A nagy orosz író, Maxim Gorky azt mondta:hogy "a 19. század irodalmában az igazi művészek szellemének, elméjének és szívének nagy impulzusait ragadják meg". Ezt tükrözik a 20. századi írók művei. Az 1905-ös forradalom, az első világháború és a polgárháború után a világ kezdett felbomlani. Társadalmi diszharmónia kezdődött, és az irodalom vállalja azt a feladatot, hogy mindent visszavezessen a múltba. Oroszországban kezdett ébredni a független filozófiai gondolkodás, megjelentek a művészet új irányzatai, a 20. századi írók és költők túlértékelték az értékeket és elhagyták a régi erkölcsöt.
A klasszicizmus helyett a művészetben került sora modernizmus, amely több ágra osztható: szimbolizmus, acmeizmus, futurizmus, imaizmus. A realizmus tovább virágzott, amelyben az ember belső világát társadalmi helyzetének megfelelően ábrázolták; A szocialista realizmus nem tette lehetővé a hatóságok kritikáját, ezért az írók munkájuk során megpróbálták nem felvetni a politikai kérdéseket. Az aranykorot ezüst követte új merész ötleteivel és különféle témáival. A 20. századi költõk verseit egy bizonyos trend és stílus szerint írták: Majakovszkij számára a létrán történõ írás jellemzi, Hlebnikov számára - számos alkalmi példája, Severyanin számára - szokatlan rím.
A szimbolikában a költő összpontosítja figyelmétegy bizonyos szimbólumon, egy utalás, ezért a mű jelentése kétértelmű lehet. A fő képviselők Zinaida Gippius, Alexander Blok, Dmitry Merezhkovsky voltak. Folyamatosan keresték az örök eszméket, miközben a miszticizmus felé fordultak. 1910-ben a szimbolizmus válsága következett be - minden ötlet már rendeződött, és az olvasó nem talált semmi újat a versekben.
A futurizmusban a régi hagyományokat teljesen megtagadták.Fordításban a kifejezés azt jelenti, hogy "a jövő művészete", az írók sokkoló, durvasággal és egyértelműséggel vonzották a közönséget. E tendencia képviselőinek - Vlagyimir Majakovszkij és Osip Mandelstam - versei eredeti összetételükkel és alkalmi jellegükkel (szerző szavai) különböztethetők meg.
A szocialista realizmus tűzte ki céljáta dolgozó emberek oktatása a szocializmus szellemében. Az írók egy társadalom sajátos helyzetét ábrázolták forradalmi fejlődésben. Marina Cvetajeva különösen kiemelkedő volt a költők között, és Maxim Gorkij, Mihail Tolohov, Jevgenyij Zamjatin kiemelkedett a prózai írók közül.
Az imagizmus Oroszországban az utána következő években jelent megforradalom. Ennek ellenére Szergej Jeszenyin és Anatolij Mariengof munkájuk során nem tükrözték a társadalmi-politikai gondolatokat. Ennek az irányzatnak a képviselői azzal érveltek, hogy a verseknek figuratívnak kell lenniük, ezért nem spóroltak metaforákkal, epitettekkel és a művészi kifejezés egyéb eszközeivel.
Az új parasztszöveg képviselői szóltaka folklór hagyományokig tartó munkáikban megcsodálták a falusi életet. Ilyen volt a 20. század orosz költője, Szergej Jeszenyin. Versei tiszták és őszinték, a szerző leírta bennük a természetet és az egyszerű emberi boldogságot, utalva Alekszandr Puskin és Mihail Lermontov hagyományaira. Az 1917-es forradalom után a rövid ideig tartó örömöt csalódás váltotta fel.
Az "acmeism" kifejezés fordításban azt jelenti, hogy "virágzik"itt az ideje. "A 20. századi költők Nyikolaj Gumiljov, Anna Akhmatova, Osipa Mandelsztam és Szergej Gorodeckij munkájukban visszatértek Oroszország múltjába, és örömmel fogadták az élet csodálatát, a gondolatok tisztaságát, az egyszerűséget és a rövidséget. Úgy tűnt, hogy visszahúzódnak a nehézségek elől, simán lebegnek az áramlással, biztosítva hogy a megismerhetetlent nem lehet tudni.
Ivan Alekszejevics kettő találkozásánál élő költő voltkorszakok, ezért az új idő beköszöntével kapcsolatos tapasztalatok egy része tükröződött munkájában, ennek ellenére folytatta a Puskin-hagyományt. Az "Esti" című versében azt az ötletet hozza az olvasó elé, hogy a boldogság nem az anyagi értékekben, hanem az emberi létben rejlik: "Látok, hallok, boldog vagyok - minden bennem van." Más művekben a lírai hős reflektálni enged az élet múlandóságára, amely a szomorúság okává válik.
