Nem minden tehetséges gyermeknek vana lehetőséget, hogy részt vegyen egy művészeti stúdióban vagy művészeti iskolában. Ezért, miután megszerezte a megfelelő kézikönyveket és megtalálta a tematikus anyagot az interneten, a fiatal művészek megpróbálják maguknak elsajátítani a professzionális rajz alapjait.
Általános magyarázat
Ebben a cikkben hogyan fogunk foglalkoznirajzoljon egy tájat, hogyan lehet helyesen átadni a perspektívat, megismerkedhet más elméleti koncepciókkal és azok gyakorlati megvalósításával papíron vagy vászonon. Tehát, az első ajánlás, amely minden festménytípusra vonatkozik: mielőtt festékekkel vagy más színes eszközökkel dolgozna, érdemes egy egyszerű ceruzával és radírral készíteni egy vázlatot, amelyet ezután tökéletesít. Vázlathoz normál album vagy Whatman papír alkalmas.
Elméleti alap
- A táj rajzolása előtt tisztázza a jelentésétennek a kifejezésnek. Ez egy rajz vagy kép, amelynek képe a vadon élő állatok: tenger, tó, erdő, rét, mező, hegyek stb. Ennek megfelelően a tenger, a tó, a hegyek, az erdő stb. Tájképe látható. A művészek, amikor képet készítettek ilyen témákról, általában a városból utaznak a "természethez", és vázlataikat valódi tárgyakból készítik. Ez egy nagyon fontos pont a táj rajzolásának előkészítésében.
- Egy másik fogalom, amelyet meg kell tanulnikezdő művészek - ez a kilátás. Ha elemezzük azokat a látásérzékeinket, amelyek a távoli tárgyakra nézzünk, akkor láthatjuk, hogy sokkal kisebbeknek tűnnek, mint a közelben. Bár a valóságban méretük azonos. Csak a perspektíva törvényét kell alkalmazni, amelyet mindenképpen meg kell emlékezni, mielőtt tájat rajzolna a vászonra.
- És még sok más.Ha utat vagy utat rajzol, akkor minél tovább megy a rajzba, annál szűkebbé válik, végül egy vonalká egyesülve. Ez a perspektíva egyik szabálya, amelyet nem ajánlott megsérteni.
- A "láthatár" törvénye.Az összes művészeti kompozícióban dolgozik, amelyek tárgyak síkban történő ábrázolásával kapcsolatosak, beleértve a tájakat is. Minden rajznak megvan a maga szintje, amellyel rajta ábrázolják a tárgyakat. Ezt a művész szemmagassága szerint állítja be. Az ábrán a szint egybeesik a föld és az ég feltételezett határával. Az ábrán több szabad hely lesz, mint a fenti sorban.
Lépésről lépésre rajz
Most kitaláljuk, hogyan lehet rajzolni a tájat szakaszosan.
- Az albumlapot függőlegesen kell elhelyezni. Tehát a rajz sokkal kényelmesebb lesz.
- A ábrázolt tárgyak és részletek elosztásakor vegye figyelembe a harmónia elvét, hogy a kép ne mozduljon el balra vagy jobbra, hogy egyik vagy másik széle ne legyen „súlyozva”.
- Beszélünk arról, hogyan lehet rajzolni egy tavaszi tájat. A munka a föld rajzolásával kezdődik, a dombormű legfontosabb részleteivel.
- Ezután menj az előtér fáihoz, majd a távoli fákhoz. Mindig emlékezzen az objektumok helyes térbeli eloszlására.
- Most apró részletek váltják be: hószigetek, fű az olvadt területeken, pocsolya, lombozat stb.
- A következő lépés a keltetés.Nem a teljes képre, hanem az egyes részeire alkalmazzák. Ekkor a vázlat nem veszíti el eredeti könnyedségét, légiségét. A keltetés puha ceruzával történik. Erősen "fekete" nem igényel pocsolya és felhők, ne felejtsd el a fény és az árnyék játék. És jobb, ha a fák koronáját ömlesztett módon keltetjük el, anélkül, hogy minden egyes levélre külön-külön rajzolnánk, különben a rajz elveszíti természetességét.
Kefékhez és festékekhez
Amikor a vázlat véget ért, óvatosanVessen egy pillantást arra, hogy minden pontosan úgy alakult-e meg, ahogy szeretné? Javítsa ki a foltokat. Talán szükség van egy új vázlat rajzolására, majd az ecsetekre és a festékekre való áttéréshez. Meg kell jegyezni, hogy a táj, különösen a tavaszi táj, a legjobban akvarellekkel vagy száraz pasztell festékekkel festendő. Tehát könnyebben átadhatja a tavaszi levegő ragyogását és légiségét, a színek gyengédségét, a csodálatos évszak kezdetének nagyon hangulatát.
