Sok törekvő művész nem egészen értimit jelent az emberek a számlán. A művészetben ez a koncepció kettős. Átadhatják mind a művész tervét, mind az anyag felületét. De a textúra nem csak a festészetben jelentkezik. Ez a koncepció megtalálható mind a szobrászatban, mind a dekoratív művészetben. Ma közelebbről megvizsgáljuk ezt a kifejezést, és különféle értelmezésekben megtudjuk annak valódi jelentését.
A latinul a factura azt jelenti, hogy "épület".Az anyag megjelenését jellemző tulajdonságaival textúrának nevezzük. Kiváló példa a fa. Durva textúrája, érezhető. A textúrát vénáknak nevezzük, amelyek a teljes felületen körökben elválnak. Egy másik példa a márvány, emellett kifejezett mintázattal is rendelkezik. Felülete teljesen sima, de kaotikus háló jelenik meg rajta.
A textúra a művészetben szintén felületanyag. Mielőtt egy művész írná munkáját, el kell döntenie, hogy mi lesz a képe. A festő leggyakoribb tevékenységi területe a vászon. Mint már tudjuk, ennek az anyagnak kiemelkedő textúrája van a fonott szálaknak. A művész kissé fátyolozva alapozza meg a vászont. A textúra teljes eltávolítása azonban továbbra sem lehetséges. Példák a textúrára a művészetben: festmények vászonra vagy farostlemezre, márványszobrok, batikolt.
Mint fentebb már leírtuk, minden anyag aamely a művész dolgozik, valami különlegeset hoz a műbe. A textúra határozza meg a kép hangulatát. Különböző időpontokban a művészek eltérően viselkednek e tény iránt. A reneszánszban rossz formának tartották a vászon textúrájának megjelenítését, így a talajréteg, amellyel a szövet a munka előtt le volt takarva, nagyon vastag volt. De ennek a művészi eszköznek sok hátránya van. A vászon és a talaj tapadása idővel gyengülhet, és a kép egyszerűen összeomlik. Manapság a művészek nem maszkolják a vászont. A kortársaink festményeit tekintve azonnal megértheti, hogy mi és mi a kép.
Azt is érdemes megjegyezni, hogy a festékekhogy a kép textúrája legyen. Ez különösen akkor nyilvánvaló, ha a festő olajban dolgozik. A zsíros ütések kihullanak a talajon. Ezért a textúra a művészetben nem csak a vászon textúrája. Ide tartozik a művész rajzstílusa. Valaki félkövér betűkkel ír, így kötet adva az objektumoknak. És valaki éppen ellenkezőleg, egy vékony réteget próbál felvinni, hogy ne legyen látható átmenet az egyik színről a másikra.
A textúra a művészetben szintén a befejezéskép. Végül is a lakk különféle módon alkalmazható. Egyes művészek vastagítják a bevonatot, hogy jól rögzítsék a festményt és jobban simítsák a felületet. Más festők ezzel szemben megkísérelnek vékony lakkréteget felvinni. Az ilyen apróságokból az egyes művészek egyedi stílusa alakul ki.
Mindenki megérti a térfogat közötti különbségetművészet és kétdimenziós? Van-e különbség a textúrák között? Általában nem az. A festészethez és a szobrászathoz hasonlóan a textúra az anyag szerkezetére utal. De itt is megvannak a sajátosságai. A szobrászat ritmusa, textúrája és formája, mind az általános ötlet alárendeltje. Ezt elemezzük Michelangelo „David” munkájának példáján.
Még a művészettől távol eső emberek is jók maguknakképes lesz elképzelni ezt a fiatalember harcra készül. A szobor három kiemelkedő textúrát mutat be. Az első a haj, a második a bőr, a harmadik pedig Dávid kezében lévő heveder (dobófegyver).
Mint minden más művésznek, a DPI művésznek is meg kell tennieMielőtt létrehozná, mérlegelje az anyag textúráját. Végül is, ha a szekrény készítője gondolatlanul vágja le a munkalapot, akkor a fa szépsége nem fedhető fel. A képi művészet textúrája fontos szerepet játszik, ám az alkalmazottban, anélkül, hogy figyelembe vesszük az anyagot és tulajdonságait, egyszerűen lehetetlen remekművet létrehozni.
Az agyaggal végzett munkák során a kerámiának tudnia kell, hogyan fog viselkedni szárítás és égetés után. Végül is, ha nem veszi figyelembe az agyag minőségét, akkor az edény égetés után nemcsak a színt, hanem a textúrát is megváltoztathatja.
Néha úgy tűnik, hogy nem kell megfontolnianyag, ha nincs kiemelkedő mintázatú. De ez nem így van. Vessen egy pillantást a batikolt példára. A selyemnek saját textúrája van, de a selyemre festett festék a szín kivételével semmit sem ad a műnek. És úgy tűnik, miért kellene egy művésznek a textúráról gondolni? De ahhoz, hogy a szövetre festéket vihessen fel, a tartalékot kell használnia, amely további térfogatot ad. És ha nem veszi figyelembe, akkor a kész rajzban, amely apró részletekkel van tele, a kompozíció középpontja elveszik, mert a kötet túl sok figyelmet igényel.
Kiderül, hogy a textúra mindenütt körülvesz minket.Érdemes megnézni a szobáját, és számos példát találhat annak megnyilvánulására. A szék, az asztal, a padló, a függöny szövete úgy tűnik, de hogyan lehet mindez kapcsolódni a művészethez? Igen, nagyon egyszerű. A belsőépítésznek nemcsak a szoba elrendezését, hanem a textúrát is át kell gondolni.
Ритм, фактура, форма в произведениях искусства mindig fontos szerepet játszanak. Csak a nem kezdett személynek úgy tűnik, hogy a létrehozás egyszerű. A törvények mindenütt megtalálhatók, és a művészetben is. És nem csak a művészeknek kell tanulmányozniuk őket, hanem minden embernek, aki valahogy össze akarja kapcsolni életét a kreativitással.
Ma népszerűvé vált a dekoráció készítése asaját otthon. Lányok kötött szőnyegek, hímzett festmények és panelek. De nem mindig gondolkodnak azon, hogy ezek a remekművek hogyan néznek ki a belső terekben. Nem elegendő kitalálni a színsémát, figyelembe kell vennie a szobában uralkodó textúrákat, és munkáját hozzá kell igazítania.
