A látás területén dolgozókművészet, fontos, hogy legyen minden szükséges kellék, amelyek segítségével megszületik egyedi vászonjuk. És ahhoz, hogy a mű professzionális legyen, fontos, hogy a művész kiváló minőségű anyagokat és eszközöket szerezzen be, amelyek nemcsak az általánosan elfogadott szabványoknak, hanem az adott mester személyes követelményeinek is megfelelnek. Végül is néhány alkotó pasztellpel dolgozik, mások imádják az olajat, mások pedig inkább a grafikákat, az egyszerű ceruzával készített vázlatokat részesítik előnyben.
De a műfajok sokfélesége ellenérekortárs festészet, a művész eszközeinek elsősorban ceruzákat kell tartalmazniuk. Javasoljuk, hogy vásároljon egy sor egyszerű ceruzát, amelyekben mind kemény, mind puha legyen. Vázlat készítéséhez általában válasszon közepes keménységű (2H-tól 3V-ig terjedő tartományt). Ha a művész egy képet csak egy egyszerű ceruzával készít, akkor a tartomány jelentősen bővül. A vázlatokhoz finoman élezett szilárd szerszámok (például 5H) megfelelőek, amelyek ideálisak apró részletek rajzolásához is. Az árnyékolás, az kitöltés és az árnyékok létrehozása puha ceruzákkal történik (5 V-n belül).
A művész eszközei radír nélkül nem elképzelhetőkKlyachko. Ha a puha ceruzák képesek a képet könnyen szennyeződni és kissé elkenni, és a kemények nyomot hagynak, akkor pontosan a fent említett két tárgy oldja meg ezeket a problémákat. Érdemes olyan puha radírot vásárolni, amely nem „szakítja” a papírt, de ugyanakkor minőségileg látja el funkcióját. Annak érdekében, hogy a kép apró részleteit kijavítsák annak segítségével, elegendő olyan gumit vágni háromszögekbe, amelyek éles hegyekkel rendelkeznek. Ha a rajz piszkos, akkor segítséget nyújt egy csipesz, amely felszívja az összes felesleges anyagot, és a papír fehéresé válik.
A fekete-fehér grafit minden varázsa ellenérerajzok, a festék hozzáadásakor a mester teljes létrehozását mérlegelik. Ezért a művész eszközei nagyobb mértékben pontosan különféle palettákból állnak. Mindegyiknek megvan a saját egyedi összetétele és tulajdonságai, ezért különbözik egymástól. A kezdő mesterek mindig akvarelleket használnak. Ez a festék könnyen illeszkedik, a szín átlátszó és kellemes. Az akvarell könnyű játszani - keverve árnyalataival hihetetlen színeket hozhat létre, és a képet egyedivé teheti. Bonyolultabb analóg a pasztell. Noha a mesterek évszázadok óta használják ezeket a festékeket, a munka elsajátítása nem olyan egyszerű. De a pasztell és akvarelljeinek köszönhetően egyedi, könnyű és tágas tájak születnek - a tengerek, a sztyeppek, a téli erdők rajzai ...
Eszközök egy művésznek, akinek van bizonyosA festészet területén szerzett tapasztalat minden bizonnyal magában foglalja a gouache-t is. Az ilyen festékek különböznek a szín telítettségében, a telítettségben. Segítségükkel portrék, csendéletek születnek, és ideálisak apró részletek rajzolására is. Érdekes módon, ahogyan az akvarell a pasztell után jelent meg, és annak egyszerűsített analógjává vált, a guache akkor jelent meg, amikor a világ művészei elsajátították az olajat. Természetesen ezekkel a festékekkel végzett munka eredményei túlságosan eltérnek, de az ütések felvitele nagyon hasonló.
Ne felejtsd el a kefét.Ha pasztell és akvarellel rajzol, akkor olyan eszközöket kell választania, amelyek különböző vastagságú, lekerekített halommal rendelkeznek. Olaj és gouache esetében általában lapos keféket vásárolnak. Összegzésképpen érdemes megjegyezni, hogy ha tudja, hogy a művész eszközeit nevezik, és rendelkezik minden információval azok tulajdonságairól és tulajdonságairól, könnyebbé válik a munka a festészet területén.
