Mihhail Vrubel volt az egyik legtehetségesebb éseredeti orosz művészek. Minden festményét érzelmi mélység és a karakterek egyedi látása jellemzi. Senki sem tudott volna elképzelni olyan démont és satyrt, aki olyan gyönyörű és összetett lenne, mint Vrubel. Faustja nyugodt és békés, Margarita fenséges és gyönyörű, és Mephistopheles szinte gondoskodó. Vrubel nemcsak a létezőt értelmezte, hanem új világokat teremtett, amelyekben semmi sem engedelmeskedik az előítéleteknek és az uralkodó véleménynek.
Vrubel „Pan” festménye teljesen másképp mutatja be az ókori görög félistent, lázadót, evezős és érzéki Satyrt.
Mihail Vrubel - orosz festő,egyedi ajándék birtoklása nemcsak a valóság ábrázolásához, hanem új világok létrehozásához a vászonon. Vrubel meglepően gazdag, de ugyanakkor heves életet él.
Karrierje számos hullámvölgyöt látott -A kritikusok festményeit váltakozva „szörnyű kíméletnek” és „a színek és formák ötletes szimfóniájának” nevezték, a Művészeti Akadémia többször megfosztotta őt mecenatúrájától, csak hogy később ismét szárny alá vigye. Vrubel egész nehéz kreatív karrierjét egyedül folytatta - soha nem volt része a szakmai partnerségeknek, a nagy közös projekteknek és a festészet egyes mozdulatainak és irányainak.
Ma Mikhail Vrubel munkája vanaz orosz művészet szerves része, és története fényes, eredeti oldal. Sok művészettörténész nyomon követi a Magas reneszánsz, a korai bizánci festészet, a modernista és az impresszionista trendek hatását Vrubel festményein. Mivel azonban a művész életében, Vrubel alkotásai nemcsak nem hasonlóak, hanem a kortárs művészetben alkalmazott terminológiával sem határozhatók meg egyértelműen.
Festmény M.A Vrubel "Pan" egy olyan festménysorozathoz tartozik, amelyet a kritikusok mesés vagy folklór nokturnáknak neveznek. Ezek a vászonok karaktereket ábrázolnak egy éjszakai táj hátterében: például olyan festményeket, mint a The Swan Princess, a Toward Night, a Lila, a Swan és mások.
Vrubel vászonjainak sok parcelláját megtaláltaszínházi és balettprodukciók, utazások és róluk szóló történetek, ám az irodalom volt a leggazdagabb inspirációs tárház a művész számára. Vrubel „Pan” képét a nobel-díjas Anatole Franciaország „Saint Satyr” történetének hatására készítették. A történet annyira lenyűgözte Vrubelt, hogy néhány nap alatt képet festett - felesége befejezetlen portréjának tetejére.
A Vrubel vászon nem olyan, mint más.Minden benne - motívumok, a tonális paletta, a karakterek és akár az egyedi vonások is - egyedi és utánozhatatlan. Az unalmas és észrevétlen tájakat, sötét hangokat és mély teleket választva Vrubelnek sikerült létrehoznia az orosz festészet legélénkebb karaktereit, ideértve a Démont, a Hattyúhercegnőt és a Panat is. Vrubel „Pan” festményét jogosan tekintik „mesebeli lakosztályának” csúcspontjának.
Az egyediség mellett a művész identitásaabban rejlik, hogy Vrubel eredeti orosz művész, aki szereti folklórját, natív tájait és gazdag kultúráját. Még a más kultúrákból kölcsönzött parcellák is kicsit "elrövidültek" a mester kefe alatt.
Nincs képben ez a trendugyanolyan élénk nyomon követhető, mint a Pan. Mihail Vrubel "Pan" festményének leírása csak az "orosz szellemről" beszél - mind a képen, mind a főszereplőben. A képen az ókori görög mítoszokból származó félisten látható, ám a cselekményben és a kompozícióban nincs semmi görög.
Az orosz éjszakai táj háttérében ül,átgondolt, egy karakter hihetetlenül hasonló egy koporsóhoz; az égei mítoszokkal való kötődése csak egy patont árul el. Ez mondja nekünk, hogy az öreg nem a csonkon ült, hanem a kecske lábán, és ezért nem a miénk. Itt ér véget a különbségek.
Még a kecske-pata és a „Pan” festmény neve semmegakadályozza a nézőt, hogy az ülő szatíraban megismerje a natív folklór jellegét. Vrubel páratlan gondatlanságát nyugalom váltotta fel, nyugodt, állandó zenével tombolva egy rövid csend pillanatára. A képen nincs különféle ételek és borok széles választéka, és a gyönyörű nimfák és szárnyasok nem rohangálnak a szatér körül.
Pan nyugodt és kissé szomorú, élénkkéka szemek éjjel ragyognak a nem elmondott történetek, utak és napok fényében. Az elegáns nevetõ szárnyasokat vékony fehér nyírfák váltják fel, amelyek csendben nem kevésbé gyönyörűek.
В целом и герой картины, и пейзаж, и цветовая a paletta tele van a művész magával ragadó világának titokzatos szimbólumaival. Vrubel szimbolizmusát hangsúlyozza az érdeklődés a mesés lények kettős természete iránt. Sok munkájában Vrubel egyesíti a misztikusokat és az embereket, és egyetlen elválaszthatatlan képet alkot. Éppen ezért a „Pan” a derű, a nyugalom és a kedves megjelenés ellenére mégis személyesíti a mögött álló varázslatos világ erősségét és ismeretlen erejét.