Bunin írással foglalkozikOroszországban és külföldön, ahol a 20. század elejének sok költője jár a forradalom után. Párizsban idegennek érzi magát - „a madárnak van fészke, a fenevadnak odúja”, de elvesztette szülőföldjét. Bunin üdvösségét a tehetségben találja meg: 1933-ban megkapta a Nobel-díjat, Oroszországban pedig a nép ellenségének tekintik, de a publikálás nem áll le.
Szergej Jeszenyin imagista volt, és nem hozott létre újakatkifejezéseket, de újjáélesztette a halott szavakat, élénk költői képekbe csatolva őket. Iskolától kezdve huncut emberként vált híressé, és ezt a tulajdonságát egész életében végigvitte, a kocsmák állandó vendége volt, híres volt szerelmi ügyeiről. Ennek ellenére szenvedélyesen szerette szülőföldjét: "Egész lényemmel a költőt a" Rusz "rövid néven a hatodik földrészről énekelem - a 20. század sok költője megosztotta csodálatát szülőföldje iránt. Yesenin filozófiai szövegei feltárják az emberi lét problémáját. 1917 után a költő kiábrándul forradalom, mert a várva várt paradicsom helyett az élet pokolivá vált.
Alexander Blok - a legfényesebb orosz költő 20században, aki a "szimbolizmus" irányába írt. Kíváncsi megfigyelni, hogyan zajlik a női kép evolúciója gyűjteményről gyűjteményre: a gyönyörű hölgytől a lelkes Carmenig. Ha eleinte isteníti szerelme tárgyát, hűen szolgálja és nem mer rágalmazni, később a lányok hétköznapibb lényeknek tűnnek számára. A romantika csodálatos világán keresztül értelmet talál, életvezetési nehézségeket átélt, verseiben társadalmi jelentőségű eseményekre reagál. A "Tizenkettő" című versében azt az elképzelést közvetíti, hogy a forradalom nem a világ vége, és fő célja a régi elpusztítása és egy új világ megteremtése. Az olvasók emlékezni fognak Blokra, mint az "Éjszaka, utca, lámpa, gyógyszertár ..." című vers szerzőjére, amelyben az élet értelmére gondol.
Századi filozófusok és költők voltak túlnyomórésztférfiak, és tehetségük az úgynevezett múzsáknak köszönhetően kiderült. A nők saját hangulatuk hatására alkották meg önmagukat, és az Ezüstkor legkiemelkedőbb költőnői Anna Akhmatova és Marina Tsvetaeva voltak. Az első Nyikolaj Gumiljov felesége volt, unukban született a híres történész, Lev Gumiljov. Anna Akhmatova nem mutatott érdeklődést a gyönyörű strófák iránt - verseit nem lehetett megzenésíteni, a művészi kifejezés eszközei ritkák voltak. A leírásban a sárga és a szürke túlsúlya, a tárgyak élessége és homálya mélabús érzést keltenek az olvasókban, és lehetővé teszik számukra, hogy feltárják a költőnő igazi hangulatát, aki túlélte férje kivégzését.
Marina Cvetajeva sorsa tragikus.Öngyilkos lett, és két hónappal halála után férjét, Szergej Efront lelőtték. Az olvasók örökké emlékezni fognak rá, mint egy kis szőke nőre, akit vér köt össze a természettel. Különösen gyakran jelenik meg munkájában a berkenye bogyó, amely örökre belépett költészetének heraldikájába: "Piros ecsettel a berkenye világított. A levelek hullottak. Születtem."
Az új században a toll és a szavak mesterei megalapozódtakműveik új formái és témái. Versek-üzenetek más költőknek vagy barátoknak továbbra is relevánsak maradtak. Vadim Shershenevich képzőművész meglepetést mutat "Toast" című művével. Egyetlen írásjelet sem tesz bele, nem hagy hézagokat a szavak között, de eredetisége másban rejlik: soronként soronként szemével végignézve a szöveget láthatja, hogy néhány nagybetű kiemelkedik-e az üzenetet alkotó szavak közül: Valerij Brjusov a szerzőtől ...
mindenki kookbudtonarolics
most könnyedén essen le
rohanó szórakozás
DamLornyuutoTmennonas
NashGerBukrashenlikers
iMydeRzkydushAsshiprom
keresni
rushpowerOpenToklipper
ismerem a gyöngyöt
és mind majdnem
Jóváhagyva ezt az Ashkupunshát
zabrjusov örömmel iszunk
A 20. századi költők kreativitása feltűnőeredetiség. Vlagyimir Majakovszkijról azért is emlékeztek, hogy létrehozta a strófa új formáját - a "létra" -t. A költő bármikor verselt, de a szerelemről keveset beszélt; felülmúlhatatlan klasszikusként tanulmányozták, milliók nyomtatták, a közönség beleszeretett felháborítósága és innovációja miatt.
