Azt mondják, hogy a táj a természet portréja.És egy jó művésznél tele van dinamizmussal, egyfajta rejtélygel, amely csak a intuitív érzéki szinten nyitja meg a nézőt. Megfigyeli a hétköznapi, még figyelemre méltó természetvázlatot - egy magányos fa, nyugtalan tenger vagy hegyvidéki terep -, és mindazonáltal nem szünteti meg a csodálatos ábrázolt, fényképen pontosan észrevetett hangulat, a virágokkal díszített impresszionista játék szokatlan szögét. Mindezek a tulajdonságok leírhatók és festményei Igor Grabar. Próbáljuk meg leírni a „Február Azure” festményt.
Általában a teremtés történeteegy vagy másik műalkotás rendkívül rövid életű. Elmúlt egy idő - és a művész maga nem emlékszik pontosan arra, amikor meglátogatta a szándékát, hogy valamit papíron rögzítsen. Szerencsére a „Február Kék” kép története még nem feledkezve feledésbe merült. Ismert, hogy a vászon akkor jött létre, amikor Grabar meglátogatta Duginót Nikolai Mescherin vendégszeretõ jótékonysági szakembertõl. A Dugin-időszakot talán a legtermékenyebbnek tekintik a művész munkájában, a múzeumok és kiállítások 13 éven keresztül örömmel festettek.
Egy szép februári reggelen egyszer a művész egyszerűenúgy döntött, hogy sétál - festékek és festőállvány nélkül. Az egyik nyírfa Grabarnak különösen gyönyörűnek tűnt, ránézett és ... leejtette a botot. Felvette, és alulról felfelé nézett a fára. A hatás rendkívüli volt! A művész a kiegészítőkért sietve vázlatolt látványait, hogy néhány nap alatt elkészítse a teljes képet. Ehhez Grabar árokba ásott a hóban, esernyővel lefedte a vászonot, amely fokozta a kék jelenlétének hatását, és elkezdett alkotni. Körülbelül két hétig dolgozott, és az egész idő alatt a természet gyönyörű időjárással elrontotta a művészt.
A „Február Kék” festmény leírása a következővel kezdődik:a legfontosabb a nyírfák az előtérben. A fát a legfinomabb téli csipke borítja, amely akár egy felhős napon is örömmel szikrázhat. Egy kicsit jobban láthatóak a fehér szárú királynő kisebb barátnői, kis nyírfákkal. És eszébe jut, hogy összehasonlítom azokat a lányokat, akik kör alakú táncban forognak, felhívják a tavaszt és látják februárt. Úgy tűnik, várjon egy kicsit tovább a vászon mellett - és hallani fog egy dalt országunk szimbólumáról, a nyírról.
A fa egy hófehér ágytakaróval van ábrázolva.és átható kék ég. Ezért az ágak, amelyek a nyírfa érdekes, sőt kissé furcsa formát adnak, titokzatosnak, mesenek, elvarázsoltnak tűnnek. Olyan volt, mintha egy fehérhordós szépség ébredt volna fel, és az ég felé nyúlt, hogy tavasszal üdvözölje, ami azt jelentette, hogy a nyír akimbo.
Folytassa a "A festmény leírása" című munkát"Február kék". Úgy tűnik, hogy a téli hónap képéhez fehér festék szükséges. Grabar azonban másképp viselkedett. A vászonon a néző egyértelműen látja, hogy a hó már nem túl tiszta, olvadt foltok láthatóak egyes helyeken, ezért a tavasz közeledik. Ugyanakkor a művész nagylelkűen pasztell és élénk színeket használ. Úgy gondolják, hogy a vászonban elérte a színtelítettség, a festészet, valójában a tiszta fény határát. Sok kék árnyalatot fogunk látni, az ultramarin. Mindegyik beleolvad a festészet egyedi zenéjébe, amelynek fő célja - közvetítsen még egy pillanatot a természet életéből, amely az egyszerű emberek számára néha láthatatlan. Egy hasonló installációval a Grabar által készített vászon - a „februári kék” - közelebb kerül a francia impresszionisták remekműveihez, például Claude Monet „Pipacsok” című művéhez.
A vászon fő gondolata a következőjellemezze, mint egy elvárást. A téli hideget minden bizonnyal felváltja a meleg időjárás, az ábrázolt nyírfa zöld levelek gyönyörű ruhájába öltözködik, és a természet új fejlesztési kört kezd. Ez magyarázza a vászon szokatlan, optimista érzelmi hátterét. A „februári kék” kép ezt a leírását figyelembe kell venni.
Grabar számára, a téli festő dicsőségea pórusokat. Még érdekes párhuzam van a fent említett Dugin-korszak és a Puskin Bolda-ősz között, mint a költő tevékenységének egyik legtermékenyebb periódusa között. Grabar - a „Február Azure” és a többi „téli” festmények azonban nem számítanak! - rögzített más évszakokat, valamint az emberek arcát. A művész egész élete során nagyon eredményesen dolgozott: nem minden festő képes 60 éven keresztül megállítani megállás nélkül!
A művész, aki eredetileg érdeklődött bennünk"Kék téli" néven - analógia más Grabar festményeivel - de amikor elméletét átadta a Tretjakov Galérianak, átnevezte. A remekmű még mindig ott van. A látogatók a vászonra néznek, és meglepődve tapasztalják, hogy még a legkifinomultabb reprodukciókat sem tudják közvetíteni: stroke, egyes pontok, amelyekből a vászon alkot. Ez a művészet egyik irányának - a divizionizmusnak - a nyoma is.
A kép ezen leírásánál a „februári kék” teljesnek tekinthető.
