A zenei vígjáték, vagy zenei régóta létezikegy kulturális és szórakoztató program részeként ismerős számunkra. Annak ellenére, hogy ez a műfaj Amerikában született, az egész világ nagyon kedvelte. A kortárs művészet már elképzelhetetlen eredeti nélkül, a színpad, a díszlet és a résztvevő színészek, a zenei előadások szempontjából. A Wastelands zenét, amelynek áttekintése teljes egészében melléknevekből áll, először 2012 novemberében mutatták be.
Maga a zenei komédia műfaja egyedülálló. A kritikusok néha azt mondják, hogy ez egy újjáéledt operett. Van némi igazság ehhez. Van azonban néhány különbség:
1. A musicalnek soha nem volt saját dráma. Minden librettó megfelel a klasszikus operettáknak vagy a drámai műveknek.
2. A produkciók zenei része tele van jazz technikákkal, eltérve a klasszikus operett kánonjaitól.
3. Az előadások gyakran megdöbbentő, megdöbbentő nézőkre épülnek.
4. A zenei koreográfia alapvetően különbözik az operett szalon-táncaitól.
Általában véve, a zenék sokkal bonyolultabb és realisztikusabbak.klasszikus könnyű operett produkciók. Ez talán a legfontosabb különbség - az előadás komédia, dráma, fantáziadó vagy tragédia lehet. És az operett könnyű komédia.
1926-ban Valentin Kataev írtaa történet, amelyet néhány évvel később a drámaszínház forgatókönyvévé alakítottak át - a "Wastelands" című darabot. A zenei színház vállalta ezt a munkát, és a fény kiváló látvány volt. Legyünk őszinték: nem minden modern néző ismeri Valentin Kataev nevét. Az első, aki eszébe jutott, a „A magányos vitorla fehérek” és az „Az ezred fia” könyvek voltak, és nem mindegyik szatirikusan olvasta a szatirikus műveit. De hiába!
A játékot először a Moszkvai Művészeti Színház rendezője rendezte beGorchakov. Ezeket a szakaszokat ilyen megtiszteltetésnek ítélték meg, mert 1925-ben a kormány bejelentette a lopás és a rablás elleni küzdelmet a nemzetgazdaság minden ágazatában. Katajev ugyanakkor nevetségessé tette a filisztetizmust - ízléstelen vágya a "szép" élethez.
Azt is meg kell jegyezni, hogy a "The Wastelands" (zenei,áttekintések, amelyekről az összes média közvetlenül a premiert követően publikált) a rabcors anyagok alapján készültek, akik munkájukat szatirikus magazinokba küldték. Tehát teljes felelősséggel nyilatkozhatunk: a cselekmény valós eseményeken alapszik.
Jelentős korának (kb. 90 év) ellenérea játék továbbra is releváns ma. Egy interjúban Maxim Leonidov, a zenei zene szerzője elmondta, hogy „ennek a viccnek a témája” nem csak nem elavult, hanem a hírműsorok és a nyomtatott sajtó címe alapján is egyre népszerűbbé válik.
A librettó szerzője és rendező szerintAlexander Shavrin modern változata, a The Wastelands (a premierműsor Broadway-hagyományra szóló jegyeket féláron adták el) szó szerint megijesztette a potenciális befektetőket. A bankárok egy pillanatra sem gondolkodtak, és megtagadták a jövő produkciójának nevét. Valószínűleg a szóval való asszociáció olyan erős, hogy senki sem akart finanszírozni egy ilyen projektet.
Mi olyan szörnyű?A hulladékok? A zenei zene, amelynek áttekintése nem a játék nyilvánvaló témájára összpontosít, a NEP idejéhez vezet. Az új gazdaságpolitika az együttműködési és vállalkozói tevékenységek fejlesztése, a szórakoztató élet, a vágy, hogy körülvegyék magát „vagyon” és „idegen” dolgokkal, könnyű táncokkal és csillogással.
Prokhorov Philip ebben az időben voltStepanovich, a színész főszereplője „megragadta” a vállalkozás kincstárát. És természetesen eloszlatta. Mint főkönyvelő, Philip Stepanovich nem tudta önmagában megfordítani a csalást. Ezért a színpadon megjelenik társa - Vanechka pénztáros.
