A festészet és az építészeti templom fejlesztéseOroszország stílusa az idő ködében keletkezik. 988-ban a kijevi Rusz a kereszténység elfogadásával együtt a Bizánci Birodalom hatalmas kulturális örökségét kapta, ötvözve a kelet csillogó pompájának és a Nyugat aszketikus egyszerűségének jellemzőit. E sokoldalú művészi stílus és a sajátos eredeti művészet szintézise során kialakult az ókori Rusz építészete és festészete.
Az ókori Oroszország festménye a kereszténység előtti emlékművekénta kultúra a modern tudósok számára ismeretlen, és ennek a korszaknak a szobrát csak néhány bálványok fából készült szobra képviseli. Ugyanez a helyzet a kereszténység előtti Oroszország építészeti emlékeivel is, valószínűleg annak köszönhető, hogy fából készültek, és a mai napig sem maradtak fenn.
Az orosz festészet viharos voltfejlődés a 10. században, amikor a szláv ábécé Cirill és Methodius oroszországi használatba vétele után lehetővé vált az orosz és a bizánci mesterek közötti tapasztalatcsere, akiket Vlagyimir herceg hívott meg az orosz városokba 988 után .
A 11. század elején a helyzet a politikai ésaz ősi orosz állam társadalmi szférái úgy fejlődtek, hogy a pogány vallási komponenst az uralkodó osztály erőszakkal kezdte kivonni a közélet minden területéről. Így az ókori Oroszország építészete és festészete pontosan ebből a környezetből ömlő bizánci örökségből indult ki.
Az ókori Oroszország mint holisztikus építészet és festészetA stílusegyüttes a bizánci építészet közvetlen hatására jelent meg, amely szintetizálta az ősi templomépületek formáit, fokozatosan kialakítva a keresztkupolikus templom típusát, amelyet a 10. század óta ismertek, és amely nagyon különbözött az ókeresztény bazilikáktól. A kupolákat a templom négyszögletes alapjának félköríves merev bordáira helyezve, a legújabb kifejlesztett "vitorlás" rendszer segítségével a kupola alátámasztására és a falakra nehezedő nyomás enyhítésére, a bizánci építészek elérték a templom belső terének maximális kiterjedését és minőségileg új típusú keresztény templomépítést hozott létre.
A fent leírt tervezési jellemzőkolyan templomokra utalnak, amelyek tövében fekszik az úgynevezett "görög kereszt", amely öt négyzet, amelyek egymástól azonos távolságban helyezkednek el.
Sokkal később - a 19. században - aaz úgynevezett "álbizánci" stílusú templomépületek, amelyekben zömök kupolák helyezkednek el az ablakos árkáddal körülvett alacsony dobokon, a templom belső tere pedig egyetlen négyzet, oszlopokkal és keresztboltozatokkal nem tagolt.
Az ókori Oroszország festése mint önálló típusa templomok művészi díszítése azután alakult ki, hogy a meghívott bizánci mesterek Rusz megkeresztelése után erre a területre vitték ikonográfiai tapasztalataikat. Ezért a mongol előtti időszak első keresztény templomainak számos falfestménye és freskója nem különböztethető meg orosz és bizánci eredet szempontjából.
Elméletileg tökéletesen szemléltetiikonfestés, az ókori Oroszország Nagyboldogasszony-székesegyházának festése, a kijevi-besenyő Lavra művei, amelyek bizánci mesterek ecseteihez tartoznak. Maga a templom nem maradt fenn, de belső díszítése a 17. században rögzített leírásból ismert. A meghívott ikonfestők a kolostorban maradtak és megkezdték a mesterségük képzését. Alipy és Gregory szerzetesek voltak az első orosz mesterek, akik elhagyták ezt az ikonfestés iskolát.
Így a művészet, az ikonfestés, az ókori Rusz festése a keleti mesterek ősi tudásából vezeti elméleti és módszertani folytonosságát.
Az ókori Oroszország kultúrája, festészet, ikonfestés ésamelynek építészete egyetlen együttes, kevéssé befolyásolta a középületek és lakóépületek építészetét, amelyet továbbra is tipikus teremépületekkel vagy erődökkel hajtottak végre. A bizánci építészeti normák nem jelentették az épületegyüttes vagy mindegyikük gyakorlati védelmét az ellenséges támadásoktól elkülönítve. Az ókori Oroszország művészete, amelynek festése és építészete a pszkovi és a tveri kolostori épületek példáján mutatható be, építő biztonságukra, az épület kupolás részeinek könnyedségére és a teher maximális megvastagodására összpontosít. csapágyszerkezetek.
