Egyszer Picasso azt mondta, hogy mindenkinek joga vanváltozás, még a művészek is. Ez a kifejezés élénk illusztrációként szolgálhat a híres alkotó munkáiban. Valójában hosszú időn keresztül a művész stílusa többször megváltozott.
Picasso munkájában ez a két időszak elfoglalódikszembetűnő hely. A 20. század elején megismerte az impresszionizmust, amely megragadta a törekvő művészt Picasso-t. Az „Absztinta szerető”, „Dátum” (1902), „Az öreg ember-fiú” fiúval, a „Tragédia” (1903) névvel megjelenő képek a „kék” időszakban jelennek meg, és szegénység, szomorúság, öregség, halál képeivel vannak kitöltve. Az akkori palettán - sok kék és szürke árnyalat. A művész a szegény, vak, alkoholistákat, az egyszerű erényeket festi. A sápadt, kissé meghosszabbított test egy másik híres spanyol - El Greco - munkájára emlékeztet.
Picasso 1904-ben érkezett ebbe a művészeti városba.Egy fiatal művész egy Montmartre-i hostelben telepedik le, megértve a bohémia világát. A műhelyiségben gyakran nem volt fény, a víz pedig télen megfagyott a hőhiány miatt. De ismerősök, egyszerű gondolkodásúak, büszkék és vidámok voltak, és az ajtón volt egy „A költők találkozási helye” felirat. A párizsi bohémia világa szerepel Picasso munkájában. A „Nő a pólóban” (1905), „Színész” (1904), „A komikusok családja” (1905), „Akrobaták” (1905) nevek a kreativitás periódusának élénk munkái. A főszereplők komikusok, balerinák, cirkuszi előadók, vándorló színészek. Megragadta egy fiatal művész figyelmét. A "Lány a labdán" festményt átmenetileg a "rózsaszín" időszakra tekintik. 1905-ben írták Párizsban.
Picasso hajlamos a legtöbbet választani festményeirehétköznapi, első pillantásra észrevétlen telkek. Miért ül a hátán a néző felé egy erős ember és egy törékeny lány, aki egy gimnasztikai készüléken tartózkodik, megragadja a figyelmünket és lenyűgözi a képzeletünket? A Picasso-ban rejlő leírás kivitelezésének és stílusának kérdése. A szerző nem csupán lemásolja, hanem mintha újjáéleszti az életet a világ látása segítségével. Ez a nézőt együttérzővé teszi a tehetséges ecset által ábrázolt karakterekkel.
A "Lány a labdán" festmény az egyik leginkábbPicasso híres művei Oroszországban. És egyáltalán nem, mert a Puskin Múzeumban található, és ha nagyon szeretnénk, mindig megnézhetjük. Ennek a képnek a hősei, mint sok más korszak, cirkuszi előadóművészek és akrobaták. A vászonon egy ülő férfi akrobat található az előtérben. Megtestesíti az erőt és a megbízhatóságot. Szögletes formái elsősorban a néző figyelmét vonzzák. Kicsit mélyen, a bal oldalon - törékeny lány, egyensúlyozva a labdát minden kegyelemmel. A plaszticitás és a masszivitás, a kegyelem, a kifinomultság és az erő e kontrasztjában áll a munka legfontosabb pontja. A barátság, a támogatás, a kölcsönös segítségnyújtás témáját szintén megvizsgálják. A művészt lenyűgözi a képek kontrasztja és ugyanakkor a ki nem mondott harmónia. Az ülő erőmű hajlított lábát egyensúlyozó cirkusz támogatásának tekintik.
A "Lány a labdán" festmény feltűnő az űrbenés teljesség ugyanakkor. Ezek a tényezők a szín és a világítás harmóniáján, a stroke pontosságán alapulnak. Picasso a tudatos durvítást használja, a korábbi művekben rejlő stílus egyszerűsítését. Ennek ellenére a „Lány a labdán” kép szelíd és ragyogó hangulatot kölcsönöz a nézőnek, amelyet kék és rózsaszín, kőris és szürke árnyalattal írnak le. Ezek a színek csak a romantikát hangsúlyozzák, és nem felejtsék el az élet valóságát.
Még hozzá kell tennie, hogy ez a csodálatos munka az oroszországi Puskin Múzeumban található, és ez úgy látható, ha úgy akarod, hogy "él".
