A 18. század az az időszak, amelybenóriási átalakulások minden területen: politikai, társadalmi, nyilvános. Európa új műfajokat vezet be az orosz festészetbe: tájképi, történelmi, mindennapi. A festészet realisztikus iránya dominál. Az élő ember hős és az akkori esztétikai eszmék hordozója.
A 18. század a művészeti történelembe került, mint a képi portrék ideje. Mindenki szerette volna saját portréját: a királynőtől a tartományi rendes tisztviselőkig.
A 18. század híres orosz művészei voltakI. Péter felkérésére kénytelen volt követni a nyugati divatot, aki Oroszország európaiassá vált. Nagy jelentőséget tulajdonított a képzőművészet fejlesztésének, sőt még egy speciális oktatási intézmény felépítését is tervezte.
A 18. századi orosz művészek új technikákat tanultak elA vászonjukon ábrázolt európai festmények nemcsak a királyokat, hanem a különféle bojárokat, kereskedõket, pátriárkákat is ábrázolták, akik megpróbálták lépést tartani a divattel, és gyakran utasították a helyi mûvészeket, hogy készítsenek portrét. Ugyanakkor az akkori művészek megpróbálták portrékkal gazdagítani háztartási cikkeket, népviselet elemeit, természetét és így tovább. A figyelem a drága bútorokra, nagy vázákra, luxus ruhákra, érdekes pózokra összpontosított. Az akkori emberek imázsát ma a művészek költői történetként látják korukról.
A portrákat mindazonáltal megkülönbözteti szembetűnő kontrasztA 18. század orosz művészei meghívott külföldi festők portréből. Érdemes megemlíteni, hogy más országok művészeit meghívták orosz művészek képzésére.
A 18. század elejét az átalakulás jellemezteportréfestők a portré-műfaj félig parádéjához és kamarás típusaihoz. A 18. század második felének festõi portrék olyan típusokat idéznek elõ, mint ünnepi, félig felvonulás, kamra, intim.
A portré szertartási képe különbözik a többitől egy személy teljes ábrázolásában. A luxus ragyog - ruházatban és háztartási cikkben egyaránt.
A félig parádé a térd- vagy derékmagasság modelljének képe.
Ha egy embert semleges háttérrel ábrázolnak a mellkas vagy az öv mentén, akkor ezt a portrét kamrának nevezik.
A portré intim megjelenése magában foglalja a kép hősének belső világához való vonzódást, a háttér figyelmen kívül hagyása mellett.
A 18. századi orosz művészeket gyakran kényszerítettékmegtestesíti a portré képet az ügyfél önképét, de nem valós képet. Fontos volt figyelembe venni a közvélemény véleményét egy adott személyről. Sok művészettörténész régóta arra a következtetésre jutott, hogy az akkori fõ szabály az volt, hogy egy embert nem annyira ábrázol, mint valójában vagy ahogyan szeretne lenni, hanem úgy, ahogy a legjobban tükrözi magát. Vagyis olyan személy portrékén, akit megpróbáltak ábrázolni, mint eszményt.
A Petrine korszak 18. századának első festői között- Nikitin, Antropov, Argunov neve. A 18. század első orosz művészeinek szerepe jelentéktelen volt. Csak azért hatalmas számú királyi kép, orosz nemesek portrékének írása készült. A 18. századi orosz művészek a portrék mesterei. Noha gyakran segítették a külföldi mestereket a sok palota falainak festésében, színházi díszletek készítésében.
A festő neve Ivan Nikitich Nikitin canhogy I. levélben feleségével találkozzunk. Ecsete magának a királynak, G. I. Golovin kancellárnak a portréjához tartozik. Semmi sem mesterséges a padló-hetman arcképében. A megjelenést nem változtatja meg sem paróka, sem bírósági ruházat. A művész megmutatta a hetmánt, például az életben. Nikitin portrékának fő előnye az élet igazságában rejlik.
Kreativitás Antropov képeken megőrizveSzent András-székesegyház Kijevben és portrék a Zsinaton. Ezeket a munkákat különbözteti meg a művész hajlama sárga, olajfestékre, mert festő, aki az ikonfestés mesterével tanult. Híres művei között szerepelnek Erzsébet Petrovna, I. Péter, Trubetskoy hercegnő, ataman F. Krasnoshchekov portrék. Antropov kreativitása ötvözte az eredeti 17. századi orosz festészet hagyományait és a Petrine korszak képzőművészetének kánonjait.
Ivan Petrovich Argunov - híres jobbágygróf Szeremetjev portréfestője. Portrék elegánsak, az általa ábrázolt emberek pózai szabadok és mozognak, munkájában minden pontos és egyszerű. A kamerás portré alkotója, amely később intimé válik. A művész fontos munkái: II. Catherine, a négy Seremetjev, P. B. Seremetjejev portrék gyermekkorban.
Nem szabad azt gondolni, hogy abban az időben Oroszországban nem voltak több műfaj, de a 18. századi nagy orosz művészek készítették a portré műfaj legjelentősebb munkáit.
A 18. századi portré műfaj csúcsa voltRokotov, Levitsky és Borovikovsky munkája. A művészek portrében álló férfi méltó csodálatra, figyelemre és tiszteletetre. Az érzések emberiessége a portrék jellemzője.
Szinte semmit sem tudunk Fedor StepanovichrólRokotov, egy 18. századi orosz művész I. Repnin herceg jobbágyaitól. Ez a művész lágyan és levegősen festi a nők portrét. Rokotov érezte a belső szépséget, és megtalálja az eszközöket annak megtestesítésére a vászonon. Még a portrék ovális alakja is csak a nők törékeny és elegáns megjelenését hangsúlyozza.
Munkája fő műfaja egy félig parádé-portré. Művei között Grigorij Orlov és III. Péter, Jusupova hercegnő és Pavel Petrovics herceg portrék állnak.
A 18. század híres orosz művésze - DmitrijGrigorijev Levicsky, A. Antropov diákja képesek volt érzékenyen megragadni és újra létrehozni a festményein az emberek mentális állapotát és tulajdonságait. A gazdagok ábrázolásával őszinte és elfogulatlan marad, portréi kizárják az engedelmességet és a hazugságot. Ecsetével a 18. századi nagyszerű emberek portrékának teljes galériája van. A szertartási portré során Levitsky uralkodik. Kifejező jelentéseket, gesztusokat talál, nemes nemeket mutatva. Az orosz történelem a személyekben - olyan gyakran nevezik Levitsky munkájának.
A művész festményei: Lvov M. A., Nelidova E. I., Novikov N. I., négy Mitrofanov portrék.
Borovikovsky öröksége nagyon sokrétű ésszéles körben. Munkájában vannak mind ünnepi portrék, mind miniatűr és intim vászonok. Borovikovsky alkotásai közül a leghíresebbek voltak V. A. Žukovsky, G. R. Derzhavin, A. B. Kurakin és I. Pál portrékai.
Az orosz művészek festményei a 18. századból származnakaz ember iránti szeretet, a belső világ és az erkölcsi erények tisztelete. Az egyes művészek stílusa egyrészt nagyon egyedi, másrészt számos közös vonása van másokkal. Ez a pillanat meghatározta azt a stílust, amely hangsúlyozza az orosz művészet jellegét a 18. században.
A 18. századi orosz művészek még mindig próbálkoztakfeltárják az emberek igazságát és igazi jellegét, a jobbágykodás feltételei és a gazdag vásárlók kívánságai ellenére. A 18. században a portré-műfaj az orosz nép sajátosságait testesítette meg.