Lopott pénzzel keresnekgyönyörű életet, az ország körüli utazást, és sok szokatlan történet eseményének központjában találja magát. A vágy, hogy bekerüljön a magas társadalmi társadalomba (az NEP törvényei szerint, amelyek a korábbi birodalom nemeseiből álltak), és sétáljon a kocsmákba, visszhangozza Vanechka szülőföldjéből származó németek szórakoztató ünnepségeit. Az igazságosság természetesen nem lehet diadal nélkül - végül elrabolták a rablókat, és mindegyikre öt évre ítélték őket.
Kaland, lírai történet, szórakozás - mindenannyira megfelel a műfaj követelményeinek, hogy egyszerűen lehetetlen kihagyni a The Wastelands zenét. A színészek, elsősorban fiatalok és még nem híresek, az áttekintések alapján ítélve tökéletesen hozzászoktak a képekhez, sikerült átadniuk az idő extravagánját és a kaland fantáziadóját.
Sokat tanulunk a nyugati kultúráról; nemmegtalálva az Ön nyelvén megfelelő kifejezéseket, különös jelentőséget tulajdonítunk az idegen szavaknak. Tehát itt van. A zenei üzenet nagyon helyes - a boldogság a közelben van, csak körül kell nézni; az őrült gazdagság és az őrült kalandok nem az életünk legfontosabb alkotóelemei. És üldözésük gyakran hihetetlen problémákká és könnyekké válik.
De amire szükségünk van, nem értékeljük - például egy jó ember szerelmét. És ez a legdrágább. Egy ilyen egyszerű igazság megértése hőseink végtelen futása és kalandjai során érkezik.
Zene írása a játékához, AlexanderShavrin vonzza a híres előadóművészt és a beat-hits íróját, Maxim Leonidovot. Milyennek bizonyultak a hulladékok? A zenei zene (a közönség véleménye ebben a kérdésben egyhangú) tökéletesen tükrözi a 20. század 20-as éveinek korszakát. Itt különféle stílusok és az idő (és a zene) disszonanciái, a gondatlan cigány ünnepségek és a városi romantika, és természetesen a század eleji szovjet szimfónia állnak rendelkezésre. Meg kell jegyezni, hogy Maxim Leonidov először járult el a zene teljes alkotójaként. Maga Maxim ezt a zenét „a zeneszerző paradicsomának” nevezte: könnyű párosok, „tolvajok” dalok és románcok - ez nem a zenészek teljes arzenálja.
Az öntés során kiderült, hogy ez a válogatásegy tiszteletre méltó korú énekes drámai színész nagyon nehéz. Philip Stepanovich központi aria nemcsak a vokális készségeket, hanem a professzionális énekkészségeket is megköveteli. Ezért a zeneszerző is színész lett. Időnként Aleksej Kortnev helyettesíti.
A fennmaradó szerepekben, amint már említettük, nincsenek magas színvonalú csillagnevek. A produkcióban Ksenia Larina és Anna Guchenkova, Artem Lyskov és Stanislav Belyaev vesz részt.
A "pazarlás" című darabról beszélünk (zenei2,5 óra), akkor nem hagyhatja figyelmen kívül a tájat. A háttér változása már 29 alkalommal megtörténik! A NEP idején a művészet annyira változatos és ingyenes, hogy a művészek-dekorátorok nem tudtak ellenállni. Megfigyeljük a színpadon az adott korszakban rejlő kísérleteket: szürrealizmus, kubizmus, avantgárd ... Olga Shagalina művész (az elégedett nézők áttekintése ezt teljes mértékben megerősíti) mindent fényes és színes, fülbemászó és szokatlan dolgot tett.
Többek között a 20. század eleje is jelentősés a szabadságot, amelyet rájött, és ami a legfontosabb: megkapta egy nőt. Ezért tetszik az ezen évek divatja - a könnyedség, a kacér, hangsúlyozta a nőiességet a WC minden részletében. Áramló szövetek, könnyű drapériák, fodrok, harisnya, kalapok ...
A színpadi alkotók természetesen nem hagyhatták félre ezt a pillanatot. A női tömeg úgy néz ki, mint egy kiváló vaudeville, amely még lélegzetelállítóbb és már meghökkent és lelkes néző.