Az ókori Oroszország kultúrája, amelynek festésea bizánci művészet mindenre kiterjedő hatása alatt haladt, végül a 15. század végére alakult ki, magába szívva minden legszembetűnőbb sajátosságát és beolvadva az eredeti művészi ókori orosz technikákkal. És bár a képzőművészet egyes fajtái, mint például a művészi varrás és a fafaragás, már az ókori orosz mesterek előtt is ismertek voltak, a kultuszművészet kebelében éppen a kereszténység Oroszországba érkezése után kapták a legelterjedtebbet és fejlődést.
Az ókori Oroszország ortodox kultúrája, festészetamelyet nemcsak a templomi freskók és az ikonfestés képviselnek, hanem a hit szimbólumait tükröző és a világi emberek által a mindennapokban használt arcvarrás és faragás is, nyomot hagyott az épületek belső díszítésén és elülső részeinek díszítésén. .
Az ókori Rusz kolostorai és ikonfestő műhelyei a kémia területén elért tudományos eredmények és kísérletek összpontosultak, mivel a festékeket kézzel készítették különböző összetevőkből.
Pergamen miniatűr festésnél és ikonfestésnéla mesterek többnyire ugyanazokat a festékeket használták. Cinnabar, lapis lazuli, okker, fehér ólom és mások voltak. Így az ókori Rusz festménye hű maradt gyakorlati tudásához: Bizánc ókori festménye nem tudta teljesen helyettesíteni a festék megszerzésének helyi módszereit.
Mindegyik festési technikának megvoltak a mai napig a saját kedvenc technikái és módszerei - mind maga a festék gyártása, mind a felületre történő felvitel módszerei.
A novgorodi ikonfestő eredeti szerintSzázadban a mesterek között a legnagyobb előnyben részesítették a cinóbert, a lazorit, a meszelést, a zöldet. Ezeknek a színeknek a neve először is megjelent az eredetiben - sárga, piros, fekete, zöld.
Fehér, mint a legnépszerűbb festék, leggyakrabbanszínkeverékekben használták, hézagok felhordására és más színek "fehérítésére" használták. Fehéret a Jaroszlavl-i Vologdában, Kasinban készítették. Elõállításuk módja az ólomcsíkok ecetsavval történõ oxidálása, majd a kapott fehér szín mosása.
Az "arcírás" fő alkotóeleme az ikonfestésben a mai napig az okker.
Az ókori Rusz festménye, valamint bizánci színvonala a színképek sokféleségét feltételezte a szent képek festésében.
Az egyik fő széles körben használt festék voltcinóber - szulfid higanyszulfid. A Cinnabart az Európában híres orosz Nikitinskoye lelőhelyen bányászták. A festéket a fahéj vízzel történő őrlésének folyamatában készítették, majd az ércben kísérő pirit és pirit oldódott. A fahéjat olcsóbb vörös ólommal lehet pótolni, amelyet ólom fehér égetésével nyernek.
A borotvát, akárcsak a fehéret, szántákterek írása és más színű hangok megszerzése. A múltban az afganisztáni betétek jelentették a lapis lazuli fő forrását. A 16. század óta azonban számos olyan módszer jelent meg, amely lehetővé teszi a kék pigment megszerzését a lapis lazuliból.
Ezekkel az alapszínekkel együtt, oroszulikonfestés használt bakan, skarlátvörös, zöld, zöld, cérna-rézfej, krutik ("kék"), káposzta tekercs, sankir (barnás tónusú), horog, zátony, vad. Az ókori festő terminológiája minden színt különböző szavakkal jelölt meg.
Minden területileg integrált állambanegyesülés, a művészi és esztétikai normák bizonyos konszolidációja következik be, amelyek később elveszítik a kapcsolatukat a referencia modellel. Az ókori Rusz festménye a nemzeti és kulturális megnyilvánulások ilyen különálló és önfejlesztő szférája is. Az ókori festészet, mint a művészet más területei, technikai és vizuális változásoknak van kitéve, ezért érdemes külön megemlíteni annak jellemzőit, amelyek szorosan kapcsolódnak az építészethez és az írás módszereihez.
A mongol invázió pusztított el a legtöbbetaz ókori Oroszország ikonfestményei és freskói emlékművei, aláásva és felfüggesztve az új művek írásának folyamatát. A fennmaradt dokumentumokból és a szűkös régészeti lelőhelyekből azonban a múlt egy bizonyos képe visszaállítható.
