Alexander Nikolaevich Ostrovsky kreativitásaméltó módon az orosz dráma csúcspontja a 19. század közepén. Az iskolai évek óta ismert. És annak ellenére, hogy az Osztrovszkij darabjai, amelyeknek a listája nagyon hosszú, már az előző században írták, továbbra is relevánsak. Mi tehát a híres drámaíró érdeme és hogyan nyilvánul meg munkája újítása?
Alexander Ostrovsky március 31-én született(Április 12.) 1823-ban Moszkvában, a Malaya Ordynka-n. A leendő drámaíró gyermekkorát Zamoskvorechye-ben telt el - Moszkva kereskedő kerületében. A dramaturgi apja, Nikolai Fedorovics ügyvédként szolgált, és azt akarta, hogy fia kövesse nyomában. Ezért Ostrovsky évekig ügyvédként tanult, majd apja akaratával írástudóként lépett be a bírósághoz. De akkor is Ostrovszkij kezdett el készíteni az első darabjait. 1853 óta a dramaturgi művek Szentpétervárban és Moszkvában vannak rendezve. Alexander Ostrovskynak két felesége és hat gyermeke volt.
Munkájának évei során a drámaíró 47-et alkotottjátszik. „Szegény menyasszony”, „Erdő”, „Dowry”, „Snow Maiden”, „A szegénység nem rossz” - ezek Ostrovszkij játékai. A lista nagyon hosszú ideig folytatódik. A legtöbb darab komédia. Nem csoda, hogy Ostrovsky nagy komikusként maradt a történelemben - drámáiban is van vicces kezdete.
Ostrovszkij nagy érdeme abban rejlik, hogypontosan mi határozta meg a realizmus alapelveit az orosz drámaban. Munkája az emberek életét tükrözi minden sokféleségében és természetességében, Ostrovszkij színdarabjainak hősei nagyon különböző emberek: kereskedők, kézművesek, tanárok, tisztviselők. Valószínűleg Alekszandr Nikolajevics művei manapság közel állnak hozzánk pontosan azért, mert karakterei annyira reálisak, igazak és hasonlóak a miénkhez. Elemezzük ezt néhány játék konkrét példáival.
Az egyik olyan debütáló színjáték, amely Ostrovszkijnak adtaegy univerzális híresség volt, a "Népünk - számoljunk" komédia. A telek olyan események alapján épül fel, amelyek valójában a drámaíró jogi gyakorlatából származtak.
A játék a bolsevi kereskedő megtévesztését ábrázolja,aki fizetésképtelenné nyilvánította magát, hogy ne kelljen fizetnie adósságait, valamint a lányának és az anyósának megtorló csalása, aki megtagadta a segítséget. Itt Ostrovszkij ábrázolja az élet patriarchális hagyományait, a moszkvai kereskedők karakterét és gonoszságait. Ebben a színdarabban a drámaíró élesen megérintette azt a témát, amely vörös vonalak ment végig az egész munkájában: ez a patriarchális életmód fokozatos megsemmisítésének, az erkölcsi értékek és az emberi kapcsolatok átalakulásának témája.
A "Vihar" színdarab vízgyűjtővé és az egyik legjobbé váltOstrovszkij alkotásaiban dolgozik. Megmutatja a régi patriarchális világ és az alapvetően új módszer közötti ellentétet is. A játékot a Volga partján, Kalinov tartományi városban végzik.
A főszereplő Katerina Kabanova egy házban élférje és anyja, Kabanikh kereskedő. Folyamatos nyomástól és elnyomástól szenved az anyósa, a patriarchális világ fényes képviselője. Katerina el van szakadva a család iránti kötelességérzet és a másik iránti érzelmek áradása között. Összezavarodott, mert a maga módján szereti a férjét, de nem tudja ellenőrizni magát, és beleegyezik, hogy találkozik Borissal. Miután a hősnő megbánja, szabadság és boldogság vágya szemben áll a bevezetett erkölcsi elvekkel. Katerina, aki nem képes megtéveszteni, bevallja férjét és Kabanikh-t.
Már nem élhet olyan társadalomban, ahol uralkodikhazugság és zsarnokság, az emberek nem képesek érzékelni a világ szépségét. A hősnő férje szereti Katerinát, de nem tudja lázadni anyja elnyomásával szemben - ehhez túl gyenge. Szeretteim, Boris, semmit sem képes megváltoztatni, mivel ő maga sem szabadulhat meg a patriarchális világ hatalmától. És Katerina öngyilkosságot vall - a régi rend elleni tiltakozásra, pusztításra ítélve.
Az Ostrovszkij ennek a játéknak a listájaA hősök két részre oszthatók. Az elsőben a régi világ képviselői lesznek: Kabanikha, Wild, Tikhon. A másodikban hősök jelképezik az új kezdetet: Katerina, Boris.
Alexander Ostrovsky készített egy galériátváltozatos karakterek. Itt a tisztviselők és a kereskedők, a parasztok és a nemesek, a tanárok és a művészek ugyanolyan változatosak, mint maga az élet. Ostrovszkij dramaturgiájának figyelemre méltó vonása a hősök beszéde - minden karakter a saját nyelvén beszél, szakma és karakterének megfelelő módon. Érdemes megjegyezni, hogy a népművészet dramaturgja ügyesen használja: közmondások, mondások, dalok. Példaként megemlíthetjük legalább Ostrovszkij színdarabjainak nevét: „A szegénység nem rossz”, „A saját népünkkel számolunk” és másoknak.
Sándor Osztrovszkij dramaturgiája szolgálta nemzeti orosz színház fejlődésének jelentős szakasza: ő hozta létre a jelenlegi formájában, és ez a mű kétségtelen újítása. Ostrovszkij színdarabjai, amelyek rövid listáját a cikk elején adták meg, megerősítették az orosz dráma realizmusának diadalát, és a történelem folyamán a szó egyedi, eredeti és élénk mesterévé vált.
