Kevés ember van a világon, akiket nem lehetett lenyűgözniakrobatikus mutatványok: törékeny akrobaták, amelyek szárnyalnak a levegőben, a sportolók rendkívüli rugalmassága és rugalmassága, a program pontos végrehajtása. Hasonlóképpen, a klasszikus tánc rengeteg amatőröt gyűjtött a világ minden tájáról. Képzelje el, milyen nagyszerű az első és a második kombináció! Az akrobatikus tánc, vagy az Acro tánc - klasszikus stílus, de akrobatikus betétek hozzáadásával. Ez határozza meg sportorientáltságát, egyfajta koreográfiát, a táncművészetben két különféle plasztikai művészet ötvözésével. Ma a stílus ismert mind az amatőrök, mind a hivatásos táncosok körében. Például ez az egyik vezető műfaj a híres Cirque du Soleil-ban. Az akrobatikus táncot néha rövidítik az "acro" szóval.
Az akrobatikus tánc sportok azonbannem tartoznak a tüdőhöz, mert az előadónak képesnek kell lennie arra, hogy táncoljon és trükköket hajtson végre. Az előadó kifogástalan fizikai formájára van szükség, mivel a tánc közben a terhek nagyon komolyak. Az Akrotan népszerűsége ellenére nem sok speciális iskola tanítja őt tanulóinak akrobatikus képzéséhez szükséges finanszírozás vagy ismeretek hiánya miatt.
Azt kell mondanom, hogy Acro még a távolban is telepedett leDél-Afrika ötven évvel ezelőtt, és a mai napig ott tanítják, és a táncosok különféle versenyeken vesznek részt. 9 évvel ezelőtt ezt az irányt sportfegyelemként regisztrálták, és a mai napig a Dél-afrikai Tornászszövetség hivatalos tudományága. Az orosz akrobatikus táncbajnokság szintén nem ment el.
A gyermekek akrobatikus tánca a gyermekeket tanítjaizomszabályozás, rugalmasság, egyensúlyképesség, és ami a legfontosabb - fegyelem és koncentráció. Mindezen tulajdonságokra minden gyermeknek szükség van, és hogy mindig jó állapotban legyen - erről nem kétséges. A sportelemek jelenléte alapján a fiatal művészek nem találnak unalmas unalmat, hanem élénk telkek és képek vonzzák őket. A pillanat, hogy ez a stílus nem "bábok" táncja vonzza. A jó tanárok mindig a véleménynyilvánítás szabadságát adják a sportolóknak. És a táncban nem szabad semmilyen szabályt korlátozni a mozgásra. Időnként a számok egy adott előadóhoz történő hozzáigazításához a modern tánc, a jazz, a tap-tánc, a balett mozgalmait adják hozzá.
Ez a táncirány az elején jelent megtavaly Kanadában és az Egyesült Államokban. Ez volt a vaudeville egyik produkciója. Vegye figyelembe, hogy a tizenkilencedik század utolsó évtizedeiben előadásokon zajlott az egyedi klasszikus tánc és akrobatika, ám akkoriban nem voltak olyan népszerűek, és nem jelentettek harmonikus szintézist. A történelemben nincs határozott szerző ennek a trendnek. A tánc vaudeville-ben apránként és különféle formákban jelent meg, így az acro alapítója már nem azonosítható.
A vaudeville népszerűségének csökkenése volt a kiindulópontpont az Akrotan fejlődéséhez. Az egyik fontos szempont az irány átalakításában arra, amit ma megfigyelhetünk, az, hogy a baletttechnikát beépítjük a táncprogramba, mint a szokatlan szakaszok alapját. Ennek következménye a táncos csiszolt mozgása volt, amivel a vaudeville nem tudott dicsekedni. Az acro hátránya a vaudeville-ben az volt, hogy csak trükk-előadás volt zenei kísérettel, és a modern előadások elsősorban akrobatikus mozgásokat magában foglaló tánc.
Ennek az iránynak a összetétele alapultetszőleges kombinációk ábrás kombinációja. Egy ilyen ábrás-etíd stílus nem csak a jó műszaki képzést, hanem a művészi és kifejező készségek jelenlétét igényli az előadóművésztől. Ezenkívül az akrobatikus tánc magában foglalja az előadás zenéjének nagyon gondos kiválasztását, nagy figyelmet fordít annak tartalmára, egy egyedi cselekmény előkészítését és a legkülönfélébb kifejezési módok keresését. Az akrobatikus tánc zenéjét a legváltozatosabban használják. Különösen a kaszkadőr mozgások és a szalagok alapos elsajátításához és tanulmányozásához van szükség, és mindegyikhez az előadóművészeknek képesnek kell lenniük művészeti, érzelmi és plasztikus képek létrehozására és megtestesítésére.
Az acro kifejezésének vezető eszköze aMindenekelőtt a sportolók harmonikus testtartásai és mozgásai. Nem kevésbé fontosak az arckifejezések, valamint az a képesség, hogy érezzük a mozgás ütemét, ritmust, dinamikáját, hogy szem előtt tartsuk a tánc térbeli mintázatát és összetételét, valamint az előadóművész plasztikus kifejezőképességét.
A táncosok nem tiltják az elemek felhasználását amás táncstílusok - jazz, népi vagy klasszikus tánc, modern és mások, az egyik feltétel az, hogy ezek a mozgások ne uralják a tánc főszereplőjét. A művész jelmezének meg kell felelnie az előadás figurális stílusának.
Nem olyan sok tilalom van ebbe az irányba.A vétó a következő tudományágak elemeinek bevonására szólít fel: akrobatikus rock and roll és sport-aerobika. Ennek oka az a tény, hogy ezeknek a táncoknak megvan a maga fényes előadási stílusa, és ez ellentmond az akrobatikus tánc fogalmának. Amint azt a fentiekben írták, más tantárgyak elemeit nem tiltja meg a számba történő felvétel.
Ugyancsak tilos az, hogy maguk a sportolók használják vagy a kiegészítő támlakon tartózkodjanak.