Tőlük ismert, hogy a mongol előtti korszakbaninvázió, az ókori Rusz monumentális festménye technikai módszereivel - lakonikus kompozíciós konstrukcióval és komor visszafogott színnel - jelentős hatással volt az ikonfestésre, azonban a 13. századra ez a szín kezdett helyet adni az élénk meleg színeknek. Így a 13. századra a bizánci ikonfestési technika olyan törés- és asszimilációs folyamaton megy keresztül, olyan ősi orosz nemzeti művészi technikákkal, mint a színskála frissessége és fényessége, a ritmikus kompozíciós szerkezet és a színkifejezés közvetlensége.
Ebben a korszakban a leghíresebb mesterek dolgoznak,aki az ókori Rusz festményét a modern időkbe hozta - röviden ezt a felsorolást Peter moszkvai metropolita, Theodore rosztovi érsek, tiszteletreméltó Andrej Rublev és Daniil Cherny mutathatja be.
Oroszországban a freskófestés korábban nem létezetta kereszténység eljövetelét, és teljes egészében a bizánci kultúrától kölcsönözte, az asszimiláció és a fejlődés folyamatában, némileg módosítva a meglévő bizánci módszereket és technikákat.
Először is el kell mondani, hogy az Ősi kultúraRus ', akinek a festése korábban mozaik formájában létezett, módosította a gipsz előkészítő anyagok használatát, a freskó alatt egy mozaik alatti mészkőalapot használva, és a 14. század végére átmenet következett be az ókori Bizáncból. az írás és az anyagok készítésének technikái - a freskófestészet új natív orosz módszereihez.
Az alapvetően megváltozott gyártási folyamatok közöttaz aljzatokat és a festékeket megkülönböztethetjük a vakolat megjelenésével, amelyet kizárólag tiszta mészkő alapján hoztak létre, amelyet előzőleg szilárdságra hígítottak kvarchomokkal és márványaprítékokkal. Az orosz festészet esetében a gipszfreskó alapot - a levkákat - a mész hosszú távú öregítésével készítették növényi olajok és ragasztó keverékében.
988 után, a bizánci hagyományok megjelenésével az ókori Rusz festésében, az ókori festészet elterjedt a kultikus rituális terület területén, különösen az arcvarrás területén.
Ennek nagy részét megkönnyítették a cári műhelyek, amelyek Sophia Palaeologus, Solomonia Saburova, Tsaritsa Anastasia Romanova és Irina Godunova nagyhercegnők védnöksége alatt működtek.
Arcvarrás, mint az Ősi vallási festményeRusnak sok közös kompozíciós és grafikus vonása van az ikonnal. Az arcvarrás azonban csapatmunka, az alkotók szerepeinek egyértelmű elosztásával. Az ikonfestő a vásznon ábrázolta az arcát, a feliratokat és a ruhadarabokat, a gyógynövény növényeket. A hátteret semleges színnel hímezték; arc és kezek - hústestű selyemszálakkal, beleértve az arc kontúrjai mentén a vonalak mentén elhelyezkedő kötéseket; a ruházatot és a környező tárgyakat arany vagy ezüst szálakkal vagy többszínű selyemmel hímezték.
A nagyobb szilárdság érdekében vásznat vagy ruhát tettek a hímezni kívánt szövet alá, amely alá egy második, puha szövetből készült bélést erősítettek.
A szalagok és szalagok kétoldalas hímzése különösen nehéz volt. Ebben az esetben selyem- és aranyszálakat szúrtak át.
Az archímzés sokféle alkalmazással rendelkezik -nagy lepel és levegő díszítette a templomot, az ikonok alá helyezve eltakarta az oltárt, és transzparenseken használták. Sok esetben szent arcú vásznakat erősítettek egy templom vagy palota kapujához, valamint a fogadótermek belsejében.
Az ókori Oroszország kultúrája - festészet, ikonfestés,építészet - van némi területi változékonysága, amely egyaránt befolyásolja a templomok díszítését és az épületek építészeti és építési jellemzőit.
Például az ókori Oroszország művészete, a festészetamely mozaikok vagy freskók használatát vonja maga után dekorációként a templomok belső díszítéséhez, ezt tökéletesen feltárja a kijevi Szent Szófia székesegyház példája. Itt a mozaik és a freskófestés egyaránt szabadon kombinálható; a templom vizsgálatakor két talajréteget tártak fel. A Bolshiye Vyazemy falu átváltoztatásának templomában minden vakolat alapja tiszta mészből készül, töltőanyagok nélkül. És a Spaso-Andronievsky kolostor Spassky-székesegyházában a véralbumint összekötő láncszemként azonosították a gipsz gessóban.
Így arra a következtetésre juthatunk, hogy a szingularitás ésaz ősi orosz művészet egyedisége területi orientációjában, az orosz művészek egyéni-személyes preferenciáiban és képességében rejlik abban, hogy az eszme színét és jellegét nemzeti normáinak megfelelően közvetítsék.
