínyencek” számára.
Ezt az előadást azért érdemes megnéznimegnézni, hogyan töri meg a rendező a költői érzék, a líra és a ritmus sztereotípiáit a frázisalkotás során. Az előadás eredeti, új oldalakat nyit meg a szereplők karakterében és a cselekményben. Látvány-benyomás-reflexiónak hívják.
Az egész produkció ködös homályban játszódik.Ez inkább egy fantáziához hasonlít, amely átvilágítja az oroszok bűneit, és nyilvánvalóvá teszi az erényt. Az orosz életet láthatóan és kézzelfoghatóan mutatják be, rossz oldalait humorral és kifinomultsággal mutatják be.
De a legfontosabb a színészek galaxisa, akik tökéletessé teszik az előadást: S. Makovetsky, V. Dobronravov, M. Sevrinovsky, V. Vdovichenkov, Y. Borisova, I. Kupchenko, M. Volkov, N. Vinokurov, L. Maksakova .
A nagy különc Y.Butusov eljátssza a színészek sorsát a darabban. Ennek a darabnak a hősei bohócok, jókedvű, vidám idióták, merengő alvajárók és idősödő szépségek, akik fiatalon játszottak. Ami a színpadon történik, az ötletes és spontán. Madame Arkadina lesütött szemmel úgy néz ki, mint egy boszorkány, Treplev a fináléban egy rozsdás fürdőkádba próbálja meg fojtani anyját, Butusov pedig egy senki által ismeretlen táncot fog táncolni.
Itt látni fogja a "Satyricon" fényes csillagait -Polina Raikina, Timofey Tribuntsev, Agrippina Steklov, Lik Nifontov. És mellesleg: "A sirály" megkapta az "Arany maszkot" a rendezésért, amelyre a legjobb moszkvai előadásokat jelölték.
Az érinthetetlen "huligán" Garik Sukachev aza darab rendezője, Mikhail Efremov pedig Billy "Vetélése" szerepében – ennek a nonkonformista akciónak a rendezője, amelyet a brit Mike Packer darabja állított színpadra. Az előadás által keltett hatást egy „robbanó bombához” hasonlítják – annyira szokatlan, szórakoztató és a Sovremenniktől eltérően. Hogy csak szőnyeg van a színpadon, részeg civakodás és kormányellenes demagógia!
Az idős punkok története, akik a pénzszerzés reményében egyesülnek, látványos és meggyőző. Egy társaságban M. Efremovval láthatja majd D. Pevcovot, V. Miscsenkot, M. Seljanszkajat, O. Drozdovát
Minden fővárosi színházlátogató a kérdésre:„Melyek a legjobb vígjátékok Moszkvában?”, mindig azt válaszolta: „Tizenharmadik”. Az előadás tíz évig tartott, és folyamatos értesítések kísérték. 2012-ben azonban eltávolították a színházi repertoárból.
Az előadást ismét felelevenítették.
Új szereposztással és új trendi formátummal- így tért vissza a Ray Cooney tébolyult történetének darabja alapján készült vidám előadás. Avangard Leontyev helyett a titkárnőjével "szenvedélynek hódolni" vágyó politikus szerepét Igor Vernik játssza. A "hulla" szerepét a változatlan Leonid Timtsunik játssza. Az odaadó titkárnő - a "szerencsétlen szűz", akit az előző produkcióban Jevgenyij Mironov, most pedig Szergej Ugrjumov alakított, még mindig őrülten fél anyjától és ápolójától. A bájos Paulina Andreeva (titkárnő) és a megható Irina Pegova (apáca) csipke alsóneműben rohangál a színpadon.
A tizenharmadik számban minden szikrázik, esik ésfelrobban. Az előadás tele van speciális effektusokkal és akár teljes képernyős videóval is. Általában van elég látnivaló. Úgy tűnik, Mashkov felkéri a nézőt, hogy meneküljön el az élet abszurditásától, és figyelje meg az abszurditást a színpadon.
A videós képregény vége pluszt ad a malacperselyhezremake: "Csehov" sirálya a Kamergersky sávba repül, útközben ideje megérinteni a Kreml kétfejű sast és Big Bent. Általában a komédia vitaminként hat a közönségre: tökéletesen emeli a hangot és javítja a hangulatot.
Melyek a legjobb előadások a moszkvai színházakban, holmehetek kis nézőkkel? Hiszen számukra a színház érzelmek, meglepetés és inspiráció. K. Stanislavsky azt is mondta: „A gyerekeknek úgy kell játszani, mint a felnőtteknek, de csak jobban”.
Tehát Moszkvában a legjobb gyerekelőadások a TOP öt előadás, amelyeket látnia kell:
