Az "arthouse" kifejezés teljes egészében létezik20 év Az 1980-1990-as években. a széles közönséget intenzíven töltötték fel akcióstílusú filmek, és az „intelligens mozi” gyakorlatilag nem érte el a széles körű terjesztést, csupán zárt vagy fesztiválfilm vetítésre korlátozódott. Az utóbbi időben törölték a vonalat a mainstream és az arthouse között. A széles közönség számára kifejlesztett blokkbuszokat okosabban készítik, néha filozófiai igényekkel. És az úgynevezett "szűk profilú" jó filmek - Kusturica, Jarmusch, Kim Ki-Duc, Von Trier, Van Sent, Bernardo Bertolucci művészeti házak - teljes házat gyűjtenek. Kétségtelen, hogy ez pozitív tendencia, jelezve a jelenlegi filmrendezők felkészültségét.
Széles körű meghatározáskifejezés, és valószínűbb, hogy a filmipar és a filmterjesztés területén, a művészeti kritika helyett, akkor a jó művészeti ház filmek nem mainstream független filmprojektek, amelyeket a speciális mozikban mutatnak be. Az ilyen festményeknek nagyon sok megkülönböztető képessége van, és egyiket sem nevezhetik döntőnek. Például sok filmtudós azt állítja, hogy egy ilyen filmben a történet bonyolult, az időszakok gyakran szándékosan keverednek benne, és a mainstreamben lineárisak. Ez az állítás helyes, bár a világ filmiparának történetében vannak egy egyszerű lineáris történelemű arthouse festmények, például a Dardenne testvérek szinte minden filmje (egyébként nagyon jó művészeti házfilmek) vagy Aki Kaurismyaki Le Havre filmjei.
Jelenleg a fémjelzéssok filmkritikus társadalmi és politikai problémák miatt a művészeti házimozi a cselekmény alapját képező konfliktusnak nevezi. Ezek olyan filmprojektek, amelyeket kifejezett együttérzés jellemzi a társadalmi alsóbb osztályok és minden hátrányos helyzetű ember számára, például a Rosettában vagy a Dardenne testvérek „A gyermek” című filmben. Ezt az újfajta tendenciát azonban nem lehet az arthouse mozi átfogó meghatározó tulajdonságának nevezni, mivel Francois Ozon „Pool” nyilvánvalóan nem a társadalmi alapokról szól. Vagy David Cronenberg Veszélyes módszer projektjében, amelyben kizárólag az összes szereplő karakter meglehetősen gazdag ember. Ennek ellenére a fenti filmek a legjobb filmek (művészeti ház). A minősítő festményeket ezen a területen szinte lehetetlen összeállítani, mivel a stílus nagyon változatos.
Elég nehéz ezt korlátozni a közönség számáraA jó art house filmek érdekesek lesznek. Például, a Pierre Paolo Pazolini által irányított tétel egyértelműen a társadalom egy speciális, korlátozott intellektuális rétegéhez, azokhoz szól, akik érdeklődnek a rejtett jelentések bonyolultságába süllyedésért, az intellektuális rejtvények szerelmeseinek. Másrészt Hana Makhmalbaf „A szégyenteljes Buddha összeomlott” vagy a „Gyerek” projektje ugyanaz a dardenne, meglehetősen egyszerű és nem igényel semmiféle előkészítést az érdeklődőtől. A Cohen testvérek egy csodálatos rövidfilmet készítettek arról, hogy a néző hogyan érzékelteti a nem mainstream filmet, és a „Mindenkinek megvan a saját mozi” című almanach. A rövidfilm egy rövid történet egy cowboyról, aki véletlenül bejutott a Nuri Bilge Ceylan film „Az évszakok” vetítésére. A hős valóban megdöbbenve hagyja el a mozit.
Oroszországban ezt a műfajt az európaiak dicsértékfilmfesztiválok, heves vita tárgya, szinte társadalmi megosztottság. Az orosz művészeti házat a hazai filmkritikusok folyamatosan vádolják az ország életének negatív, egyoldalú és perverz nézeteivel szemben. Noha a hazai jó művészeti házfilmek a filmgyártásnak csak egy szegmense, amelyet eredetileg mentességben vettek az örömözés kötelezettsége alól, semmi több. A szerző non-profit film egyik alapvető funkciója a kritikus kép és a valóság megértése, a társadalom, az állam, a laikus ember és minden más revideálására tett kísérlet.
Éppen így történt, hogy Oroszországban "okos"táj az arthouse számára "szinte mindenhol megtalálható. A kortárs szerzők, Anna Melikyan és Avdotya Smirnova jó filmeivel legyőzik őket, vagy egyszerűen lefényképezik őket. Magától értetődik, és háttérként használják Boris Khlebnikov, Aleksej Popogrebsky „örök” hátteréül a Koktebel melodramatikus és a drámai Egyszerű dolgokban. Más szerzőknek sikerül teljes jogú színészvé válnia, mint például Aleksej Balabanov a „Cargo 200” című filmben. És a fentiek egyike sem valami természetellenes vagy mesés.
Oroszországban az arthouse igazgatói szerint jobba textúra annyira szorosan körül van, hogy még az eredetileg egzisztenciális absztrakt cselekmény-narratíva is átveszi a társadalmi mindennapi élet kritikájának karakterét. Tarkovsky után, aki felbecsülhetetlen értékű ajándékot nyújtott az orosz moziban - a "Stalker" filmet -, minden haladó tudat elkezdett beszélni az orosz művészeti épület nagy jövőjéről. Az a tény, hogy a hazai arthouse kilátásai fenomenálisak, a legjobb orosz filmekkel (art house) tanúskodik, amelyek felsorolását az alábbiakban mutatjuk be.
Rendezőink - az arthouse hívei - tevékenységi területe korlátlan, a verseny minimális, a lehetőségek kimeríthetetlenek.
